シューベルト：ピアノソナタ第9番

フランツ・シューベルトが、1817年、20才の時に作曲したピアノソナタ。

第1楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。力強い主題が印象的。

第2楽章、アンダンテ。初めは静かだが、やがて情熱的に。

第3楽章、スケルツォ：アレグレット - トリオ。リズミカルで軽やかな音楽。

第4楽章、アレグロ・ジュスト。明るく、多彩な音楽。

2025年12月、NHKスタジオでの演奏。ピアノは鈴木愛美。

シューベルト：メヌエット 嬰ハ短調

シューベルトが、1814年頃に作曲したと考えられている、メヌエット。

メヌエットという印象とは違い、宗教音楽のような趣の音楽。

2分にも満たない短い曲だが、強烈な印象を残すピアノ曲。

この曲の楽譜は、ミサ曲のベネディクトゥスの裏面に書かれていた。

2025年4月、浜離宮朝日ホールでの公演から、ピアノは、ルーカス・ゲニューシャス。

シューベルト：創作主題による8つの変奏曲

シューベルトが1824年に作曲した、ピアノの連弾のための音楽。

シューベルトは、他の作曲家による音楽の変奏曲を数多く作ったが、自分の主題を用いた変奏曲は珍しい。

印象的な哀愁のある主題に続いて、様々なシューベルトの音楽が展開される。

第3変奏は、ベートーヴェンのソナタの様で、人生の深淵を覗くような音楽。

2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。

シューベルト：エロールの歌劇『マリー』の主題による変奏曲

 シューベルトが1827年、30歳の時に作曲した、ピアノの連弾のための変奏曲。

フランスの作曲家、ルイ・エロールのオペラ『マリー』からの主題を基にした、8つの変奏曲。

様々な基調の音楽が、入れ替わり立ち替わり現れる。

フランスの軽やかな音楽が、シューベルトによってどこか哀愁ある音楽に変奏されている。

2021年10月のめぐろパーシモンホールでの公演から。演奏は坂本姉妹。

シューベルト：ピアノ三重奏曲第1番

フランツ・シューベルトが、1827年に作曲したピアノ三重奏曲。

終始、穏やかな音楽で、シューベルトらしいピアノ三重奏曲。

第1楽章、アレグロ・モデラート。伸びやかな主題のメロディが印象的。

第2楽章、アンダンテ・ウン・ポコ・モッソ。チェロの哀愁のある調べで始まる。

第3楽章、スケルツォ、アレグロ。ピアノの軽やかな音楽を、ヴェイオリン、チェロが引き継いでいく。

第4楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ－プレスト。軽やかさと優雅さを合わせたような音楽が展開していく。

2025年6月、紀尾井ホールでの公演から。演奏はヘーデンボルク・トリオ。

シューベルト：幻想曲

フランツ・シューベルトが、1828年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲。

全体は、続けて演奏されるが、明らかに途中で曲調が変わり、4つの部分から構成されている。

幻想曲というイメージとは違い、音楽はシューベルトらしく、終始明るい基調になっている。

初演を行ったのが、ヴァイオリン、ピアノ共にボヘミア出身の演奏者だったためか、ハンガリー風のメロディが聴こえてくる。

当時の、華やかだが様々な矛盾をはらんだウィーンの雰囲気が、よく現れている。

1828年2月にウィーンで初演された時は、約25分という長さに足られずに、多くの観客が途中で席を後にしたという。

彼らは、貴重な機会を自ら失うことになったことに、全く気づいていなかったのだろう。

2021年12月、浜離宮朝日ホールでの演奏から。ヴァイオリンは岡本誠司、ピアノは務川慧悟。

シューベルト：交響曲第5番

フランツ・シューベルトが、1816年に作曲した5番目の交響曲。

知り合いの小規模な演奏楽団のために作曲した交響曲と言われている。

第1楽章 Allegro。伸びやかな第1主題。音楽を聞くことの喜びが素直に感じられる。

第2楽章 Andante con moto。牧歌的な始まりだが、緩やかに変化していく。

第3楽章 Menuetto. Allegro molto。リズミカルなメヌエット。

第4楽章 Allegro vivace。華やかな音楽が展開し、晴々しい気分のままフィナーレを迎える。

ベートーヴェンのような荘厳な音楽ではなく、モーツァルトのような天上の音楽ではなく、身近な人々との打ち解けた楽しい会話のような、そんなシューベルトの音楽の特徴が、よく表れている。

2024年6月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木優人、演奏はNHK交響楽団。

シューベルト：4つの即興曲（D.899）

フランツ・シューベルトが最晩年の1827年頃に作曲したピアノのための音楽。

同じ年に、同じ名の4つの即興曲（D.935）という作品が書かれてるが、そちらがピアノ・ソナタのような構成を持っているのに比べると、こちらは組曲のような構成になっている。

第1曲、Allegro molto moderato。

第2曲、Allegro 。軽やかなアルペジオに始まり、途中で曲調が暗く変わり、最後は劇的なフィナーレを迎える。

第3曲、Andante。哀愁の中にも、穏やかさをも感じる。シューベルトを代表する音楽。珠玉のアンダンテ。

第4曲、Allegretto。

小山美推恵の演奏。

シューベルト：ピアノ三重奏曲第2番

フランツ・シューベルトが、1827年に作曲した、2番目のピアノ三重奏曲。

ウィーンの学友協会ホールで演奏されて、好評を博したと言われている。

第1楽章、アレグロ。親しみやすいメロディー。

第2楽章、アンダンテ・コン・モート。ピアノによるロマンチックな音で始まる。続いての、3つの楽器の印象的な掛け合いが楽しい。

第3楽章、スケルツァンド、アレグロ・モデラート

第4楽章、アレグロ・モデラート。チェロの奏でるメロディーが実に印象的で美しい。

2018年4月、武蔵野市民文化会館小ホールで行われた演奏から。バイオリンはジェローム・アコカ、チェロはクリストフ・コワン、フォルテピアノは金子陽子。

シューベルト：ピアノソナタ第15番

シューベルトが1824年に作曲した15番目のピアノソナタ。

4つの楽章から構成されているが、第3楽章と第4楽章は未完のまま残された。第16番からは全て完成作品となっている。

シューマンによって発見された時に、最後の作品と勘違いされて、レリーク（遺作）という愛称で呼ばれている。

第1楽章、モデラート。

第2楽章、アンダンテ。

第3楽章、メヌエット、トリオ。

第4楽章、アレグロ。

全体的に、クラシカルな印象のピアノ・ソナタ。

2021年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。演奏はアンドラーシュ・シフ。

シューベルト：バイオリンとピアノのためのソナチネ第１番

フランツ・シューベルトが、1816年に作曲したバイオリンとピアノのための3つの曲の1つ。

シューベルト自身は、ヴァイオリン・ソナタと考えていたが、その死後、シューベルトの作品を出版した人々によって、その規模がもモーツァルトやベートーヴェンらと比べると小規模であるとして、ソナチネとして出版された。

第1楽章、アレグロ・モルト。ニ長調。

第2楽章。アンダンテ。イ長調。

第3楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ニ長調。

2021年2月白寿ホールでの演奏から。ヴァイオリンは小林美恵。

シューベルト：4つの即興曲（D.935）

フランツ・シューベルトが最晩年の1827年頃に作曲したピアノのための音楽。

シューベルト音楽の魅力が凝縮されているような珠玉の名作。

第1曲、アレグロ。ヘ短調。短調ながら軽やかに進んでいく音楽。

第2曲、アレグレット。変イ長調。内省に満ちた音楽。シューベルトを代表する音楽の一つ。

第3曲、アンダンテ。変ロ長調。変奏曲。何ともいえない穏やかな雰囲気に包まれた音楽。

第4曲、アレグロ・スケルツァンド。ヘ短調。それまでの内省的な感情から解き放たれたような軽快な音楽。

2020年8月、ザルツブルグ音楽祭の演奏から。アンドラーシュ・シフの演奏。

シューベルト：弦楽四重奏曲第14番

シューベルトが1824年に作曲した、14番目の弦楽四重奏曲。

第2楽章に、自らの歌曲『死と乙女』のフレーズが使われていることから、その名前でも呼ばれる。

全ての曲が短調で書かれている珍しい構成で、すでに自分の死を意識していたからではないか、とも言われている。

第1楽章、アレグロ。衝撃的な始まり方。数ある弦楽四重奏曲の中でも、屈指のメロディ。

第2楽章、アンダンテ・コン・モルト。静かな音楽で始まるが、その後、様々な曲調に展開していく。

第3楽章、スケルツォ：アレグロ・モルト。シリアスなスケルツォ。

第4楽章、プレスト。切迫したような緊張感が持続したままフィナーレを迎える。

2021年2月、紀尾井ホールでの演奏から。エール弦楽四重奏団による演奏。

シューベルト：交響曲第2番

フランツ・シューベルトが1814年から1815年にかけて作曲した2番目の交響曲。完成した時、シューベルトはまだわずか18歳だった。

モーツァルトやベートーヴェンを思わせる音楽が含まれているという。

第1楽章、Largo - Allegro vivace若々しい晴れやかな音楽。

第2楽章、Andante。これぞ、アンダンテ、という感じの音楽。

第3楽章、Menuetto. Allegro vivace。短調のメヌエット。短いながら、とても印象的な音楽。

第4楽書、Presto vivace。第1楽章のようなフレッシュな音楽とフィナーレ。

2020年10月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木雅明、演奏はNHK交響楽団。

シューベルト：ピアノソナタ第7番

シューベルトが1817年に作曲した、7番目のピアノ・ソナタ。

第1楽章、アレグロ・モデラート。哀愁を感じるメロディもあれば、軽快で印象的なメロディもある。多彩な音楽。

第2楽章、アンダンテ・モルト。静かな内省的な音楽で始まる。

第3楽章、メヌエット：アレグレット。

第4楽章、アレグロ・モデラート。幻想的な音楽。

2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。

シューベルト：ピアノソナタ第21番

フランツ・シューベルトが1828年に作曲した最後のピアノソナタ。シューベルトは、この1828年に31年の短い生涯を終えている。

第1楽章、モルト・モデラート。シューベルトらしい、静かで落ち着いた基調の音楽。最後は、瞑想的な音楽になる。

第2楽章、アンダンテ・ソステヌート。第1楽章の終わりの雰囲気がそのまま引き継がれる。美しいメロディが奏でられる。

第3楽章、 スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ・コン・デリカテッツァ - トリオ。一転して、軽快なスケルツォ。

第4楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ - プレスト。最後は情熱的な音楽でフィナーレを迎える。

2018年4月、東京文化会館小ホールでの演奏から。ピアノは、エリーザベト・レオンスカヤ。

シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ

フランツ・シューベルトが1824年に作曲したアルペジョーネとピアノのためのソナタ曲。

アルペジョーネは、ちょうどこの曲が作曲された頃に発明された、6弦のチェロのような弦楽器。

現在ではあまり使われないため、チェロやヴィオラ用に編曲されて演奏されることが多い。

第1楽章、Allegro moderato。もの悲しげな、哀愁の満ちた音楽。

第2楽章、Adagio。静かな、楽器の特性を十分に活かしている。

第3楽章、Allegretto。伸びやかな音楽。

2018年4月、武蔵野市民文化ホールでの演奏。アルペジョーネはクリストフ・コワン、ピアノは金子陽子。

シューベルト：オペラ『フィエラブラス』

フランツ・シューベルトが、1823年に作曲した3幕物のオペラ。

劇中の台詞は普通に語られる、ドイツ伝統のジングシュピール。

シューベルトの生前には演奏されることはなく、初演は死後7年たった1835年でしかも一部のみ、全曲演奏は1897年になってからだった。

その後も、クラウディア・アバドが1988年に演奏するまで、長く忘れられていた。

ストーリーは、スペインをイスラム勢力が占領していた時代、ムーア人の王の王子とカール大帝の娘など、フランス人とムーア人の2組の恋人たちをめぐる物語。

ストーリーはありきたりだが、歌曲王と言われるシューベルトの音楽は美しい。

2014年にザルツブルグ音楽祭での演奏から。インゴ・メッツマッハー指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。

シューベルト：ミサ曲第6番

フランツ・シューベルトが、1828年に完成させた最後のミサ曲。この年の11月19日にシューベルトは亡くなった。

シューベルトは、幼い頃、現在のウィーン少年合唱団の元になった合唱団で歌っていたことから、こうしたミサ曲を6つ、他にもドイツ・ミサ曲やスタバート・マーテルを残している。

キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトゥス、アニュス・デイという構成。

1976年7月、ウィーン宮廷礼拝堂での演奏。指揮はカール・ベーム、ウィーン・ホーフムジークカペレ、ウィーン国立歌劇場合唱団、ウィーン少年合唱団の演奏。

シューベルト：岩の上の羊飼い

シューベルトの最後の歌曲の一つ。

ピアノの他に、クラリネットが伴奏についている。

3つの詩を組み合わせて、一つの歌曲として構成されている点がユニーク。

クラリネットの伸びやかな音楽が、効果的に使われている。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムのピアノなどにより、演奏された。