リヒャルト・シュトラウスが、1887年から1888年にかけて作曲した唯一のヴァイオリン・ソナタ。
シュトラウスの古典主義音楽から、ロマン主義音楽への転換機に作られた作品。
第1楽章 Allegro ma non troppo。ドラマチックな音楽。
第2楽章 Improvisation。即興曲。瞑想的な音楽。
第3楽章 Andante ― Allegro。伸びやかで、晴れやかなフィナーレ。
2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。
ヨハネス・ブラームスが、20代の頃の1857年から1860年にかけて作曲した管弦楽のための音楽。
デトモルトの領主、レオポルド3世のために書かれた、ハイドン風のセレナーデ。6つの楽章から構成されている。
あれほど最初の交響曲に時間をかけたブラームスだが、第1楽章にはすでに後の交響曲の予感が如実に感じ取れる。
第1楽章、アレグロ・モルト。
第2楽章、スケルツォ アレグロ・ノン・トロッポ
第3楽章、アダージョ・ノン・トロッポ。
第4楽章、メヌエット。
第5楽章、スケルツォ アレグロ。
第6楽章、ロンド アレグロ。
2026年2月、サントリーホールでの公演から。指揮はヤクブ・フルシャ、演奏はNHK交響楽団。
ドミトーリイ・ショスターコヴィチが、1930年から1932年にかけて作曲した4幕もののオペラ。
原作は、ニコライ・レスコフの同名の小説。ジャーナリストでもあったレスコフは、社会的な問題をテーマにした小説を多く書いた。
愛のない結婚生活の中で、舅からのハラスメントに苦しめられていたカテリーナは、その舅を殺し、続いて愛人と協力して夫も殺してしまう・・・というストーリー。
1934年にレニングラードで初戦され、その後、アメリカやヨーロッパ各地で公演が行われたが、その過激な音楽と物語で、各地で賛否両論となった。
1936年のレニングラード公演に、スターリンが訪れて観劇し、スターリンは3幕目の途中で退場。その2日後の『プラウダ』で、”音楽というより荒唐無稽”として批判され、その後は上映禁止に。
その後、1956年になってショスタコーヴィチは、内容をより穏便な形で『カテリーナ・イズマイロヴァ』として改訂している。
2025年12月、ショスタコーヴィチの没後50年を記念して行われた、ミラノ・スカラ座の開幕公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演出はヴァシリー・バルハトフ、カテリーナ役にはソプラノのサラ・ヤクビアク。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1940年に作曲した、ピアノと弦楽四重奏のための音楽。
第1楽章 Prelude: Lento。ドラマチックな始まり。
第2楽章 Fugue: Adagio。ノスタルジックな、内省的な音楽。
第3楽章 Scherzo: Allegretto。ショスタコーヴィッチらしい、エキセントリックな音楽。
第4楽章 Intermezzo: Lento。ヴァイオリンの物悲しい音楽が印象的。
第5楽章 Finale: Allegretto。
同時期に作曲していた交響曲や、ピアノ曲と同じような音楽が所々に見え隠れしている。
2025年のヴァルピエ音楽祭の演奏から。ピアノのエフゲーニ・キーシンと、エべーヌ弦楽四重奏団の演奏。
リムスキー・コルサコフが、1900年に完成させた同名のオペラから、3つの曲を選んで組曲に仕立てた作品。
もとになっているオペラは、生誕100年を記念して、プーシキンの詩を基に制作されたもの。
第1曲、王の戦場への旅立ちと別れ。とあるが、音楽はいたって軽快な行進曲風の音楽。
第2曲、海原を漂う王妃と王子。激しく揺れる波の様子を彷彿させる音楽。
第3曲、3つの奇蹟。ハッピーエンドを盛り上げる勇壮な音楽。
メロディ・メーカーとしてのコルサコフの魅力が遺憾なく発揮されている。
2026年1月にNHKホールで行われた公演から。指揮はトゥガン・ソヒエフ、演奏はNHK交響楽団。
ジャコモ・プッチーニが1883年に作曲した最初のオペラ。
オペラのコンクールに応募して一度は落選したが、その後、作曲家のアッリーゴ・ボイートから賞賛され、その助けもあって初演を迎えることができたオペラ。
2幕もので、スラヴ地方の伝承で、黒い森に住むという妖精ヴィッリの話がベースになっている。
幸せな結婚を迎えたアンナとロベルトが、故あって離れ離れになってしまったことから訪れる悲劇。
2026年1月、藤原歌劇場の公演から。
