モーツァルトが、1773年、17歳の時に作曲した25番目の交響曲。
モーツァルトの41曲の交響曲の中でも、単調で作曲されたのは、この25番と40番のみ。いずれもト短調。
第1楽章、アレグロ・コン・ブリオ。
緊迫感ある、不穏を感じさせる音楽。映画『アマデウス』にも使われた。
出だしのインパクトとしては、ベートーベンの第5番と双璧を成す。
第2楽章、アンダンテ。ひたすら静かな楽章。
第3楽章、メヌエット。伝統的なメヌエット。
第4楽章、アレグロ。リズミカルな音楽でフィナーレ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
モーツァルトが、1875年に作曲した21番目のピアノ協奏曲。
モーツァルトの全27曲のピアノ協奏曲の中でも、とりわけ人気の高い曲。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。
モーツァルトらしい美しく壮麗な音楽で始まりピアノへ。ピアノの哀愁をこめた音楽がとにかく素晴らしい。
第2楽章、アンダンテ。
一転して、ゆったりとしたアンダンテ。ノスタルジックで内省的。この世で最も美しい音楽の一つ。
第3楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ。
覚えやすい、親しみを感じするメロディが展開されて、フィナーレへ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。ピアノは指揮は藤田真央、指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
モーツァルトが、1788年に作曲した、26番目のピアノ協奏曲。
レオポルド2世の神聖ローマ皇帝としての戴冠式の式典で演奏されたため、”戴冠式”という愛称で呼ばれる。
第1楽章、アレグロ。これぞモーツァルト、という音楽で構成されている。
第2楽章、ラルゲット。静かなラルゲット。
第3楽章、アレグレット。リズミカルな軽やかな音楽。
2026年8月のザルツブルグ音楽祭での演奏から。指揮とピアノは反田恭介、演奏はザルツブルグ・モーツァルテウム管弦楽団。
モーツァルトが1777年に作曲した9番目のピアノ協奏曲。ジェノム、という愛称を持っている。
第1楽章、アレグロ。弦楽の流れるような旋律が美しい。
第2楽章、アンダンティーノ。第1楽章とのギャップが凄い。モーツァルトの中でも屈指の名曲。
第3楽章、ロンドー、プレスト。ピアノのカデンツァが多彩で、この楽章だけで様々な音楽を味わえる。
同じ時期に、第6番、第7番、第8番も作曲されているが、この第9番が最も完成度が高いと言われている。
2025年4月、大阪の住友いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。ピアノは、クリスティアン・ベザイデンホウト。
モーツァルトが、1784年に作曲した、一連のピアノ協奏曲（14番〜19番）の一曲。
第1楽章、アレグロ。明るい貴重。ピアノとオーケストラの掛け合いが美しい。
第2楽章、アンダンテ。静かな、静かな楽章。
第3楽章、アレグレット - プレスト。軽やかでリズミカルな音楽。
メシアンは、モーツァルトの中で一番美しい曲、と絶賛した。ベートーヴェンも、この曲をベースに、ピアノ協奏曲第4番を作曲したと言われている。
2025年4月、大阪の住友いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。
モーツァルトが、1787年に親しかったホルン奏者のために作曲した協奏曲の1つ。
第1楽章、アレグロ。軽やかなオーケストラの演奏に続いて、ホルンの伸びやかな音楽が現れる。
第2楽章、ロマンス：ラルゲット。モーツァルトらしい音楽。
第3楽章、ロンド：アレグロ。このロンドもどこかで聴いたことがある。
モーツァルトは、定番のモチーフを色々な曲に使っていたようだ。
しかしその一方で、モーツァルトが残した自作一覧の中に載っていないことから、モーツァルト作を疑う声もあるという。
2023年5月、サントリーホールでの演奏から。ホルンは福川伸陽。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
モーツァルトが14歳の時に、わずか半年ほどで書き上げた3幕もののオペラ。
モーツァルトにとっては最初のオペラ・セリアで、自身の指揮でミラノで初演された。
テーマになっているミトリダーテは、紀元前2世紀から紀元前1世紀にかけて勢力を拡大していたローマとアナトリア半島をかけて争った実在の人物。
ストーリーは、ミトリダーテと、彼を裏切った息子たちとの愛憎劇。
わずか14歳にしてこれほどの壮大なオペラを書いたモーツァルトには改めて感嘆してしまう。
音楽には、その後のモーツァルトの名曲に登場するモチーフがすでに表れている。
2022年12月のベルリン国立歌劇場での公演は、日本人の宮城聰による演出で、日本の戦国時代のような舞台と衣装で、古代アナトリア地方の愛憎劇が展開された。
指揮はマルク･ミンコフスキ、演奏はレ･ミュジシャン･デュ･ルーヴル。主役のミトリダーテはペネ･パティが演じた。
モーツァルトが、1783年に作曲した36番目の交響曲。
リンツ滞在中に、ホーエンシュタイン伯爵のためにわずか4日間で作曲したと言われている。
モーツァルトが天才であることを証明するには、この曲だけでも十分かもしれない。
第1楽章、アダージョ - アレグロ・スピリトーソ。リズミカルでかつ爽やかな音楽。
第2楽章、アンダンテ。ゆったりとした音楽。
第3楽章、メヌエット。再びリズミカルな音楽。
第4楽章、プレスト。第1楽章のように軽快な雰囲気が戻ってくる。美しく流れるような音楽が次々に現れてフィナーレを迎える。
2022年5月7日、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。指揮は沖澤のどか、演奏はベルリン･フィルハーモニー･カラヤン･アカデミー。
モーツァルトが、バイエルン選帝侯マクシミリアン3世からの依頼で、1774年に作曲した3幕物のオペラ。モーツァルトはこの時まだ18歳だった。
代官の家で女庭師と偽って働いている公爵令嬢を中心に、3組のカップルが繰り広げる恋愛コメディ。
最後はお決まりのハッピーエンド。たわいもないストーリーだが、若きモーツァルトの音楽がとにかく美しい。
2018年10月、ミラノのスカラ座での公演から。テノールの代官に、クレシミル･シュピツェル。ソプラノのサンドリーナには、ジュリー･マルタン･デュ･テイユ。指揮はディエゴ･ファソリス。
モーツァルトが1778年に作曲した、17番目のヴァイオリン・ソナタ。
当時モーツァルトはマンハイムを旅行中で、滞在場所を提供してくれた家族に感謝して、その娘テレーゼに捧げられている。
第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ。明るい気分に満ち溢れている音楽。
第2楽章 アンダンテ・ソステヌート。ゆったりとしてかつ伸びやかな音楽。
第3楽章 ロンドー：アレグロ。軽やかな音楽。
2021年2月、ハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは米元響子、ピアノは大須賀恵里。
モーツァルトが1790年に作曲した、22番目の弦楽四重奏曲。
プロイセン王のフリードリッヒ・ウィルヘルム2世のために作曲したと言われる曲。
チェロが得意だったという王のために、チェロの役割が大きくなっている。
第1楽章、アレグロ。伸びやかで、華やかなイメージの音楽。
第2楽章、ラルゲット。
第3楽章、メヌエット、モデラート。
第4楽章、アレグロ・アッサイ。様々な印象の音楽が奏でられた後、上品にフィナーレが訪れる。
2019年2月、紀尾井ホールでの演奏から。演奏はベルチャ四重奏団。
モーツァルトが1784年に作曲された、14番目のピアノ・ソナタ。
ベートーヴェンに大きな影響を与えた曲と言われている。
第1楽章、モルト・アレグロ。短調らしく、少しダークな印象を受ける。
第2楽章、アダージョ。哀愁に満ち溢れた音楽。雨垂れのようなフレーズが聞こえてくる。
第3楽章、アレグロ・アッサイ。ドラマチックなフィナーレ。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが1778年に作曲した、8番目のピアノ・ソナタ。
当時、モーツァルトはパリで母とともに暮らしていたが、その母が亡くなった悲しみの中で作られたと言われている。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。激しいピアノの指使いは、モーツァルトの母を亡くした心の乱れが表れているのだろうか。
第2楽章、アンダンテ・カンタービレ・コン・エスプレッシオーネ。静かな瞑想的な音楽。
第3楽章、プレスト。リズミカルな音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが、1782年に作曲したと言われているピアノ曲。
これぞ、幻想曲、という感じの始まり方。
後半は、モーツァルトらしい柔らかい音楽になる。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが、1782年から1783年にかけて作曲した13番目のピアノ協奏曲。
第1楽章、アレグロ。流れるようなメロディー。
第2楽章、アンダンテ。落ち着いた音楽だが、弾ける水滴のようなピアノの音色が美しい。
第3楽章、ロンド、アレグロ。ピアノとオーケストラの掛け合いが素晴らしい。
2020年6月、ミュンヘンのガスタイクでの演奏から。指揮はオクサーナ･リーニフ、ピアノはアリス･紗良･オット、演奏はミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、16歳の時に作曲した3つのディヴェルティメントの1つ。
モーツァルトは2回目のイタリア旅行から帰国して間もなくこの曲を作っており、そのイタリアでの経験が反映されていると言われている。
第1楽章、アレグロ。モーツァルトの音楽を代表する軽快な音楽。誰もが一度はどこかで耳にしたことがあるだろう。
第2楽章、アンダンテ。一転して穏やかな、緊張した心を和らげてくれるような音楽。
第3楽章、プレスト。再び軽快な音楽へ。
2019年10月、サントリー・ホールで行われた、イ・ムジチ合奏団の演奏。
モーツァルトが1970年に作曲したオペラ・ブッファ。
脚本は『フィガロの結婚』や『ドン・ジョバンニ』を書いたロレンツォ・ダ・ポンテ。
2組の恋人が、相手の恋人を口説いて浮気するかどうかを試してみるという、物議を醸しそうなストーリーで、いかにもダ・ポンテらしい。
女性はみんな浮気をする、と断言する哲学者。女性姉妹に仕える女中が2組の恋人同士と絡んで、女性3人と男性3人が様々な組み合わせで歌い、二重唱から六重唱までが展開される。
2020年のザルツブルグ音楽祭は、100年を記念する開催だったが、新型コロナの影響を受けて当初の予定を変更して、感染対策を十二分に施した上で、このプログラムで開催された。
指揮は、ヨアナ･マルヴィッツ。演奏は、ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団。
モーツァルトが1779年に書き上げた最初のミサ曲。モーツァルトはミサ曲を18曲作っている。
1791年にプラハで、サリエリがレオポルド2世の戴冠式で演奏したことから、戴冠ミサと呼ばれている。
第1曲 キリエ（あわれみの讃歌）
第2曲 グローリア（栄光の讃歌）
第3曲 クレド（信仰宣言）
第4曲 サンクトゥス（感謝の讃歌）
第5曲 ベネディクトゥス（ほむべきかな）
第6曲 アニュス・デイ（平和の讃歌）
2018年12月にミラノのスカラ座で行われたクリスマス・コンサートから。指揮はディエゴ・ファソリス、演奏はミラノ・スカラ座管弦楽団及び同合唱団。
モーツァルトが1786年に作曲した、24番目のピアノ協奏曲。
短調のピアノ協奏曲は第20番とこの第24番だけ。
明るく軽快で楽しいだけではない、モーツァルトのもう一つの側面を十二分に味わうことができる作品。
第1楽章 アレグロ。メランコリックな雰囲気のメロディで始まる、
第2楽章 ラルゲット。
第3楽章 アレグレット。
2018年9月、アメリカのクリーブランド、セヴェランス･ホールでの演奏。ピアノはランラン、指揮はウェザー・メスト、演奏はクリーブランド管弦楽団。
