ショスタコーヴィチ：ビオラ・ソナタ

ショスタコーヴィチが、亡くなる4日前に校訂を完了した、最後の曲。

第1楽章、静かな陰鬱な音楽で始まる。途中から、エキセントリックな雰囲気に。

第3楽章、ベートーヴェンへのオマージュと本人が語っているように、『月光』の音楽が引用される。自らの交響曲からの引用も。

2023年2月、東京文化会館小ホールでの公演から。ビオラはアミハイ・グロス、ピアノは三浦謙司。

ショスターコヴィチ：オペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』

ドミトーリイ・ショスターコヴィチが、1930年から1932年にかけて作曲した4幕もののオペラ。

原作は、ニコライ・レスコフの同名の小説。ジャーナリストでもあったレスコフは、社会的な問題をテーマにした小説を多く書いた。

愛のない結婚生活の中で、舅からのハラスメントに苦しめられていたカテリーナは、その舅を殺し、続いて愛人と協力して夫も殺してしまう・・・というストーリー。

1934年にレニングラードで初戦され、その後、アメリカやヨーロッパ各地で公演が行われたが、その過激な音楽と物語で、各地で賛否両論となった。

1936年のレニングラード公演に、スターリンが訪れて観劇し、スターリンは3幕目の途中で退場。その2日後の『プラウダ』で、”音楽というより荒唐無稽”として批判され、その後は上映禁止に。

その後、1956年になってショスタコーヴィチは、内容をより穏便な形で『カテリーナ・イズマイロヴァ』として改訂している。

2025年12月、ショスタコーヴィチの没後50年を記念して行われた、ミラノ・スカラ座の開幕公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演出はヴァシリー・バルハトフ、カテリーナ役にはソプラノのサラ・ヤクビアク。

ショスタコーヴィチ：ピアノ五重奏曲

ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1940年に作曲した、ピアノと弦楽四重奏のための音楽。

第1楽章 Prelude: Lento。ドラマチックな始まり。

第2楽章 Fugue: Adagio。ノスタルジックな、内省的な音楽。

第3楽章 Scherzo: Allegretto。ショスタコーヴィッチらしい、エキセントリックな音楽。

第4楽章 Intermezzo: Lento。ヴァイオリンの物悲しい音楽が印象的。

第5楽章 Finale: Allegretto。

同時期に作曲していた交響曲や、ピアノ曲と同じような音楽が所々に見え隠れしている。

2025年のヴァルピエ音楽祭の演奏から。ピアノのエフゲーニ・キーシンと、エべーヌ弦楽四重奏団の演奏。

ショスタコーヴィチ：24の前奏曲とフーガ

ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1951年に完成させた、24の前奏曲とフーガからなるピアノのための大作。

ショスタコーヴィチは、審査員として参加した1950年のバッハ・コンクールでのタチアナ・ニコラーエナのピアノ演奏に感銘を受けて、この曲を構想した。

ソ連の作曲家同盟からは厳しい批判を受けたが、ニコラーエナやギレリスらのピアニストたちからは大きな評価を得て、1952年に作曲家同盟もようやくその出版を許可した。

全てを演奏すると、2時間以上かかる大曲。

明るい曲もあるが、全体的に、内省的で、陰鬱な音楽で、作曲家同盟が当初受け入れなかったことも納得できる。

2025年6月、東京のTOPPANホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・メルニコフ。

ショスタコーヴィチ：舞台管弦楽のための組曲 第1番

ショスタコーヴィチが、バレエや映画音楽のために書いた曲を集めたもの。4つの曲から構成されている。

行進曲。1940年の映画「コルジンキナの冒険」から。

リリック・ワルツ。

小さなポルカ。

ワルツ第2番。1955〜1956年の映画「第1梯団（ていだん）」から。映画『アイズ・ワイズ・シャット』で使われて話題になった。

ソビエト時代、西側に対抗するために国内で盛んに作られた娯楽芸術のために、ショスタコーヴィチもこうした多くの曲を依頼されたようだ。

2024年3月にNHKホールで行われた公演から。指揮は、これがN響との最後の共演となった井上道義、演奏はNHK交響楽団。

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第5番

ショスタコーヴィチが1952年に作曲した、5番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。奇妙なリズム感で展開されるアレグロ。自らのイニシャルを含んだ、"C–D–Es–H–Cis" の動機が演奏される。

第2楽章、アンダンテ・アンダンティーノ。

第3楽章、モデラート - アレグレット - アンダンテ。陰鬱な音楽。

2023年1月、東京文化会館小ホールでの、モルゴーア・クァルテットの定期演奏会から。

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲 第7番

ショスタコーヴィチが、1960年に作曲した7番目の弦楽四重奏曲。

15あるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中では最も短い曲だが、1954年に亡くなった妻ニーナに捧げられた曲で、ショスタコーヴィチにとっては最も愛着のあった弦楽四重奏曲であったという。

第1楽章、アレグロ。ヴァイオリンが奏でる奇妙なメロディに導かれていく。

第2楽章、レント。静かな音楽。

第3楽章、アレグロ、アレグレット、アダージョ。ようやくショスタコーヴィチらしくなる。ニーナが怒っているのか、あるいは夫婦喧嘩の場面を表現したのか。

陰鬱な音楽とエキセントリックな音楽が同居している、不思議な弦楽四重奏曲。

2019年3月、上野学園　石橋メモリアルホールでのヴェリタス弦楽四重奏団による演奏。

ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ

ショスタコーヴィチが1934年に作曲したチェロ・ソナタ。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。

伝統的なチェロの旋律。

第2楽章、アレグロ。

一転して、ショスタコーヴィチらしい軽快で不協和音の混じったモダンな音楽。

第3楽章、ラルゴ。

ダークで陰鬱な印象のラルゴ。

第4楽章、アレグロ。

モダンと伝統が癒合したような音楽。

2013年のヴェルピエ音楽祭での演奏。チェロはゴーティエ・カプソン、ピアノはユジャ・ワンという若いコンビ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第15番

ショスタコーヴィチが、1971年に作曲した、最後の交響曲。

4つの楽章から成る、第10番以来の古典的な構成。しかし、音楽自体は、ショスタコーヴィチらしさが満載。

第1楽章。アレグレット。

ショスタコーヴィチらしい、コミカルな曲調。ロッシーニのウィリアム・テルの音楽が引用される。ショスタコーヴィチが子供の頃、好きな音楽だった。

第2楽章。アダージョ、ラルゴ。

一転して、寂しげな音楽。

第3楽章。アレグレット。

再び、コミカルな音楽。

第4楽章。アダージョ、アレグレット。

アダージョは、ワーグナーの指輪からの引用が動機になる。アダージョ後半の、不安に満ちたハーモニーの盛り上がりが、実に美しい。

2013年1月、パリのサル・プレイエルでの、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団による演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第14番『死者の歌』

ショスタコーヴィチが、1969年に完成させた、14番目の交響曲。

交響曲としているが、11の独立した歌唱付きの組曲になっている。

1962年に、ムソルグスキーの死の歌と踊りという作品を管弦楽用に編曲したことがきっかけで、自らの死を意識しながら、作曲した曲。

スペインのガルシア・ロルカ、フランスのアポリネール、ドイツのリルケ、ロシアのキュッヘルベケルの詩からの言葉に、ショスタコーヴィチが音楽を付けている。

この曲は、イギリスの作曲家、ブリテンに献呈されている。詩の国と言われるイギリスだが、ショスタコーヴィチは、イギリスの詩人の言葉は、使っていない。

音楽的には、無調、12音技法、トーンクラスターなどの前衛的な技法が使われている。

2013年12月、パリのサル・プレイエルでの、ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団の演奏。

ショスタコーヴッチ：チェロ協奏曲第2番

ショスタコーヴィチが、1966年に作曲した、2番目のチェロ協奏曲。

エキセントリックな最初のチェロ協奏曲から、7年の月日が経っており、当時、ショスタコーヴッチは心臓病に悩まされていた。

そのせいか、全体的に、重苦しい、内省的な音楽になっている。

第1楽章　ラルゴ。静かな内省的な始まり。

第2楽章　アレグレット、アタッカ。チェロの独唱のメロディが印象的。不安をかきたてるような音楽。次第に、ショスタコーヴッチらしい、エキセントリックな内容に。

第3楽章　アレグレット。哀愁のあるメロディ。

2013年1月、パリのサル・プレイエルでのマリインスキー劇場管弦楽団の演奏。演奏はゲルギエフ、チェロはイタリア人のマリオ・ブルネロ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第13番『バビ・ヤール』

ショスタコーヴィチが、1962年に作曲した、13番目の交響曲。

バスの独唱、合唱とオーケストラで構成される。

詩人のエフゲーニ・エフトゥシェンコが、ナチスによるユダヤ人殺害事件をテーマに書いた詩が元になっている。

第1楽章。バビ・ヤール。

この名前が、交響曲全体の名前にもなっている。重々しい音楽。

バビ・ヤールとは、ユダヤ人の虐殺が行われた場所で、詩の中では、民族の共和が歌われる。

第2楽章。ユーモア。

ユーモアを手なずけた権力者はいない、という、強烈な権力批判が、ショスタコーヴィチ独特の、コミカルな音楽とともに歌われる。

第3楽章。商店で。

厳しい経済の中で、苦労を強いられる民衆の様子を歌った詩。

第4楽章。恐怖。

ソビエトの恐怖政治の状況が、批判されている。

第5楽章。出世。

これまでとは、少し違った内容の詩で、ガレリオ、シェークスピア、トルストイなどの英雄が賞賛されながら、静かに終わる。

2013年1月、パリのサル・プレイエルでの、指揮ヴァレリー・ゲルギエフ、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団及び同合唱団の演奏。バス独唱は、ミハイル・ペトレンコ。

ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第2番

ショスタコーヴィチが、1957年に作曲した、2番目のピアノ協奏曲。彼の息子のために作られた。

第1楽章。アレグロ。

第2楽章。アンダンテ。

第3楽章。アレグロ。

第1楽章と第3楽章は、コミカルな、軽い感じのショスタコーヴィチらしい音楽。間の第2楽章は、哀愁に満ちた美しい音楽。

小規模ながら、見事な構成のピアノ協奏曲に仕上がっている。

2013年パリのサル・プレイエルでの、デニス・マツーエフによるピアノ、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団による演奏、指揮はヴァレリー・ゲルギエフ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第12番『1917年』

ショスタコーヴィチが、1961年に作曲した、12番目の交響曲。

第11番に引き続く標題音楽で、この交響曲でのテーマは、レーニンによる1917年の10月革命。

第1楽章。モデラート、アレグロ。革命のペトログラード。

レーニンによる、ペトログラードでの革命の様子を、勇壮な音楽で表現している。

第2楽章。アダージョ。ラズリーフ。

ラズリーフとは、ペトログラードの北にある湖の名前。レーニンは、この湖の湖畔で、革命の構想を練り上げていたという。

静かな間奏曲といった趣。

第3楽章。アレグロ。アヴローラ。

戦艦アヴローラから、冬の宮殿への砲撃で、十月革命が始まる。その様子を、雄大な高揚心に溢れる音楽で表現している。

第4楽章。リステッソ・テンポ - アレグレット - モデラート。人類の夜明け。

レーニンによる十月革命の成功が、人類の夜明けである、という意味を込めた、壮麗なるファンファーレ。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団による、2014年2月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第11番『1905年』

ショスタコーヴィチが、1957年に作曲した、11番目の交響曲。

ロシアの歴史に、暗い影を落としている、1905年の血の日曜日事件を音楽で描いた、いわゆる標題音楽。

第1楽章。アダージョ。宮殿前広場。ト短調。

悲劇となった事件を象徴するように、重々しい、陰鬱な音楽。

第2楽章。アレグロ。1月9日。ト短調。

民衆の行進を表す音楽で始まり、やがて、その民衆を狙撃する政府軍の一斉射撃が始まる。

第3楽章。アダージョ。永遠の記憶。ト短調。

皇帝配下の軍の銃殺によって倒れた、民衆へのレクイエム。美しいが、厳粛な音楽。

第4楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。警鐘。ロ短調。

仲間の死を乗り越えて、躍動する労働者への賛歌。

だが、この警鐘とは、誰への警鐘だろうか？

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団による、2014年2月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第10番

ショスタコーヴィチが、スターリンの死後、1953年に発表した10番目の交響曲。

第9番がソビエト当局からの厳しい批判にさらされてから、8年間の沈黙の後に発表され、その内容が、本人のコメントなども含めて、様々に解釈されている。

第1楽章。モデラート。重々しくも、哀愁の満ちた音楽で始まり、途中、悲劇的な盛り上がりを見せが、最後は再び重々しく終わる。

第2楽章。アレグロ。一度聞いたら、二度と忘れられないほどの、強烈な印象を残すメロディ。

第3楽章。アレグレット。再び、第1楽章のような重々しい音楽。ホルンが特徴的なメロディを奏でる。

第4楽章。アンダンテ。ここでも、音楽は暗めだが、後半で、ややコミカルな展開を見せる。

ショスタコーヴィチの交響曲の中では、ふざけた感じがなく、終始重々しくも、美しいメロディが詰まっている。

カラヤンが、ショスタコーヴィチの曲の中で、唯一この曲をレコーディングしたという逸話が、この曲の性格をよく物語っている。

ショスタコーヴィチ自身は、この楽章は、スターリンを表していると言っている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第9番

ショスタコーヴィチが、1945年に作曲した、9番目の交響曲。いわゆる、戦争3部作の最後に当たる曲。

戦争の勝利を祝う、という意味合いと、ベートーヴェンの第9番との関係で、周囲の期待が大きかったが、その内容が、政府側か見ると大きな期待はずれとなり、その後、批判にさらされることになった。

第1楽章。アレグロ。勝利とは、あまりにもかけ離れた、コミカルな感じの音楽。

第2楽章。モデラート、アダージョ。静かだが、不安を掻き立てるような音楽。戦争が、これから始まりそうな雰囲気だ。

第3楽章。プレスト。慌ただしい、落ち着きがない感じの音楽。

第4楽章。ラルゴ。ファゴットの物寂しい音楽が印象的。

第5楽章。アレグレット。第1楽章のようなコミカルな音楽が再び奏でられる。音楽が進むにつれて、そのふざけ具合が、ますますひどくなっていく。

これじゃあ、批判されても仕方ないよな、と素直に感じてしまう。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第8番

ショスタコーヴィチが、1943年の7月から9月にかけて、一気に書き上げた8番目の交響曲。

時は、第2次世界大戦中で、ナチスのドイツがソビエトに進行、スターリングラードを巡る攻防戦で、ロシア側に多くの死者が出たことから、ショスタコーヴィチは、追悼の意味を込めて、この交響曲を作曲した。

その内容が、あまりにも悲壮的な内容であることから、その後、体制側から批判を浴びて、1960年まで演奏されることがなかった、といういわく付きの作品。

第1楽章。アダージョ、アレグロ・ノン・トロッポ、アレグロ、アダージョ。

出だしは、実に重々しく、追悼というイメージにふさわしい音楽。その後は、いったんアレグロになるが、再び重々しいアダージョに戻ってくる。

第2楽章。アレグレット。

第1楽章とは一転して、コミカルな内容の音楽。

第3楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。前の楽章にも増して、コミカルな音楽。耳につきそうな、印象的なメロディを中心に展開する。

ショスタコーヴィチらしい、モダンな音楽が、どうして追悼のための交響曲に組み入れられているのだろうか？

第4楽章。ラルゴ。第3楽章から切れ目なく演奏される。次第に、第1楽章のような、暗い音楽になっていく。

第5楽章。アレグロット、アダージョ、アレグレット。

第1楽章とは逆の展開。アダージョは、第1楽章同様に重苦しいが、ここでは、アレグロットの方が勝っているということか。

しかし、最後には、再び静寂を取り戻すかのように、消え入るようにフィナーレを迎える。

2014年2月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第7番

ショスタコーヴィチが、1941年に作曲した、7番目の交響曲。

この後の、8番、9番と合わせて、第2次世界対戦中に作曲されたため、戦争3部作と言われている。

ヒトラーのファシズムを批判したプロパガンダだと言われたが、のちに本人は、スターリニズムをも批判した、とも語っており、本当のところはよくわからない。

およそ75分の大作で、ショスタコーヴィチの交響曲の中では、もっとも長い。

第1楽章。アレグレット。元は、戦争という副題が付いていた。

冒頭は、壮麗な音楽で、プロパガンダ的にも聞こえる。

続いて、人々の生活を表現しているという、静かな穏やかな音楽が続く。

次に、太鼓が中心になり、軍隊の行進曲のような音楽を奏でる。マーラーの音楽のようでもある。

第2楽章。モデレート。ポコ・アレグレット。元は、回想という副題が付いていた。

クラリネットのソロの悲しげな音楽が心に残る。

第3楽章。アダージョ。元は、祖国の大地、という副題が付いていた。

弦楽器の哀愁のあるメロディで始まり、管楽器がそれを引き継いでいく。

第4楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。元は、勝利という副題が付いていた。

勝利という言葉を容易に連想させる、勇ましい音楽。

最後は、壮麗なフィナーレ。

2014年2月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第6番

ショスタコーヴィチが、1939年に作曲した、6番目の交響曲。

第1楽章。ラルゴ。重々しい、神秘的な音楽。まるでブラームスのような重厚な旋律。

最後の方で、フルートが印象的なメロディを奏でる。

全体の半分以上を占める。

第2楽章。アレグロ。クラリネットのコミカルで軽快な音楽で、オーケストラがいっせいに元気を取り戻していく。

第3楽章。プレスト。リズミカルな、軽快でテンポの良い音楽。そのままフィナーレに突入する。

全体的に、フルート、クラリネットなどの管楽器が、重要なパートを担っている交響曲。

2013年12月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。