ワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世は、自らのオペレッタ作品のオムニバスを作ろうとしたが、1899年に本人が亡くなり、指揮者であった友人のアドルフ・ミューラー2世が完成させた。
同名のワルツは、フランツ・ヨーゼフ2世の娘とバイエルン王の王子との結婚を記念して、1873年に作曲されている。
過去のヨハン・シュトラウス2世の作品で構成されているが、プロイセンを代表する気難しい北ドイツ気質と、オーストリアやバイエルンの陽気な南ドイツ気質、いわゆるウィーン気質の違いをめぐるコメディになっている。
舞台は、ナポレオン戦争後のウィーン会議。メッテルニヒなどの政治家たちを、”オペレッタ”という形式を使って、皮肉っているのが面白い。
ウィーン学友協会で毎年行われているニューイヤーコンサートで聴き慣れたシュトラウスの音楽が随所に登場して、それだけでも十分に楽しめる内容。
難しい話はなく、美しい音楽にのせて皮肉の効いたコメディを楽しめて、まさに”ウィーン気質”を実感することができる。
2026年5月に、ウィーンのシェーンブルグ宮殿で行われた公演から。
ドミトーリイ・ショスターコヴィチが、1930年から1932年にかけて作曲した4幕もののオペラ。
原作は、ニコライ・レスコフの同名の小説。ジャーナリストでもあったレスコフは、社会的な問題をテーマにした小説を多く書いた。
愛のない結婚生活の中で、舅からのハラスメントに苦しめられていたカテリーナは、その舅を殺し、続いて愛人と協力して夫も殺してしまう・・・というストーリー。
1934年にレニングラードで初戦され、その後、アメリカやヨーロッパ各地で公演が行われたが、その過激な音楽と物語で、各地で賛否両論となった。
1936年のレニングラード公演に、スターリンが訪れて観劇し、スターリンは3幕目の途中で退場。その2日後の『プラウダ』で、”音楽というより荒唐無稽”として批判され、その後は上映禁止に。
その後、1956年になってショスタコーヴィチは、内容をより穏便な形で『カテリーナ・イズマイロヴァ』として改訂している。
2025年12月、ショスタコーヴィチの没後50年を記念して行われた、ミラノ・スカラ座の開幕公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演出はヴァシリー・バルハトフ、カテリーナ役にはソプラノのサラ・ヤクビアク。
ジャコモ・プッチーニが1883年に作曲した最初のオペラ。
オペラのコンクールに応募して一度は落選したが、その後、作曲家のアッリーゴ・ボイートから賞賛され、その助けもあって初演を迎えることができたオペラ。
2幕もので、スラヴ地方の伝承で、黒い森に住むという妖精ヴィッリの話がベースになっている。
幸せな結婚を迎えたアンナとロベルトが、故あって離れ離れになってしまったことから訪れる悲劇。
2026年1月、藤原歌劇場の公演から。
アメリカの作曲家、ジェイク・ヘギーが作曲し、2000年に初演されたオペラ。
カトリックの修道女、シスター・ヘレン・プレジャンの実話を基にした同名の小説をもとに、アメリカの劇作家テレンス・マクナリーが台本を書いた。
この小説は映画にもなっており、ティム・ロビンスが監督し、スーザン・サランドンとショーン・ペンが主演した。
強姦及び殺人で死刑を求刑されたジョセフと、シスター・ヘレン・プレジャンが互いに激しく対立しながら、次第にお互いを理解していく、というストーリー。
どんなに酷い罪を犯した人物でも、一人の人間であることに変わりない、という信念を持ち続けるシスター。
そした死刑制度に対しても、大きな疑問を突きつけている、
2023年12月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。シスター役にジョイス・ディドナート、ジョセフ役にライアン・マキニー。指揮はヤニック・セガン。
母親役のスーザン・グラハムは、初演ではシスターを演じていた。
フランスの作曲家、ギュスターヴ・シャルパンティエが、1888年から1900年にかけて作曲した、4幕もののオペラ。
パリに住む若いお針子のルイーズと、売れない詩人の恋を描いた、自然主義的な内容のオペラ。
シャルパンティエは、ローマ賞を受賞し、ローマに留学した時からこのオペラを書き始めた。
社会主義的な内容を扱った、初めてのオペラと言われている。
ルイーズは、詩人のジュリアンと駆け落ちするが、父が病気になり、実家に連れ戻される。
駆け落ち相手の元に返したくない両親の束縛に、ルイーズは耐えられずに逃げ出してしまう。
当時のパリの貧しい人々の暮らしを、伝統の悲劇に準えようとしたオペラ。
2025年のエクサン・プロバンス音楽祭から。指揮はジャコモ・サグリパンティ、演奏はリヨン歌劇場管弦楽団。
モーリス・ラヴェルが、1907年に作曲した、1幕もののオペラ。
ラベル自身は、この作品を”コメディ・ミュジカル”と位置つけていた。
1907年にパリのオデオン座で見た同名の笑劇を見て、これをオペラにすることを思いつたという。
50分ほどの作品で、トレドの時計屋の主人とその妻、妻の愛人たちが繰り広げる痴話劇を、ラヴェルの美しい音楽によって展開される。
ラヴェルはこの作品で、自らの音楽によって伝統的なオペラ・ブッファの世界を再現したかったようだ。
2025年3月に行われた、モンテカルロ劇場での公演から。指揮は山田和樹、演奏はモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団。
イタリアのアミルカレ・ポンキエッリが、ヴィクトル・ユーゴーの原作に基づいて作曲し、1876年に初戦された、4幕もののオペラ。
ヴェネツィアを舞台に、美しい歌い手であるジョコンダが、自らを犠牲にして、愛する人とその想い人を窮地から救い出すという物語。
ポンキエッリは、ヴェルディらと同じ時代に活躍した作曲家だが、1886年に急性肺炎のために51歳で亡くなった。ヴェルディもその早い死を深く悲しんだという。
2024年4月に、ナポリのサン・カルロ劇場で行われた公演から。ジョコンダ役にはアンナ・ネトレプコ、エンツォ役にはヨナフ・カウフマン。
ネトレプコとカウフマンという2大スター共演の舞台となった。
バルトーク・ベーラが、1911年に作曲した、唯一のオペラ作品。
台本は、同じハンガリー人のバラージュ・ベーラが、シャルル・ペローの童話を元に書いたもの。ベーラはエイゼンシュタインラも影響を受けたという映画理論家で、作家や詩人としても活躍した。
元々は、共通の友人であったコダーイのために書かれたが、コダーイはあまり共感できず、バルトークが興味を持って、自らの初めてのオペラの台本とした。
主人公の青ひげ公のモデルは、百年戦争時代に活躍したジル・ド・レ。ジャンヌ・ダルクらと協力した祖国を救った英雄の一人だが、多くの少年を誘拐して監禁、殺人した罪で、後に処刑された人物。
演奏時間は1時間ほどで、1幕ものの短いオペラだが、ダークな世界観を表現した音楽には、随所にバルトークらしさが感じられる。
2015年2月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。指揮はワレリー・ゲルギエフ。青ひげ公役にはミハイル・ペトレンコ、ユディット役にはナディア・ミカエル。
イタリアの作曲家、ウンベルト・ジョルダーノが作曲し、1898年に初演された、3幕からなるオペラ。
ジョルダーノは、南イタリアのプーリヤ州フォッジ生まれ。ナポリ音楽院で学んでいる際に、実家が貧窮したが学校関係者の計らいでようやく卒業することができたという苦労人。
そのおかげで、マスカーニと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラを代表する作曲家となった。
結婚式を目前にして、婚約者を殺されたロシアの皇女フェドーラが、犯人の後を追ってパリの社交界に乗り込んでいった。その容疑者に近づき、真相を問い詰めたのだが・・・
プッチーニの『トスカ』のシナリオを書いた、ヴィクトリアン・サンドゥの小説がオリジナル。これはサラ・ベルナールのために書かれた小説だった。
復讐の執念に燃えるフェドーラを、ソプラノのソニア・ヨンチェヴァが見事に演じている。
2023年1月、ニューヨークのメトロポリタンオペラの公演から。指揮は、マルコ・アルミリアート。犯人役のテノールにはピョートル・ベチャワ。
フランスの作曲家、シャルル・グノーが1866年に完成させた5幕もののオペラ。
ストーリーは、シェークスピアの原作にほぼ忠実に従っている。
第1幕の冒頭、キャピュレット家の仮面舞踏会が始まる音楽は、グノーらしい華やか音楽で、イタリアのヴェローナというよりは、19世紀後半の華やかなパリを感じさせる。
『ジュリエットのワルツ』は、ソプラノ歌手の定番のアリアになっている。
ロミオとジュリエットと言えば、プロコフィエフの作品をまずは思い浮かべるが、このグノー版の方が王道のロミオとジュリエットだろう。
2023年6月、パリ・オペラ座バスチーユでの公演から。指揮はカルロ・リッツィ、ジュリエットにエルザ･ドライシヒ、ロメオにバンジャマン･ベルネーム。
ヴェルディが、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場からの要請により作曲し、1844年に同劇場で初演された4幕もののオペラ作品。
ヴィクトル・ユーゴーの同名の戯曲作品に基づいていて、スペインの山賊エルナーニと、恋人エルヴィーラを巡る物語。
フィレンツェ五月音楽祭劇場の公演から。
モーツァルトが14歳の時に、わずか半年ほどで書き上げた3幕もののオペラ。
モーツァルトにとっては最初のオペラ・セリアで、自身の指揮でミラノで初演された。
テーマになっているミトリダーテは、紀元前2世紀から紀元前1世紀にかけて勢力を拡大していたローマとアナトリア半島をかけて争った実在の人物。
ストーリーは、ミトリダーテと、彼を裏切った息子たちとの愛憎劇。
わずか14歳にしてこれほどの壮大なオペラを書いたモーツァルトには改めて感嘆してしまう。
音楽には、その後のモーツァルトの名曲に登場するモチーフがすでに表れている。
2022年12月のベルリン国立歌劇場での公演は、日本人の宮城聰による演出で、日本の戦国時代のような舞台と衣装で、古代アナトリア地方の愛憎劇が展開された。
指揮はマルク･ミンコフスキ、演奏はレ･ミュジシャン･デュ･ルーヴル。主役のミトリダーテはペネ･パティが演じた。
フランスのバレエ音楽の父と呼ばれるレオ・ドリーブが作曲を担当した3幕モノのオペラ。
ストーリーは、ピエール・ロティの自伝的な小説『ロティの結婚』が元になっている。
イギリスの統治時代の19世紀のインドが舞台になっている。
バラモン教徒の娘ラクメと、イギリスの軍人の許されざる恋の物語。
ラクメとは、ヒンディー教の女神ラクシュミーから取られている。
当時のヨーロッパを席巻していたアジア趣味がよく表れているオペラだ。
第1幕の『花の二重唱』は、単独でもよく歌われる幻想的で魅惑的な名曲。
このオペラを1500回以上も公演してきたという、パリのコミック・オペラ座で行われた2022年10月の公演から。
ヘンデルが作曲して1713年に出版されたオペラ。
実際に演奏されたかどうかの記録は残っておらず、幻のオペラと呼ばれてきた。
古代ローマの実在した独裁官、ルキウス・コルネリウス・スッラをモデルにした残虐非道の主人公、シッラを中心とした物語。
いかにもバロック・オペラらしい内容だ。
当時のイングランドの政治状況が、オペラのシナリオには反映されていると言われている。
2020年2月に神奈川県立音楽堂で行われた公演は、日本での初演となった。
指揮は音楽監督も務めたファビオ・ビオンディ、演奏はエウローパ・ガランテ、シッラ役はソニア・プリナ、その妻のメテッラ役にはスンヘ・イム、など。
フランシス・プーランクが作曲し、1959年に初演が行われたオペラ作品。
一人のソプラノだけが登場する異色のオペラ作品で、プーランクにとって最後のオペラ作品となった。
プーランクの友人、ジャン・コクトーの同名の戯曲に基づいている。
コクトーは、当時の自分の恋愛経験からその戯曲を書いたとされ、プーランクも同じく恋愛に悩んでいる時期だったという。
主人公がひたすら電話で誰かと話しているという展開で進む。
最後は、電話を切った主人公の、悲劇的な結末を連想させながら終わる。
2021年に制作された映像作品で、音楽はアントニオ・パッパーノ指揮、英国ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の演奏でロンドンで撮影され、ダニエル･ドゥ･ニース演じる映像はパリで撮影された。
ロシアの作曲家、リムスキー・コルサコフが1906年から1907年にかけて作曲した、コルサコフの最後のオペラ作品。
プーシキンの原作を元に作られたが、反体制的な内容であることから検閲を受けて修正を求められ、1909年に初演されたが、コルサコフはその前年の1908年に亡くなってしまった。
外敵の侵入を恐れるドドン王の元に星占い師が訪れて、敵の進行を知らせてくれるという金鶏を献上する。果たして、金鶏は敵の動きに怯えるドドン王を救うことができるのか・・・、というストーリー。
とことどころ、コルサコフの民族色に溢れた美しく哀愁に満ちた音楽が登場する。
2021年5月にフランスのリオン歌劇場で行われた公演から。指揮はダニエレ･ルスティオーニ、ドドン王はドミートリ･ウリヤーノフ、金鶏はマリア･ナザロワ。
