ラヴェル：オペラ『スペインの時』

モーリス・ラヴェルが、1907年に作曲した、1幕もののオペラ。

ラベル自身は、この作品を”コメディ・ミュジカル”と位置つけていた。

1907年にパリのオデオン座で見た同名の笑劇を見て、これをオペラにすることを思いつたという。

50分ほどの作品で、トレドの時計屋の主人とその妻、妻の愛人たちが繰り広げる痴話劇を、ラヴェルの美しい音楽によって展開される。

ラヴェルはこの作品で、自らの音楽によって伝統的なオペラ・ブッファの世界を再現したかったようだ。

2025年3月に行われた、モンテカルロ劇場での公演から。指揮は山田和樹、演奏はモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団。

ラヴェル：夜のガスパール

モーリス・ラヴェルが、1908年に作曲したピアノ曲。

ベルトランの3つの詩をテーマに構成されている。

第1曲、オンディーヌ（水の精）。水の雫がこぼれ落ちるような音楽で始まる。ドラマチックな音楽。

第2曲、絞首台。静かに絞首台に向かって足を進めていような音楽。

第3曲、スカルボ。自由に飛び回る小悪魔が、ラヴェルの奔放な音楽で表現される。

2025年5月、すみだトリフォニーホールでの公演から。ピアノはミシェル・ダルベルト。

ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ

モーリス・ラヴェルが、ピアノ版を元に、1912年に管弦楽版として作曲した。

ピアノ曲は、他の作曲家の作品と合わせて、作曲家名を伏せて演奏されるというユニークな形で初演された。

ラヴェルは、シューベルトのワルツを元に作曲したと語ったという。

8つの曲から構成される。最後のエピローグは、それまでの7つの曲が回想されるという型式だが、ワルツ曲にしては、消え入るような音楽でフィナーレを迎える。

2024年11月、東京のNHKホールで行われた公演から。指揮は山田和樹、演奏はNHK交響楽団。

ラヴェル：オペラ『子供と魔法』

モーリス・ラヴェルが1924年に完成させた、オペラとバレエを融合させた作品のための音楽。

台本は、当時の売れっ子女性作家であったコレットが書いている。

内容は、子供とその母親、家の中にあるイスやコップ、ネコやフクロウ、物語の中の女王様など、様々なキャラクターが登場するファンタジー。

2019年11月、フランスのリヨン国立歌劇場での公演から。

舞台と映像が巧みに組み合わされていて、ラヴェルの不思議な音楽ともとてもマッチした公演だった。

ラヴェル：ツィガーヌ

モーリス・ラヴェルが、1922年から1924年にかけて作曲したヴァイオリンのための小曲。

ツィガーヌとは、フランス語でジプシーを意味する言葉。

ハンガリー出身のヴァイオリニストのイェリー・ダラーニの演奏を聴いてインスピレーションを得て作曲を始めた、と言われている。

ラヴェルはフランス人だったが、バスク地方の出身であったこともあり、スペインのロマの人々の音楽にはとても興味を持っていた。

イェリー・ダラーニは、バルトークのヴァイオリン曲の初演を務めるなど、当時のハンガリーを代表するヴァイオリニストだったので、ラヴェルはロマ風のこの曲を彼女に献呈している。

2020年11月、文京シビックホールでの演奏から。ヴァイオリンは神尾真由子。

ラヴェル：シェエラザード

ラヴェルが、1903年に友人の同名の詩集をもとに作曲した、管弦楽付きの歌曲。

ラヴェルは、スペイン人の母を持ち、モロッコを訪れたことがあり、それがアジアという地域へのイメージの元になっていた。

千夜一夜物語の主人公の名を持つこの詩集から、多くのインスピレーションを得たのだろう。

アジア、魔法の杖、つれない人、という3つの曲から構成されている。

アジアという地域に対して、ヨーロッパ人が抱くイメージを、ラヴェルは緩急を織り込んだ様々な音楽で、時にアラビア風の音も使いながら、実に見事に表現している。

2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。

ラヴェル：組曲『マ・メール・ロワ』

ラヴェルは、1908年〜1910年にかけて、マ・メール・ロワ（マザー・グース）を題材に、この曲をピアノの連弾用の曲として作曲した。

その後、1911年に管弦楽用の組曲として編曲した。

以下の5つの曲から構成されている。

1. 眠れる森の美女のパヴァーヌ
2. 親指小僧
3. パゴダの女王レドロネット
4. 美女と野獣の対話
5. 妖精の園

ラヴェルらしい、華麗で、時に哀愁を感じさせる、幻想的な雰囲気を漂わせた音楽。

2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。

ラヴェル：クープランの墓（管弦楽版）

ラヴェルが、1917年に完成させたピアノ用の同名の曲を、自ら1919年に管弦楽版に編曲したもの。

ピアノ版では、6つのパートから成り立っているが、この管弦楽版では、フーガとトッカータを除いている。

”墓”という部分は訳の間違いで、”〜のために”というのが正しいようだ。

ラヴェルは、晩年、18世紀のフランスの古典音楽に傾倒しており、その時代の作曲家、クープランへのオマージュとして、この曲を構想した。

しかし、その間に、第1次世界大戦への従軍や、母親の死亡などが重なり、曲の内容は、レクイエムのようなものになっていった。

若い頃の、印象派主義的な華麗な音楽ではなく、そうした面影は少し残しつつ、古典の香りがする、独特な音楽になっている。

プレリュード、フォルラーヌ、メヌエット、リゴドン、という4つの曲から構成されている。

特に、メヌエットの音楽は美しい。

フォルラーヌは、北イタリアの古典的舞踏曲、リゴドンは、フランドル地方の古典的舞踏曲と、ローカル色に溢れた内容。

2013年12月の、NHK交響楽団の定期演奏会での演奏。指揮は、シャルル・デゥトワ。

ラヴェル：弦楽四重奏曲

ラヴェルが、1902年から1903年にかけて、わずか27歳の時に作曲した弦楽四重奏曲。師のガブリエル・フォーレに献呈された。

第1楽章は、ラヴェルらしい幻想的な、不協和音のような、宇宙から降り注いできたような、不思議な音楽。

第2楽章は、ピチカートが多用される。おそらく、ハープのような音感を出したかったのだろう。

いろいろなテンポのメロディが登場し、第1楽章の主題のような音楽も現れる。

第3楽章は、緩やかな音楽。中国の音楽のような、東洋的なメロディ。ヴィオラがリードする印象的なパートがある。

第4楽章は、それまでの雰囲気とはうって変わって、激しい始まり。第1楽章の主題と同様の音楽が登場し、フィナーレを迎える。

2000年、ザルツブルグのモーツァルテウムでのハーゲン四重奏団による演奏。

ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲

ラヴェルが、1929年から1930年にかけて作曲した協奏曲。第一次世界大戦で、右手を失ったピアニストのために作曲した。

印象派、と言われるラヴェルだが、この曲を作るに当たっては、過去の同様な曲を研究したという。

20分ほどの曲で、切れ目なく演奏される。

オーケストレーションは、何となく、ボレロに似ている。

2013年2月にフランスのナントで行われたラ・フォルジュルネでの演奏。ピアノは、ボリス・ベレゾフスキー。

ラヴェル：ピアノ協奏曲

ラヴェルが、1929年から1931年にかけて作曲した、唯一のピアノ協奏曲。作品としては、最後から2番目となる作品。

第1楽章は、アレグラメンテ（明るく、楽しげに）。何とも不思議な出だしで、一気に聞く物の心を鷲掴みにする。

ジャズのような、ラヴェルの出身、バスクの民族音楽のような、音楽。

ジャズの音楽と、ハープの奏でる幻想的な音楽が交差する。

第2楽章は、アダージョ・アッサイ。雰囲気は一転して、静かな、哀愁に満ちた音楽が続く。

第3楽章は、プレスト。現代音楽らしい、慌ただしい音楽で、一気にフィナーレを迎える。

3つの楽章が、全く違った個性を見せ、魔術師といわれるラヴェルの魅力が詰まった作品。

ピアノはアリス=紗良・オット、ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の2012年9月のミュンヘンでの演奏。

ラヴェル：ダフニスとクロエ

ラベルが1909年から1912年にかけて、バレエ・リュスの依頼に応えて作曲した。もとはバレエ曲だが、自身によって、管弦楽曲としても作られている。

冒頭の序章から、ハープや合唱を使った幻想的な音楽が奏でられ、聴く人を神話の世界に引き込んでしまう。

ラヴェルはこの曲を単なるバレエ音楽としてではなく、いくつかの主題を提示して、それを展開させ、管弦楽曲としても聞くに耐えるように工夫したという。

第3部の幻想的な音楽と、ダイナミックなオースケトレーションの効いた音楽は、一度聴いたら忘れられない強烈な印象を残す。

2013年2月のNHK交響楽団の演奏。指揮は準・メルクル。