バルトーク：弦楽四重奏曲第5番

ベラ・バルトークが、1934年に作曲した、5番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Allegro。これまでのバルトークの弦楽四重奏曲の中でも、かなり明るいイメージの音楽。

第2楽章、Allegro molto。やや静かな内省的な音楽。

第3楽章、Scherzo (Alla bulgarese, vivace)。軽快なスケルツォ。

第4楽章、Andante。再び静かな音楽。

第5楽章、Finale (Allegro vivace)。一転して、テンポの速い音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第4番

ベラ・バルトークが、1928年に作曲した、4番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Allegro。バルトークの猫の声のような独特な音楽。

第2楽章、Prestissimo con sordino。小刻みでテンポの速い音楽が展開する。

第3楽章、Non troppo lento。チェロの伸びやかな音楽が心地よい。

第4楽章、Allegro pizzicato。ピチカートによって演奏される。

第5楽章、Allegro molto。再び、小刻みでテンポの速い音楽。フィナーレは唐突に訪れる。

第3番の翌年に作曲された作品だが、それまでの3つの弦楽四重奏曲とは、趣が著しく異なっている印象。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第3番

ベラ・バルトークが、1927年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。

第1部、Moderato。静かで捉えどころがない、バルトークらしい序奏。

第2部、Allegro。歯切れのいい、民族舞踏のような音楽。

第3部、Recapitulazione della prima parte。第1楽章と同じような音楽が展開される。

第4部、Coda。再び、軽快な、しかし激しい音楽でフィナーレを迎える。

演奏時間は15分ほどの短い音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第2番

ベラ・バルトークが、1915年から1917年の間に作曲したと言われる、2番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Moderato。

第2楽章、Allegro molto capriccioso。全体的に、激しくエネルギッシュな音楽。終盤、静かになったり、激しくなったり、めまぐるしく様々な音楽が展開する。

第3楽章、Lento。一転して静かな音楽。

静かだが、不安定な雰囲気を感じさせる音楽。心の中にある様々な感傷的な思いが、浮かんでは消えていくようだ。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第1番

ベラ・バルトークが、1907年から1908年の間に作曲したと言われる、最初の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Lent。バルトークは、これを葬送の音楽であると友人への手紙に書いていた。静かで厳かな雰囲気の音楽。

チェロが弦を強く震わせて奏でる、低音の響きが、確かに死を感じさせる。

冒頭に12音全てが使われていているが、この曲が作曲されたのは、シェーンベルグが12音技法を確立する前だった。

第2楽章、Allegretto。

第3楽章、Allegro viviace。

次第に音楽が激しくなり、ダイナミックにフィナーレを迎える。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

カバレフスキー：チェロ協奏曲第2番

ソ連の体制寄りの音楽家として知られる、ドミトリー・カバエフスキーが、1964年に完成させた、2番目のチェロ協奏曲。

第1楽章 モルト・ソステヌート。

暗い感じのチェロの旋律が印象的。聴く者の心をグッと掴んでしまう。チェロの旋律は、やがて複雑な哀愁に満ちたものに変わっていく。タンゴのような印象。

第2楽章 プレスト・マルカート。

第1楽章と違って、激しい音楽。

第3楽章 アンダンテ・コン・モート。

再び静かなチェロの旋律が戻ってくる。ダイナミックな展開の後、最後はチェロの物悲しい旋律で終わる。

あまり有名ではないが、チェロ協奏曲の名曲の一つと言っていい。

チェロは、マリオ・ブルネロ。2018年6月、NHK交響楽団の定期公演から。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカ・バレエ団のために1937年に完成させたバレエ曲。

このバレエの振り付けは、ディアギレフのロシア・バレエ団で共に活躍したバランシンだった。

カルタ（カードゲーム）の3つのプレー（ディール）を3つの曲で表現している。

賭け事をテーマにした音楽だけに、全体的に、やや忙しない。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ミューズを率いるアポロ』

ストラヴィンスキーが、アメリカ、ワシントンのアメリカ国会図書館での公演のために依頼され、1927年に完成させた、バレエのための音楽。

春の祭典などの前衛的な音楽とは異なり、古典的な手法で作曲されている。

アポロの踊りまでは静かな音楽。主役のアポロのパートは流石に聞きごたえがある。

パ・ド・ドューで再び静かな音楽になり、最後はコーダで明るく軽快な音楽になる。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ファーゲルルンド：オペラ『秋のソナタ』

1972年生まれのフィンランドの作曲家、セバスチャン・ファーゲルルンドが、フィンランド国立劇場からフィンランド独立100周年を記念して委嘱され、作曲した作品。

題名からも想像できるように、イングマール・ベイルマン監督の同名の映画作品がベースになっている。

母親と娘の、対立する心の葛藤が全体の基調になっていて、映画ではベイルマンの美しい映像が添えられていたが、オペラ作品では、現代的な不安な音楽によって、むしろその愛憎劇が強調される形になっている。

イプセンの人形の家もそうだが、何気ない穏やかな日常の中に、人間の心の闇が隠されている、というのが北欧芸術のある種のパターンなのかもしれない。

2017年9月にヘルシンキのフィンランド国立劇場で行われた公演。