バルトーク：オペラ『青ひげ公の城』

バルトーク・ベーラが、1911年に作曲した、唯一のオペラ作品。

台本は、同じハンガリー人のバラージュ・ベーラが、シャルル・ペローの童話を元に書いたもの。ベーラはエイゼンシュタインラも影響を受けたという映画理論家で、作家や詩人としても活躍した。

元々は、共通の友人であったコダーイのために書かれたが、コダーイはあまり共感できず、バルトークが興味を持って、自らの初めてのオペラの台本とした。

主人公の青ひげ公のモデルは、百年戦争時代に活躍したジル・ド・レ。ジャンヌ・ダルクらと協力した祖国を救った英雄の一人だが、多くの少年を誘拐して監禁、殺人した罪で、後に処刑された人物。

演奏時間は1時間ほどで、1幕ものの短いオペラだが、ダークな世界観を表現した音楽には、随所にバルトークらしさが感じられる。

2015年2月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。指揮はワレリー・ゲルギエフ。青ひげ公役にはミハイル・ペトレンコ、ユディット役にはナディア・ミカエル。

バルトーク：ハンガリーの風景

ベーラ・バルトークが、1931年に完成させた、管弦楽用の作品。

10分ほどの商品ながら、ハンガリーの民謡音楽が満載で、バルトークの音楽の特徴がよく表れている。

第1曲、セーケイ人のところでの夕べ。

第2曲、熊踊り。

第3曲、旋律。

第4曲、ほろよい気分。

第5曲、豚飼いの踊り。

2023年11月、NHKホールで行われた公演から。指揮はゲルゲイ・マダラシュ、演奏はNHK交響楽団。

バルトーク：ヴィオラ協奏曲

バルトークが作曲した唯一のヴィオラ協奏曲。

アメリカに渡ってからの作曲だが、存命中は完成せずに、同じくハンガリー出身のシェルイによって完成された。

バルトークはアメリカ渡ってからはこの曲を含めて4曲しか作曲していない。

第1楽章、バルトークらしい不安な印象の音楽もあるが、オーケストラパートは大らか。

第2楽章、哀愁のあるヴィオラの音色が印象的。

第3楽章、エキセントリックなヴィオラの演奏で始まる。最後は唐突なフィナーレ。

第1楽章に比べて第2、3楽章は極端に短い。

2023年1月、サントリーホールでの演奏から。指揮はトゥガン・ソヒエフ、ビオラはアミハイ・グロス、演奏はNHK交響楽団。

バルトーク：ルーマニア民俗舞曲

バルトーク・ベーラが、1915年に作曲した6つのピアノ小曲。

トランシルヴァニア各地の民謡を素材に作曲されている。管弦楽版も存在する。

第1曲、棒踊り。

第2曲、帯踊り。

第3曲、踏み踊り。

第4曲、角笛の踊り。

第5曲、ルーマニア風ポルカ。

第6曲、速い踊り。

2020年7月、古賀政男音楽博物館けやきホールでの演奏。チェロは新倉瞳、ピアノは梅村百合。

バルトーク：ピアノ協奏曲第3番

バルトークが1945年に亡命していたアメリカで作曲した3番目のピアノ協奏曲。

バルトークが生前に完成させた最後の曲でもある。 

第1楽章。バルトークらしい、不思議なピアノのメロディで始まる。

第2楽章。スケルツォのような軽快な音楽。東洋的な響きにも聴こえる。

第3楽章。ようやくバルトークらしい、民族音楽的な、打楽器的な音楽になる。

バルトークにしては、全体的に大人しい音楽。死を前にして古典的な響きに回帰したのか、あるいはアメリカの聴衆に聴きやすい音楽を試行したのか。

2021年12月、東京芸術劇場での演奏から。ピアノは小林海都、指揮はガエタノ・デスピノーザ、演奏はNHK交響楽団。

バルトーク：ピアノ四重奏曲

バルトークが17歳の時に作曲し、長らく楽譜が行方不明になっていたピアノ四重奏曲。

作曲された1898年の前年にはブラームスが亡くなっており、この曲もブラームスの影響が強く現れた曲になっている。

第1楽章、重厚なブラームスのような音楽。

第2楽章、リズミカルな軽快な音楽で一息つくイメージ。

第3楽章、情感に溢れたメロディで始まる。その後は、伸びやかでいかにも室内楽といった感じの音楽へ。

第4楽章、緊張感に溢れた音楽で、フィナーレも劇的。

2019年7月、京都コンサートホールでのノトス・カルテットによる演奏。

バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ第1番

バルトーク・ベーラが、1921年に作曲した最初のヴァイオリン・ソナタ。

バルトーク自身が、非常に難しい曲で、一流のヴァイオリニストしか弾くことができないだろう、と述べたという大作。

第1楽章、Allegro appassionato。ピアノの美しい音色が、まるで別な世界に誘うように始まる。その後は、ヴァイオリンの激しい音楽に。

第2楽章、Adagio。バルトークらしい、曖昧な音楽がダラダラと続く。

第3楽章、Allegro-Allegro molto。再び、ピアノが恐ろしい音楽が奏でられることを最初に告げる。

2020年12月、浜松アクトシティーホールでの演奏から。ピアノはヴィキンガー・オラフソン、ヴァイオリンは庄司紗矢香。

バルトーク：野外にて

バルトークが1926年に作曲した、ピアノ組曲。5つの曲から構成される。

第1曲、太鼓と笛。ピアノを打楽器として使っている。オリジナルの民謡が特定されている。

第2曲、舟唄。

第3曲、ミュゼット。再び、ピアノが打楽器になる。ミュゼットとは、フランス語でバグパイプのこと。

第4曲、夜の音楽。夜の闇の中に小さな物がうごめいているような音楽。

第5曲、狩。再び、打楽器の音楽。狩のようなスピーディーな音楽。

2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。

バルトーク：弦楽四重奏曲第6番

ベラ・バルトークが、1939年に作曲した、最後の弦楽四重奏曲。

第3番、第4番の弦楽四重奏曲では、5つのパートで緩急の変化で構成される内容だったが、この曲では、悲しみ（Mesto）という共通のテーマを設定し、構成は古典的な4楽章形式に戻している。

バルトークは、この曲を作曲した年に母を亡くし、ナチスの台頭からアメリカへの移住を考えていた。

第1楽章、Mesto - Più mosso, pesante - Vivace。重々しく、古典的な雰囲気を持つ楽章。

第2楽章、Mesto - Marcia con sordino。冒頭から悲しみという感情がよく表れている。

第3楽章、Mesto - Burletta。静かな音楽が展開されていく。例の猫の鳴き声のような音楽も登場する。

第4楽章、Mesto。重々しい音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第5番

ベラ・バルトークが、1934年に作曲した、5番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Allegro。これまでのバルトークの弦楽四重奏曲の中でも、かなり明るいイメージの音楽。

第2楽章、Allegro molto。やや静かな内省的な音楽。

第3楽章、Scherzo (Alla bulgarese, vivace)。軽快なスケルツォ。

第4楽章、Andante。再び静かな音楽。

第5楽章、Finale (Allegro vivace)。一転して、テンポの速い音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第4番

ベラ・バルトークが、1928年に作曲した、4番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Allegro。バルトークの猫の声のような独特な音楽。

第2楽章、Prestissimo con sordino。小刻みでテンポの速い音楽が展開する。

第3楽章、Non troppo lento。チェロの伸びやかな音楽が心地よい。

第4楽章、Allegro pizzicato。ピチカートによって演奏される。

第5楽章、Allegro molto。再び、小刻みでテンポの速い音楽。フィナーレは唐突に訪れる。

第3番の翌年に作曲された作品だが、それまでの3つの弦楽四重奏曲とは、趣が著しく異なっている印象。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第3番

ベラ・バルトークが、1927年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。

第1部、Moderato。静かで捉えどころがない、バルトークらしい序奏。

第2部、Allegro。歯切れのいい、民族舞踏のような音楽。

第3部、Recapitulazione della prima parte。第1楽章と同じような音楽が展開される。

第4部、Coda。再び、軽快な、しかし激しい音楽でフィナーレを迎える。

演奏時間は15分ほどの短い音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第2番

ベラ・バルトークが、1915年から1917年の間に作曲したと言われる、2番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Moderato。

第2楽章、Allegro molto capriccioso。全体的に、激しくエネルギッシュな音楽。終盤、静かになったり、激しくなったり、めまぐるしく様々な音楽が展開する。

第3楽章、Lento。一転して静かな音楽。

静かだが、不安定な雰囲気を感じさせる音楽。心の中にある様々な感傷的な思いが、浮かんでは消えていくようだ。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽四重奏曲第1番

ベラ・バルトークが、1907年から1908年の間に作曲したと言われる、最初の弦楽四重奏曲。

第1楽章、Lent。バルトークは、これを葬送の音楽であると友人への手紙に書いていた。静かで厳かな雰囲気の音楽。

チェロが弦を強く震わせて奏でる、低音の響きが、確かに死を感じさせる。

冒頭に12音全てが使われていているが、この曲が作曲されたのは、シェーンベルグが12音技法を確立する前だった。

第2楽章、Allegretto。

第3楽章、Allegro viviace。

次第に音楽が激しくなり、ダイナミックにフィナーレを迎える。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。

バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント

バルトークが、1939年8月に作曲した、弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント。

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。

バルトークらしい、不安に駆られるような、重々しい雰囲気。

第2楽章 モルト・アダージョ。

第3楽章 アレグロ・アッサイ。

目まぐるしい展開の後に、突然、終わりを迎える。

ディヴェルティメントという古典的な音楽形式と、バルトークが研究を重ねた民族音楽の要素を取り入れた、バルトーク音楽を代表する曲になっている。

2017年9月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。

バルトーク：弦楽四重奏曲第3番

バルトークが、1927年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。

単一の楽章からなるが、
Moderato
Allegro
Recapitulazione della prima parte
Coda
という緩急の反転した4つのパートから構成されている。

バルトークの他の音楽と同様に、何かの不安に駆られたような、バランスが崩れていくような感覚の音楽。

2017年6月、NHKスタジオでのアルディッティ弦楽四重奏団による演奏。

バルトーク：2台のピアノと打楽器のための協奏曲

バルトークが1940年に作曲した、2台のピアノと打楽器と管弦楽のための協奏曲。

1937年に作曲した、2台のピアノと打楽器のためのソナタに、管弦楽を加えたもの。

打楽器と演奏することで、ピアノの打楽器的な性格を引き出した音楽。

太鼓やシンバルといった打楽器も、ピアノと共演することで、その繊細な面が引き出されてもいる。

エサ=ペッカ・サロネン指揮、パリ管弦楽団による、2015年10月、フィルハーモニー・ド・パリでの演奏。ピアノはラベック姉妹。

バルトーク：舞踏組曲

バルトークが1923年に作曲した、管弦楽用の舞曲。

5つの舞曲で構成されており、それぞれにテンポの指定がされていて、交響曲のような作りにもなっている。

第1舞曲 Moderato。
第2舞曲 Allegro molto。
第3舞曲 Allegro vivace。
第4舞曲 Molto tranquillo。
第5舞曲 Comodo。
終曲 Allegro。

ハンガリー風、アラブ風な音楽がベースだが、同時期に『中国の不思議な役人』を作曲していたこともあり、中国風な音楽も時折顔を出す。

エサ=ペッカ・サロネン指揮、パリ管弦楽団による、2015年10月、フィルハーモニー・ド・パリでの演奏。

バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番

バルトークが1907年から1908年にかけて作曲した、最初のヴァイオリン協奏曲。

バルトークの生前には演奏されず、死後にそのスコアが発見された。

2つの楽章からなる。

最初のアンダンテは、バルトークらしい不安を感じさせる音楽の中にも、叙情的なものを感じる。

後半のアレグロは、民族音楽や、ジャズっぽい音楽など、様々なモチーフが登場する。

演奏は、アンドリス・ネルソンス指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。ヴァイオリンは、ジャニーヌ・ヤンセン。

バルトーク：2台のピアノと打楽器のためのソナタ

バルトークが1937年に作曲した、文字通り、2台のピアノと打楽器のためのソナタ。

2台のピアノと打楽器というユニークな構成は、バルトークの意欲的な試みが感じられる。

第1楽章は、始めは、大きな怪物が、のしのしとこちらに向かってくる様な、不安な音楽で始まるが、やがて、軽快な現代音楽に変わっていく。

ピアノの激しい拳打の後に、ドラムと木管楽器の拳打が続く。バルトークは、ピアノの打楽器的な性格をうまく使っている。

第2楽章。一転して、ピアノと打楽器の静かな音楽。

第3楽章。軽快で楽しげな音楽。ピアノと木管楽器が会話をしている様でおもしろい。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。