シューマン：アンダンテと変奏曲

ロベルト・シューマンが1843年に作曲した変奏曲。ピアノの連弾用と、管弦楽用の2つが存在する。

シューマンらしい、ロマンチックな主題に続いて、10の変奏曲と終曲で構成される。

同じ旋律を、次のピアニストが続いて演奏する、というユニークな構成。

2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。

シューマン：ピアノ・ソナタ第1番

ロベルト・シューマンが、1832年から1835年にかけて作曲した、最初のピアノ・ソナタ。

それまでに幻想曲などの様々な小品を作ってきた成果が、このソナタに反映されている。

そのせいか、複雑な技法などを詰め込みすぎた、とも評価される。

第1楽章 Introduktion：un poco Adagio-Allegro vivace。

第2楽章 Aria：Senza passione, ma espressivo。

第3楽章 Scherzo e Intermezzo：Allegrissimo。

第4楽章 Finale：Allegro un poco maestoso。

静かだが、奥底に情熱を秘めているように始まる。終始、ダークなモードに支配された曲。

2022年6月、東京オペラシティーコンサートホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・カントロフ。

シューマン：ピアノ五重奏曲

ロベルト・シューマンが、1842年に、わずか数週間で完成させたピアノ五重奏曲。

その後のピアノ五重奏曲のスタンダートなった曲。これぞロマン派、という音楽でもある。

第1楽章、Allegro brillante。草原の草花が、一斉に開花したような華やかな雰囲気の音楽。

第2楽章、In modo d'una marcia. Un poco largamente。悲しい過去を回想するような音楽。

第3楽章、Scherzo: Molto vivace。上昇と下降を繰り返す、リズミカルな音楽。

第4楽章、Allegro ma non troppo。教科書的な音楽、という印象。

2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、池田菊衛、ビオラは磯村和英、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。

シューマン：チェロ協奏曲

ロベルト・シューマンが1850年に作曲した唯一のチェロソナタ。

1854年に楽譜が出版されたものの、シューマンの生前には演奏される機会はなかった。

第1楽章：Nicht zu schnell。やや陰鬱な音楽。

第2楽章：Langsam。チェロのさまざまな側面が展開されていく。

第3楽章：Sehr lebhaft。シューマンらしい、親しみのある音楽で、華やかなフィナーレ。

2024年4月、サントリーホールでの演奏から。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ、チェロはイラン出身のキアン・ソルターニ、演奏はNHK交響楽団。

シューマン：クライスレリアーナ

ロベルト・シューマンが1838年に作曲した、8曲からなるピアノ曲集。ショパンに献呈されている。

クライスレリアーナという名前は、E.T.A.ホフマンの音楽評論集の題名から取られている。

ピアノ曲の様々な特徴である緩急や高低、そこから呼び起こされる様々な感情、喜び、悲しみ、祈り、厭世などが折り込まれていて、まさにピアノ曲の一つの極地がここにはある。

第1曲　Äußerst bewegt ニ短調　激しく躍動して。

第2曲　Sehr innig und nicht zu rasch 変ロ長調　たいへん心をこめて速すぎずに。

第3曲　Sehr aufgeregt ト短調　激しく駆り立てるように～いくぶんゆっくりと。

第4曲　Sehr langsam 変ロ長調　きわめて遅く～いくぶん動きをもって。

第5曲　Sehr lebhaft ト短調　非常に生き生きと。

第6曲　Sehr langsam 変ロ長調　きわめて遅くいくぶん動きをもって。

第7曲　Sehr rasch ハ短調→変ホ長調　非常に速く～さらに速く。

第8曲　Schnell und spielend ト短調　速くそして遊び心をもって。

2019年10月15日、東京の紀尾井町ホールでの演奏から。ピアノはニコラ・アンゲリッシュ。

シューマン：ヴァイオリン協奏曲

ロベルト・シューマンが1839年に作曲したヴァイオリン協奏曲。

生前は公開、演奏されることなく、1937年に発見されるまで、長くこの曲を依頼したヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの書庫に眠っていた。

第1楽章、In kraftigem nicht zu schnellem tempo。ドラマチックなオーケストラの音楽で始まるが、ヴァイオリンの音楽は静か、そして再び冒頭の主題に戻っていく。

第2楽章、Langsam。伸びやかな印象の音楽。

第3楽章、Lebhaft doch nicht schnell。緩やかで晴れやかな音楽のままフィナーレを迎える。

2022年5月、東京芸術劇場での公演から。ヴァイオリンはアリョーナ・ベーエワ、指揮はマレク・ヤノフスキ、NHK交響楽団の演奏。

シューマン：弦楽四重奏曲第3番

ロベルト・シューマンが1842年に作曲した弦楽四重奏曲の1つ。

シューマンはこの時期、約2ヶ月の間に3つの弦楽四重奏曲を作曲している。これらはシューマンが初めて作曲した室内楽曲だった。

第1楽章 Andante espressivo - Allegro molto moderato。穏やかな印象の音楽。

第2楽章 Assai agitato　- Un poco Adagio - Tempo risoluto。リズミカルな楽章。

第3楽章 Adagio molto。静かな内省的な音楽。

第4楽章 Finale. Allegro molto vivace。生命感に溢れた生き生きとした音楽でフィナーレを迎える。

クロノス・カルテットの2008年のNHKスタジオでの演奏から。

シューマン：ヴァイオリンソナタ第1番

ロベルト・シューマンが、1851年の9月12日から16日までのわずか5日間で完成させた、最初のヴァイオリンソナタ。

15分ほどの小品だが、シューマンの様々な音楽要素が詰まっている秀作。

第1楽章 情熱的な表現で（アレグロ・アパッショナート）。

第2楽章 アレグレット。

第3楽章 生き生きと（アレグロ・コン・ブリオ）。

2020年2月、ベルリンのピエール･ブーレーズ･ホールでの演奏。ピアノはマルタ・アルゲリッチ、ヴァイオリンはガイ･ブラウンシュタイン。

シューマン：オラトリオ『楽園とペリ』

ロベルト・シューマンが、1843年に作曲した、3つのパートからなるオラトリオ。

アイルランドの詩人、トマス・モアの同名の詩を元に作曲した。

楽園を追放された妖精のペリが、インド、エジプト、シリアを巡り、やがて再び楽園へ迎えれらるまでを描いている。

シューマンは、東洋の雰囲気を持った作品を作りたかったようだが、音楽は、バリバリの西洋音楽で、東洋らしさは、あまり感じられない。

最後の、ペリが楽園に迎えられた喜びを表現する部分の盛り上がりは素晴らしい。ベートーベンの交響曲第9番、歓喜の歌を連想させる。

2016年12月、フランス、パリのフィルハーモニー・ド・パリでの演奏。指揮はダニエル・ハーディング、演奏はパリ管弦楽団及び同合唱団。

シューマン：『ゲーテのファウストからの情景』

シューマンが、1844年から、途中の病気の療養を挟みながら、およそ10年をかけて1853年に完成させたオラトリオ。

2017年のベルリン歌劇場のリニューアル・オープンでは、これをオペラに仕立てて上演した。

ベルリン歌劇場は、当初もっと早くリニューアルする予定だったが、度々延期されて、ようやく2017年に完成にこぎつけた。

この曲を選んだ背景にには、作曲とリニューアルに要した時間の長さもあるに違いない。

指揮は、バレンボイム。舞台装置は、ドイツの現代アーティスト、マルクス・リュベルツが担当した。

シューマンは、当初はファウストを題材としたオペラを構想していたが、結局断念して、いくつかのシーンを音楽に仕立てて、情景、とした。

ファウストの世界全体を表現したという序曲は、とりわけ聞きごたえがある。

シューマン：交響的練習曲

1834年から1837年にかけて、友人の作曲した曲の主題を元に作曲された、その主題と12曲の変奏曲からなる練習曲集。

スケールの大きな変奏曲であることから、交響的と言われる。

ダイナミックな曲もあり、内省にあふれた曲もあり、様々なパターンのピアノ音楽が楽しめる。

特に最後の変奏からドラマティックなフィナーレへの展開は素晴らしく、交響的という名前にふさわしい。

2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。

シューマン：ピアノソナタ第1番

シューマンが、1833年から1835年にかけて作曲し、1836年に発表した最初のピアノソナタ。

4つの楽章からなる。

様々なピアノ小曲の後に発表した作品で、多くの構想を重ねたためか、シューマンの曲にしては、複雑な構造を持っているといわれる。

しかし、ところどころには、シューマンらしい、軽やかなメロディが聞こえてくる。

2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。

シューマン：交響曲第4番

第1番の次に作曲されたが、その後の改定もあり、出版が他の交響曲より遅くなったことから、4番目の交響曲になっている。

始まりが、ジャーン、と伝統的な始まり方になっており、作られた時期を想像させる。

第1楽章は、1つの主題のみが展開される。

第3楽章は、スケルツォだが、堂々としたメロディが印象的で、心に残る。

第4楽章は、ダイナミックな音楽。最後の部分は、ベートーベンからの引用しているように聞こえる。

2012年、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマ—フィルハーモニー管弦楽団の演奏。

シューマン：交響曲第3番『ライン』

シューマンが1850年に作曲した3番目の交響曲。

デュッセルドルフ管弦楽団の音楽監督を務めていた際に作成し、よくライン川の畔を散歩していたので、通称ラインと呼ばれるが、シューマン自身がそう読んだわけではない。

第1楽章は、華やかで壮麗に始まる。シューマンの作った多くのメロディの中でも、とりわけ印象深いメロディだ。

第4楽章は、荘厳に、というその名の通り、荘厳な音楽。ケルン大聖堂で行われた枢機卿の就任式典にインスピレーションを受けて、この交響曲全体が作られたといわれ、その意味では、この楽章がこの交響曲の中心と言えるだろう。

2012年、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の演奏。

シューマン：交響曲第2番

シューマンが1845年から46年にかけて作曲した2番目の交響曲。

第1楽章は、重々しく始まり、全体を通じ、複雑な内容。

第2楽章はスケルツォ。印象的な軽快なメロディがある。

第3楽章は、哀愁に満ちあふれた、ムーディーな音楽。

第4楽章は、華やかの中にも壮麗さを兼ね備えた音楽になっている。

1846年にメンデルスゾーン指揮のゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。

シューマンは、メンデルスゾーンのライプツィヒ音楽院で教えていたが、精神の病いから退き、ドレスデンに居を移していた。

2012年、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の演奏。

シューマン：交響曲第1番

シューマンが1841年の作曲した、最初の交響曲。初演は、メンデルスゾーンの指揮、ゲヴァントハウス管弦楽団によって行われた。

第1楽章につけられた標題、春の始まり、にちなんで、春、という名前で呼ばれ、その名の通りの華やかな交響曲になっている。

初めに、重々しいファンファーレで始まるが、次第に、春という名前のような、華やかな音楽に変わって行く。

第2楽章は、ゆっくりとした音楽で、まるで、夢の中を彷徨っているようなイメージ。

第3楽章はスケルツォだが、ワルツのような、踊るような音楽。

第4楽章は、再びファンファーレで始まり、軽やかなメロディと、重々しいメロディが交互に演奏され、その対比が面白い。最後は、この二つが融合し、華やかなフィナーレを迎える。

2012年、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の演奏。

シューマン：ピアノ協奏曲

シューマンが1845年に完成させた唯一のピアノ協奏曲。シューマンは、この10年以上前からピアノ協奏曲に取り組んでおり、ようやくこの年になって完成させた。初演は、妻のクララによってなされている。

3つの楽章から構成されている。第1、2楽章は、ロマンチックな大人しい曲。それが、第3楽章のリズミカルな音楽をより印象的なものにしている。

ピアノ、ダン・タイ・ソン。パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の2011年11月、パリのサリ・プレイエルでの演奏。

ダン・タイ・ソンは、1980年にアジア人として初めてショパン・コンクールで1位になったピアニスト。