ドヴォルザーク：チェロ協奏曲

アントニン・ドヴォルザークが、1894年から1895年にかけて作曲した、チェロのための協奏曲。

アメリカに滞在していた際に聞いた、黒人音楽や原住民の音楽にも影響を受けたと言われている。

第1楽章、Allegro。ドヴォルザークらしいダイナミックでスケールの大きな音楽で始まる。途中、民謡のような抒情的なメロディも。

第2楽章、Adagio ma non troppo。

第3楽章、Allegro moderato。特徴的な第1主題で始まり、それが華麗に展開していく。チェロとコンサートマスターとの掛け合いも美しい。

2026年8月の公演から、チェロは水野優也、演奏は読売日本交響楽団。

ドヴォルザーク：弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』

チェコ人のアントニーン・レオポルト・ドヴォルザークが、アメリカ滞在中の1893年に作曲した、12番目の弦楽四重奏曲。

交響曲第9番『新世界』を書き上げた後に作曲されて、全体の雰囲気がよく似ている。

第1楽章、Allegro ma non troppo。ドヴォルザークらしい、伸びやかな音楽。

第2楽章、Lento。黒人霊歌とボヘミア民謡が使われていて、哀愁に満ちた音楽。

第3楽章、Molto vivace。ドヴォルザークが耳にした鳥のさえずりが主題として使われている。

第4楽章、Vivace ma non troppo。華やかな雰囲気の音楽。

2019年9月、武蔵野市民文化会館小ホールでのタカーチ弦楽四重奏団による演奏。

ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲

 チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが、1879年に完成させた唯一のヴァイオリン協奏曲。

第1楽章、Allegro ma non troppo。ドヴォルザークらしいダイナミックな音楽で始まる。

第2楽章、Adagio ma non troppo。哀愁に満ちた音楽。

第3楽章、Finale: Allegro giocoso ma non troppo。リズミカルな音楽。

2019年のBBCプロムスでの演奏から。ヴァイオリンはジョシュア・ベル。指揮はヤクブ・フルシャ、演奏はバンベルグ交響楽団。

ドヴォルザーク：交響曲第7番

ドヴォルザークが1884年から1885年にかけて作曲した、7番目の交響曲。

第1楽章　アレグロ・マエストーソ　ニ短調。

複雑で内面的な構成の第1楽章。

第2楽章　ポコ・アダージョ　ヘ短調。

引き続き、内面的な静かなアダージョ。

第3楽章　スケルツォ：ヴィヴァーチェ ― ポコ・メノ・モッソ　ニ短調。

ブラームスらしい弦楽器の旋律によるメロディで始まる。スラヴ舞踏のフリリアントの音楽が使われている。

最後はドラマチックな終わり方。

第4楽章　フィナーレ：アレグロ　ニ短調。

劇的な展開で聴きどころ満載。最初は静かに始まり、徐々にドラスティックな展開になっていく。まるで、波乱万丈の映画を見ているようだ。

第6番から第7番目の間には、とてつもなく大きな違いがあるように思える。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第6番

ドヴォルザークが1880年に作曲した6番目の交響曲。発表当時は、これが交響曲第1番とされた。

第3楽章にスラヴの民族音楽が取り入れられ、いよいよドヴォルザーク音楽の特徴が現れ始める交響曲。

第1楽章 Allegro non tanto。

ブラームスの影響が強い楽章と言われるが、それまでの交響曲とは明らかに違った印象。

第2楽章 Adagio。

静かなアダージョ。

第3楽章 Scherzo: Furiant (Presto)。

ボヘミアの民族舞踏フリリアントの音楽が使われている。ドヴォルザークは1878年にスラヴ舞曲集をヒットさせていた。

第4楽章 Finale: Allegro con spirito。

ダイナミックで壮麗なフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第5番

ドヴォルザークが1875年に作曲した5番目の交響曲。出版された時は、第3番として出版された。

ドヴォルザークがワグナーの影響から抜け出て、民族主義的な交響曲に移り変わっていく交響曲と言われている。

第1楽章。Allegro, ma non troppo。

明るく、親しみやすい、伸びやかな主題が展開されていく。

第2楽章。Andante con moto。

哀愁のある、暗い感じの音楽。

第3楽章。Andante con moto, quasi l'istesso tempo-Allegro scherzando。

明るい音楽によるスケルツォ。

第4楽章。Finale: Allegro molto。

明るくダイナミックな展開のフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第4番

ドヴォルザークが、1874年に作曲した4番目の交響曲。

第1楽章　アレグロ　ニ短調。

伸びやかでリズミカルな主題が展開される。

第2楽章　アンダンテ・ソステヌート・エ・モルト・カンタービレ　変ロ長調。

ワーグナーのタンホイザーから、巡礼の合唱と同じ音楽が使われている。静かな音楽。

第3楽章　スケルツォ：アレグロ・フェローチェ　ニ短調。

古典的な音楽だが、ダイナミックな展開。

第4楽章　フィナーレ：アレグロ・コン・ブリオ　ニ短調。

壮麗なフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2013年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第3番

ドヴォルザークが、1873年に作曲した3番目の交響曲。

ドヴォルザークにとっては、演奏会で演奏された初めての交響曲となった。その初演の指揮者は、スメタナだった。

また、この曲のおかげで、奨学金も獲得しており、ドヴォルザーク本人にとっても、忘れがたい曲になった。

第1楽章、Allegro moderato。変ホ長調。

明るく華やかな曲。

第2楽章、Adagio molto。嬰ハ短調。

ワーグナーの音楽のような、暗く陰鬱な音楽が聞こえてくる。

第3楽章、Allegro vivace。変ホ長調。

フィナーレは、いまひとつ、盛り上がりに欠ける。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第2番

ドヴォルザークが、第1番を作曲したすぐ後に、続けて作曲した2番目の交響曲。

第1楽章、アレグロ・コン・モート。変ロ長調。

軽快で晴れやかな音楽。

第2楽章、ポーコ・アダージョ。ト短調。

やや哀愁を帯びていて、第1楽章との対比が鮮やか。

第3楽章、スケルツォ、アレグロ・コン・ブリオ。

明るいスケルツォ。変ロ長調。

第4楽章、アレグロ・コン・フオーコ。変ロ長調。

交響曲第1番よりは、遥かに出来が良くなっているが、相変わらず、フィナーレの構成には苦労している。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第1番

チェコのボヘミア生まれのアントニン・ドヴォルザークが1865年、25才で作曲した最初の交響曲。

自ら、ズロニチェの鐘、と名つけている。あるドイツのコンテストに応募したが、落選してしまったという。

第1楽章 Maestoso – Allegro。ハ短調。

ダイナミックな展開の音楽。すでに、新世界交響曲の雰囲気は、よく表れている。

第2楽章 Adagio di molto。変イ長調。

静かなアダージョ。

第3楽章 Allegretto。ハ短調。

スケルツォのような軽快な音楽。

第4楽章 Finale. Allegro animato。ハ長調。

フィナーレだが、まだまだ音楽の盛り上がりに欠ける構成。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年11月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：ピアノ協奏曲

1876年に作曲された、ドヴォルザーク唯一のピアノ協奏曲。35歳の若き頃の作品で、荒削りな印象がある。

第1楽章は、独特な主題となるメロディーが特徴。ピアノとオーケストラが、その主題を互いに引き合う、といった感じの楽章。ドヴォルザークのオーケストレーションが冴えを魅せる。

第2楽章は、静かに始まる。途中で、ゴッドファーザーのテーマのようなメロディが登場する。

第3楽章は、軽快でリズミカルな、民族音楽風の出だしで始まる。様々なメロディーが登場し、やや混乱気味でもあるが、基本的な流れは同じ。

ピアノはアンドラーシュ・シフ。サイモン・ラトル指揮、ベルリンフィルの2008年6月のエクサンプロヴァンス音楽祭の演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第8番

ドヴォルザークが、1889年に作曲した交響曲。イギリス、という名前で呼ばれるが、それは、それまで長年にわたって、楽譜を出版してきたチェコの出版社から、イギリスの出版社に変えたことに由来する。

第9番ほど有名ではないが、随所にドヴォルザークらしさを感じさせるメロディーが、散りばめられている。

特に第3楽章のワルツのメロディーはよく知られ、一度聞いたら、忘れられないような印象を残す。

第4楽章では、ユーモアに溢れたダイナミックな音楽もあり、全体的に、華やかで、コンサート向きの音楽になっている。

その反面で、ブラームスの音楽の影響も、ところどころ、濃厚に感じられる。

2012年9月、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第9番『新世界より』

チェコを代表する、後期ロマン派のドヴォルザークが、アメリカ滞在中の1893年に作曲した9番目の交響曲。新世界から、故郷のボヘミアに向けて、という意味があるという。

数ある交響曲の中でも、最も有名なものの一つで、演奏機会も多い。

4つの楽章、すべてに印象的なメロディーが含まれ、ロマン派らしいダイナミックな構成。まさに、パーフェクトな交響曲で、コンサートにはうってつけ。

しかし、その終わり方は静かな終わり方で、それまでの壮大さとの対比が印象的。

新大陸のアメリカの黒人音楽などに刺激を受けたと言われている。おそらく、急成長するアメリカ、そのもののダイナミックさが、彼の音楽に表れたのだろう。

トーマス・ダウスゴー指揮、デンマーク国立交響楽団の2009年6月の演奏。

ドヴォルザーク『ルサルカ』

水の精、ルサルカは人間の王子の恋をし、魔法使いに人間の姿に変えてもらうが、しゃべることはできない。

王は、美しいルサスカを愛するが、口がきけないのを不審に思い、別な王女と浮気をしてしまう。

魔法使いはルサルカに元の姿に戻すには男の血が必要で、ナイフで王子を指すように命ずるが、それを拒む。本当の合いに気付いた王子は、死を恐れずにルサルカに口づけをし、二人は死で結ばれる。

こうした悲しい、典型的なヨーロッパのおとぎ話が、美しいドヴォルザークの音楽によって展開される。美しいメロディー、素晴らしい独唱『月に寄せる歌』などがありながら、このオペラはそれほどメジャーではない。もっと演奏されてもいい。

2011年に行われた新国立劇場の講演を見た。うーん、主要な出演者は海外から呼んで、とてもがんばっているけれど、やはり何か違う・・・と感じてしまった。