メンデルスゾーンが、1839年9月に完成させた、ピアノとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲。
第1楽章 アレグロ・モルト・アジタート。やや暗く、思い印象。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート・トランクィロ。明るく爽やかな基調の音楽。
第3楽章 スケルツォ：レッジェーロ・エ・ヴィヴァーチェ。スケルツォ。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ・アパッショナート。華やかなフィナーレ。
シューマンは、この曲を聴いた時に、”ベートーベン以来、最も美しいピアノ三重奏曲”と絶賛した。
2022年、新居浜市市民文化センターでの公演から、ピアノは古海行子、ヴァイオリンは小林壱成、チェロは上村文乃。
モーツァルトが、1773年、17歳の時に作曲した25番目の交響曲。
モーツァルトの41曲の交響曲の中でも、単調で作曲されたのは、この25番と40番のみ。いずれもト短調。
第1楽章、アレグロ・コン・ブリオ。
緊迫感ある、不穏を感じさせる音楽。映画『アマデウス』にも使われた。
出だしのインパクトとしては、ベートーベンの第5番と双璧を成す。
第2楽章、アンダンテ。ひたすら静かな楽章。
第3楽章、メヌエット。伝統的なメヌエット。
第4楽章、アレグロ。リズミカルな音楽でフィナーレ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
モーツァルトが、1875年に作曲した21番目のピアノ協奏曲。
モーツァルトの全27曲のピアノ協奏曲の中でも、とりわけ人気の高い曲。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。
モーツァルトらしい美しく壮麗な音楽で始まりピアノへ。ピアノの哀愁をこめた音楽がとにかく素晴らしい。
第2楽章、アンダンテ。
一転して、ゆったりとしたアンダンテ。ノスタルジックで内省的。この世で最も美しい音楽の一つ。
第3楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ。
覚えやすい、親しみを感じするメロディが展開されて、フィナーレへ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。ピアノは指揮は藤田真央、指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
アントニン・ドヴォルザークが、1894年から1895年にかけて作曲した、チェロのための協奏曲。
アメリカに滞在していた際に聞いた、黒人音楽や原住民の音楽にも影響を受けたと言われている。
第1楽章、Allegro。ドヴォルザークらしいダイナミックでスケールの大きな音楽で始まる。途中、民謡のような抒情的なメロディも。
第2楽章、Adagio ma non troppo。
第3楽章、Allegro moderato。特徴的な第1主題で始まり、それが華麗に展開していく。チェロとコンサートマスターとの掛け合いも美しい。
2026年8月の公演から、チェロは水野優也、演奏は読売日本交響楽団。
ベートーベンが、1796年に作曲した最初のチェロ・ソナタ。
第1楽章、Adagio sostenuto - Allegro。
第2楽章、Allegro vivace。
第1楽章がとても長く、2つの楽章で構成される。
チェロよりもピアノの方が中心と思える曲。チェロは、ピアノに終始導かれているという印象。
2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。
サミュエル・バーバーが1932年に作曲した、唯一のチェロ・ソナタ。
第1楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ。ブラームスを思わせる重厚な雰囲気。
第2楽章 アダージョ。短い楽章だが、ロマンティックなチェロの調べで終わる。
第3楽章 アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽が展開される。
2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。
