スクリャービン：ピアノソナタ『黒ミサ』

ロシアの作曲家、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービンが、1912年から1913年にかけて作曲した、9番目のピアノ・ソナタ。

”黒ミサ”という名前は、本人が付けたものではないが、第7番の”白ミサ”と同様、神智学の思想が色濃く反映された音楽になっている。

単一の楽章で構成されている。

名前通りの静かなダークな音楽で始まる。徐々に、スピリチャルな雰囲気が増し激しい音楽になり、最後はさらに爆発する感じになり、フィナーレを迎える。

2024年7月、東京音楽大学 TCMホールでの公演から。ピアノは、アレクサンダー・ガジェヴ。

スクリャービン：ピアノ協奏曲

アレクサンドル・スクリャービンが、1896年から1897年にかけて作曲した、生涯唯一のピアノ協奏曲。

ピアニストとしてキャリアをスタートさせた若きスクリャービンは、ピアノ部分の作曲は難なく終えられたが、管弦楽の部分には苦労したと言われている。

第1楽章、ロシア音楽独特の重厚なピアノの音で始まる。第2主題は、打って変わってコミカルで軽快な音楽。最後は再び重厚な音楽で締めくくられる。

第2楽章、変奏曲だが、繊細なピアノ・パートは、ピアノソナタを連想させる。

第3楽章、ロマンティクなピアノの音楽で始まるが、ロシアらしい重厚な音楽に。フィナーレへの脆上がりは、ラフマニノフを連想させる。最後は、やや形式的な終わり方。

2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は、原田慶太楼。ピアノは、反田恭平。演奏は、NHK交響楽団。

スクリャービン：夢想

アレクサンドル・スクリャービンが、1898年に作曲した管弦楽用の音楽。

当初は、前奏曲として発表する予定であったが、パトロンのアドバイスで、”夢想”として発表された。

初演は、同年、リムスキー・コルサコフによって行われ、コルサコフはこの曲を絶賛したという。

4分ほどの短い曲で、初めから終わりまで、スクリャービンがみた夢を追体験するような幻想的な音楽になっている。

2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は、原田慶太楼。演奏は、NHK交響楽団。

スクリャービン：プロメテ - 火の詩

スクリャービンが1910年に完成させた、最後の交響曲的作品。ピアノ協奏曲と言ってもいいかもしれない。

人類に火をもたらしたプロメテウスを讃える音楽作品。

神智学の思想をもとに、スクリャービンが生み出した神秘和音が用いられている。

単一の楽章で切れ目なく演奏される。

クライマックスで合唱が始まると神秘的な世界観がより強調される。

スクリャービンは、ピアノの演奏に合わせて照明によって色が表れる演出を構想していた。

2020年1月、コンセルトヘボウでの演奏。指揮はアンドリス・ネルソンス。

スクリャービン：交響曲第2番

スクリャービンが、1901年に作曲した2番目の交響曲。

スクリャービンは、1900年以降、ニーチェの思想や、神智学などの神秘思想に深い影響を受けるようになるが、この交響曲には、まだロシアの伝統的な交響曲の色彩が強い。

アンダンテ、
アレグロ、
アンダンテ、
テンペストゥオーソ、
マエストーソ、という5つの楽章で構成されている。

最終楽章のダイナミックな音楽からのフィナーレは、実に壮麗で、素晴らしい。

2017年2月のNHK交響楽団の定期演奏会から。

スクリャービン：法悦の詩

ピアノ曲で知られる、アレクサンドル・スクリャービンが、1908年に完成させた、4番目の交響曲。一般的には、法悦の詩、として知られる。

原題は、フランス語で、Le Poème de l'extase。エクスタシーを法悦として訳しているが、静的な意味もあるらしい。

スクリャービンは、このころから、神秘主義思想に傾倒しており、この曲も神秘的な雰囲気が濃厚。

この曲には、決まった調整がなく、楽章も分かれていない。

ロリン・マゼール指揮、NHK交響楽団の2012年10月の演奏。

スクリャービン：前奏曲、ピアノ・ソナタ

スクリャービンの前奏曲というと、24の前奏曲が有名だが、この日聴いたのは、「5つの前奏曲」、「2つの前奏曲」、それと「ピアノ・ソナタ第５番」。

ショパンやリストを敬愛していたというスクリャービンの前奏曲は、余計なものをすべて削ぎ落してしまったかのように、シンプルで、しかも神秘的な印象を与える。

ピアニストは、若いアダム・ラール。スクリャービンの世界に没入してしまったかのような雰囲気で、その世界観を見事に表現していた。

ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン2012にて。