ニールセン：フルート協奏曲

デンマークの作曲家、カール・ニールセンが、1926年に完成させた、フルートのための協奏曲。

ニールセンは、交流の深かったコペンハーゲン五重奏団の各メンバーのために、それぞれの楽器の協奏曲を作曲した。

このフルート協奏曲は、その最初の曲だった。

第1楽章。壮麗なオーケストラの音楽に続き、フルートが陽気に登場する。

第2楽章。不思議な感覚の音楽で始まり、やがてダイナミックな展開に。

2025年10月、サントリーホールでの公演から。指揮はヘルベルト・プロムシュテット。フルートはセバスティアン・ジャコー、演奏はNHK交響楽団。

ニールセン：木管五重奏曲

デンマークの作曲家、カール・ニールセンが1921年から1922年にかけて作曲した、木管五重奏のための音楽。

第1楽章、アレグロ・ベン・モデラート。

5つの管楽器のそれぞれの音の特性がとても活かされている。色々な種類の野鳥が、森のあちこちで鳴き声をあげている、というイメージの音楽。

第2楽章、メヌエット。

オーボエの伸びやかな低音が全体の基調になっている。

第3楽章、前奏曲と主題と変奏。

不思議な雰囲気の前奏曲に続いて、主題と11の変奏が続く。

2022年9月に紀尾井ホールで行われた、アンサンブル・ウィーン・ベルリンの演奏から。

ニールセン：クラリネット協奏曲

デンマークの作曲家、ニールセンが1928年に完成させた、クラリネットのための協奏曲。

ニールセンにとっては、オーケストラのために書いた、最後の曲となった。

ニールセンは、親しかったデンマーク弦楽五重奏団のために、それぞれの楽器の協奏曲を書く約束をした。

フルート協奏曲の次に作曲したのが、このクラリネット協奏曲で、残念ながら、その2曲しか作曲することはできなかった。

単独の楽章で構成されているが、4つのパートに分かれている。

現代音楽と古典の間をすれすれに通り過ぎているような、実にユニークな音楽。

諧謔的な貴重も見られ、何となく、ショスタコーヴィチの交響曲を連想させる。

2015年6月に、コペンハーゲンのDRホールで行われた、ニールセン生誕150年ガラの演奏から。

クラリネットは、オリ・レポニエミ。ファンホ・メナ指揮、デンマーク国立交響楽団の演奏。

ニールセン：交響曲第5番

デンマークを代表する作曲家、カール・ニールセンが1921〜1922年にかけて作曲した5番目の交響曲。

2つの楽章から構成されている。

始まりは静かだが、やがて軍隊のマーチのような音楽が聞こえてくる。

この曲には、第１次世界大戦がニールセンに与えた影響が、色濃く現れている。

第2楽章は、第1楽章と違ってアップテンポになっている。

最後は、ニールセンらしく、ダイナミックな音楽で終わる。

第4番ほどの盛り上がりには欠ける気がするが、改めてじっくりと聴きたくなる交響曲。

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

ニールセン：交響曲第4番『不滅』

デンマークの国民的な作曲家、カール・ニールセンが1914〜1916年にかけて作曲した4番目の交響曲。

ニールセンの交響曲の中では、最もよく演奏される交響曲。

単一の楽章からなるが、内容は幾つかのパートから成り立っている。

冒頭の主題が、最後にもまた現れるが、より伸びやかに、よりダイナミックに演奏されて、最高の盛り上がりとともにフィナーレを迎える。

ニールセンの生誕150周年を記念する、2015年9月のコペンハーゲンでの演奏。

ニールセン：交響曲第3番『広がりの交響曲』

日本ではあまりメジャーではないが、デンマークを代表する作曲家、カール・ニールセンが、1910〜1911年にかけて作曲した3番目の交響曲。

第1楽章にAlegro Expansivoとあることから、”広がりの交響曲”と呼ばれる。その明るい、牧歌的な雰囲気から、ニールセンの田園交響曲とも言われる。

第2楽章に、ソプラノとバリトンが歌うパートがある。歌詞はなく、”アー”と歌うだけ。人間の声を楽器として使用している。

演奏は、トーマス・ダウスゴー指揮、デンマーク国立交響楽団の2009年6月の演奏。

演奏の後に、指揮者ダウスゴーのインタビューがあった。デンマーク人のダウスゴーにとって、ニールセンという存在は、あまりに巨大過ぎ、若い時は逆に敬遠していた、という話が興味深かった。