プーランク：六重奏曲

フランシス・プーランクが、1932年に作曲した、ピアノと木管五重奏のための音楽。 

第1楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ。コミカルな貴重の音楽で始まるが、ピアノの合図で緩やかな音楽へ。最後は再び主題へ戻る。

第2楽章、ディヴェルスマン。今度は第1楽章とは逆の展開。緩やかな音楽で始まり、やや賑やかになる。最後はまた緩やかな音楽に。

第3楽章、フィナーレ。様々な音楽が展開される。

2023年3月、東京オペラシティ コンサートホールの公演から。演奏はレ・ヴァン・フランセ。

プーランク：フルート・ソナタ

フランシス・プーランクが、1956年から1957年にかけて作曲した、ピアノとフルートのためのソナタ。

20世紀最高のフルート・ソナタと言われている。

第1楽章、アレグロ・マリンコリーコ。中間部のミステリアスな雰囲気を感じさせる音楽が美しい。

第2楽章、カンティレーナ。フルートという音楽の魅力が遺憾無く発揮されている。

第3楽章、プレスト・ジオコーソ。軽やかな音楽。

2023年8月、東京文化会館小ホールでの公演から。フルートはジャスミン・チェイ。ピアノは碓井俊樹。

プーランク：組曲『模範的な動物たち』

フランシス・プーランクが、1941年に完成させた同名のバレエ音楽から、6曲を選んで作った組曲。

ラ・フォンテーヌの『寓話』から題材が取られている。

オリジナルのバレエ作品は、1940年にパリ・オペラ座から依頼され、ナチスの占領下にあった1942年にオペラ座で初演された。

第1曲「夜明け」 (Petit jour)

第2曲「恋するライオン」 (Le lion amoureux)

第3曲「中年男と2人の愛人」 (L'homme entre deux âges et ses deux maîtresses)

第4曲「死ときこり」 (La mort et le bûcheron)

第5曲「2羽の雄鶏」 (Le combat des deux coqs)

第6曲「昼の食事」 (Le repas de midi)

当時の時代の雰囲気を感じさせない、優雅で壮麗な音楽だが、プーランクはドイツを批判する部分を曲に忍び込ませていた。

2025年12月、ミラノ・スカラ座のクリスマス・コンサートから。指揮はロレンツォ･ヴィオッティ、演奏はミラノ・スカラ座管弦楽団。

プーランク：シンフォニエッタ

フランス6人組の一人、フランシス・プーランクが1947年に作曲した管弦楽のための作品。

元々は、弦楽四重奏曲として作曲を始めたが、途中から管弦楽用の音楽に変えられた。当初は交響曲として発表される予定だった。

第1楽章　アレグロ・コン・フォーコ。軽快なワルツのような音楽で始まり、自由に展開されていく。

第2楽章　モルト・ヴィヴァーチェ。陽気なスケルツォ。

第3楽章　アンダンテ・カンタービレ。ゆったりとした落ち着いた音楽。

第4楽章　フィナーレ。ややせわしない雰囲気の音楽のままのフィナーレ。

2023年4月、NHKホールでの演奏から。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ、演奏はNHK交響楽団。

プーランク：バレエ組曲『牝鹿』

フランシス・プーランクが、1923年、24歳の時に作曲したバレエ音楽。

ディアギレフ率いるバレエ・リュスのための書き下ろした曲で、モンテカルロやパリでの公演は大成功し、この曲はプーランクを代表する作品となった。

このバレエは、マリー・ローランサンの絵画に触発された作品で、牝鹿とは若い娘たちを意味する。

オリジナル版は9曲だが、プーランクは1939年に5曲からなる組曲版を制作した。

ロンド、アダージェット、ラグ・マズルカ、アンダンティーノ、終曲という5つの曲で構成される。

プーランクが、チャイコフスキーやストラヴィンスキーから影響を受けたという、多彩な音楽が楽しめる。

2022年6月、池袋の東京芸術劇場で行われた公演から。指揮はステファヌ・ドゥネーヴ、演奏はNHK交響楽団。

プーランク：フランス組曲

フランシス・プーランクが、戯曲『王妃マルゴ』のための付属音楽として1935年に作曲した組曲。

小オーケストラ、ピアノ独奏、チェロとピアノという3つのバージョンが存在する。聴いたのはチェロとピアノ版。

ルネサンス期の作曲家、クロード・ジェルヴェーズの作品を元に作られているので、とても古風な音楽に聞こえる。

第1曲 ブルゴーニュのブランル。

第2曲 パヴァーヌ。

第3曲 小さな軍隊行進曲。

第4曲 コンプラント（嘆き）。

第5曲 シャンパーニュのブランル。

第6曲 シシリエンヌ。

第7曲 カリヨン。

2020年7月、古賀政男音楽博物館けやきホールでの演奏。チェロは新倉瞳、ピアノは梅村百合。

プーランク：オルガン協奏曲

フランシス・プーランクが1934年から1936年にかけて作曲した、オルガンのための協奏曲。 

オルガンが天からの声のように聞こえ、ドラムの激しい音が効果的に使われる。

オーケストラの緊張感のある音楽がそれに続く。

中盤ではゆるかな音楽になるが、その後、再び緊張感のある音楽へ。

途中、これまでと全く違った音楽になるが、冒頭のようなオルガンの厳粛な調べでフィナーレ。

2022年6月、東京芸術劇場での公演から。オルガンはオリヴィエ・ラトリー。指揮はステファヌ・ドゥネーヴ、演奏はNHK交響楽団。

プーランク：オペラ『人間の声』

フランシス・プーランクが作曲し、1959年に初演が行われたオペラ作品。

一人のソプラノだけが登場する異色のオペラ作品で、プーランクにとって最後のオペラ作品となった。

プーランクの友人、ジャン・コクトーの同名の戯曲に基づいている。

コクトーは、当時の自分の恋愛経験からその戯曲を書いたとされ、プーランクも同じく恋愛に悩んでいる時期だったという。

主人公がひたすら電話で誰かと話しているという展開で進む。

最後は、電話を切った主人公の、悲劇的な結末を連想させながら終わる。

2021年に制作された映像作品で、音楽はアントニオ・パッパーノ指揮、英国ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の演奏でロンドンで撮影され、ダニエル･ドゥ･ニース演じる映像はパリで撮影された。

プーランク：オペラ『カルメル会修道女の対話』

フランシス・プーランクが作曲し、1957年にミラノで初演された3幕もののオペラ。

ストーリーは、フランス革命期に起きた実際の事件が元になっている。

第1幕の第1場から、革命勢力に怯える貴族たちの不安げな様子で始まり、このオペラの悲劇性が予感される。

第1幕の第4場。修道院長が”死の恐怖”と叫んで死を迎える場面は圧巻。

そして、第3幕の最後では、修道女たちが一人一人、ギロチンにかけられていく。そして大きな音の音楽が奏でられることなく、静かな雰囲気のままフィナーレが訪れる。

悲劇性の中にも華やかさを感じる伝統的なオペラとは一線を画した、ドキュメンタリーなリアリティ・オペラといったところか。

心理的な描写が多いのは、当時のフランス現代哲学の影響か。マックス・エルンストのコラージュ作品のことも想起された。

2019年5月、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場での公演。指揮はヤニック・ネゼ＝セガン、ブランシュ・ド・ラ・フォルス役にはイザベル・レナード。

プーランク：チェロソナタ

フランシス・プーランクが作曲した唯一のチェロソナタ。1949年に初演された。

第1楽章、 Allegro - Tempo di Marcia。

第2楽章、Cavatine。

第3楽章、Ballabile。

第4楽章、Finale。

2018年6月、東京のトッパンホールで行われた公園から。チェロはマット・ハイモヴィッツ、ピアノは児玉麻里。

プーランク：フルートソナタ

フランシス・プーランクが、1956年から1957年にかけて作曲したフルートのためのソナタ。

ドビュッシーの晩年のソナタ集を意識して作曲したと言われるソナタ曲の1つ。

第1楽章 アレグロ・マリンコリーコ。色々なメロディが展開される。ドビュッシーのような雰囲気を感じる。

第2楽章 カンティレーナ。哀愁に満ちた音楽。

第3楽章 プレスト・ジオコーソ。軽快で心が踊っているような音楽。最後は唐突なフィナーレ。

2019年7月、武蔵野市民文化会館小ホールでの公演から。フルートはマチュー・デュフォー、ピアノは浦壁 信二。

プーランク：カンタータ『人間の顔』

フランスの作曲家、フランシス・プーランクが、1943年に作曲したカンタータ。

詩人のポール・エリアールが、ナチス占領下のパリで作った同名の詩を元に、壮大なカンタータに仕上げている。

プーランクの古典とモダンさを併せ持った音楽が、エリアールの詩に描かれた世界観を、見事に表現している。

詩に合わせて、8つのパートから構成されているが、最後の自由（Liberte）がとりわけ印象的。

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis ne pour te connaitre
Pour te nommer

そして言葉の力を借りて
私は再び私の人生をやり直す
私はあなたが誰か知らない
（だから）あなたに名前を付ける（自由という名を）

2016年2月のベルリン、フィルハーモニーでの演奏から。指揮はサイモン・ラトル。合唱はベルリン放送合唱団。

プーランク：チェロ・ソナタ

プーランクが、1948年に完成させた唯一のチェロ・ソナタ。

ソナタだが、4つの楽章を持っていて、がっしりとした構成。

I. Allegro – Tempo di Marcia
II. Cavatine
III. Ballabile
IV. Finale

前半は、やや暗く、ダークで哀愁に満ちたような音楽。

後半の2つの楽章は、軽快さと激しさが際立っており、プーランクの音楽の多彩な側面が味わえる。

2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏から。チェロはエドガー・モロー、ピアノはジュリアン・クェンティン。

プーランク：スターバトマーテル

現代のフランスの作曲家、フランシス・プーランクが1950年に作曲した、スターバト・マーテル。

音楽は、現代音楽のような調和が崩れた音楽でなく、伝統的な、正統派の音楽。

友人の追悼のために企画され、最初は、レクイエムを意図していたが、途中から、スターバト・マーテルに変更したという。

そのせいか、もともとは、”神の怒り”のための音楽ではないか、と思われる激しい音楽も聴こえてくる。

2012年9月にパリで行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団および合唱団の演奏。

プーランク：グローリア

プーランクが、亡くなる4年前、1959年に作曲した合唱形式の宗教音楽。ミサ曲の中のグロリアだけを取り出している。

サティとともに語られることが多いプークランだが、パリに暮らす、敬虔なカトリックの両親の元で生まれたせいで、数多くの宗教音楽を残している。

音楽は、敬虔な雰囲気を漂わせる部分もあるが、プーランクらしい、現代的な側面も多く、教会関係者からは、あまり評判が良くなかったという。

特に、最後の第六曲は、プーランクらしい、何と言うか、宇宙的な不思議な音楽。プーランクにとっては、それが、宗教的な音楽を意味したのかもしれない。

2013年12月、NHKホールでのN饗の演奏。指揮はシャルル・デゥトワ。