アントニン・ドヴォルザークが、1894年から1895年にかけて作曲した、チェロのための協奏曲。
アメリカに滞在していた際に聞いた、黒人音楽や原住民の音楽にも影響を受けたと言われている。
第1楽章、Allegro。ドヴォルザークらしいダイナミックでスケールの大きな音楽で始まる。途中、民謡のような抒情的なメロディも。
第2楽章、Adagio ma non troppo。
第3楽章、Allegro moderato。特徴的な第1主題で始まり、それが華麗に展開していく。チェロとコンサートマスターとの掛け合いも美しい。
2026年8月の公演から、チェロは水野優也、演奏は読売日本交響楽団。
ベートーベンが、1796年に作曲した最初のチェロ・ソナタ。
第1楽章、Adagio sostenuto - Allegro。
第2楽章、Allegro vivace。
第1楽章がとても長く、2つの楽章で構成される。
チェロよりもピアノの方が中心と思える曲。チェロは、ピアノに終始導かれているという印象。
2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。
サミュエル・バーバーが1932年に作曲した、唯一のチェロ・ソナタ。
第1楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ。ブラームスを思わせる重厚な雰囲気。
第2楽章 アダージョ。短い楽章だが、ロマンティックなチェロの調べで終わる。
第3楽章 アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽が展開される。
2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。
ショパンが作曲して発表された唯一のチェロソナタ。1846年に完成され、生前に発表された最後の作品でもある。
チェロ奏者のオーギュスト・フランショームは、ショパンの友人でもあり、病床に伏せるショパンを最後まで支え続けた。そのフランショームにこの曲は捧げられている。
第1楽章、Allegro moderato。ピアノのカデンツァに始まり、チェロがその後を受ける。情熱的な二人の会話が、続いていく。
第2楽章、Scherzo, Allegro con brio。スケルツォだが、重苦しい会話が続いている。
第3楽章、Largo。これまでの緊張感をほぐしてくれるような優しい音楽。
第4楽章。Finale, Allegro。最後は、華やかな雰囲気でフィナーレを迎える。
ショパンと言えば、どうしてもピアノのイメージが強いが、このチェロソナタはそのイメージを大きく覆させてくれる。
2023年3月、東京の浜離宮朝日ホールでの公演から。チェロはブリュノ・ドルプレール、ピアノはナタナエル・グーアン。
ロベルト・シューマンが1850年に作曲した唯一のチェロソナタ。
1854年に楽譜が出版されたものの、シューマンの生前には演奏される機会はなかった。
第1楽章：Nicht zu schnell。やや陰鬱な音楽。
第2楽章：Langsam。チェロのさまざまな側面が展開されていく。
第3楽章：Sehr lebhaft。シューマンらしい、親しみのある音楽で、華やかなフィナーレ。
2024年4月、サントリーホールでの演奏から。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ、チェロはイラン出身のキアン・ソルターニ、演奏はNHK交響楽団。
日本の作曲家、尾高尚忠が義弟のための作曲し、1944年に初演されたチェロのための協奏曲。
初演時は、戦時中で様々な制約があったため、全曲の演奏ではなかった。
第1楽章、Allegro energico, e passionato。印象的な哀愁を感じさせる第1主題。
第2楽章、Lento cantabile, con variazioni。5つの変奏曲から構成される。
第3楽章、Adagio espressivo - Allegro con brio。様々な音楽が現れるロンド形式。フィナーレはやや唐突な感じ。
2023年2月、NHKホールでの公演から。指揮は、作曲家の次男である尾高忠明。チェロは奥田大。演奏はNHK交響楽団。
フランシス・プーランクが、戯曲『王妃マルゴ』のための付属音楽として1935年に作曲した組曲。
小オーケストラ、ピアノ独奏、チェロとピアノという3つのバージョンが存在する。聴いたのはチェロとピアノ版。
ルネサンス期の作曲家、クロード・ジェルヴェーズの作品を元に作られているので、とても古風な音楽に聞こえる。
第1曲 ブルゴーニュのブランル。
第2曲 パヴァーヌ。
第3曲 小さな軍隊行進曲。
第4曲 コンプラント（嘆き）。
第5曲 シャンパーニュのブランル。
第6曲 シシリエンヌ。
第7曲 カリヨン。
2020年7月、古賀政男音楽博物館けやきホールでの演奏。チェロは新倉瞳、ピアノは梅村百合。
ブリテンが1960年から1961年にかけて作曲した唯一のチェロソナタ。
1960年に、ロンドンでロストロポーヴィチがショスタコーヴィッチのチェロソナタを演奏したことがきっかけで、この曲が作られたという。
ブリテンは他にもこの縁から、チェロ協奏曲や無伴奏チェロ組曲などを作曲している。
第1楽章、ディアロゴ。ダイナミックな激情的な音楽で始まり、静かに終わる。
第2楽章、スケルツォ－ピツィカート。短いスケルツォ。
第3楽章、エレジア。しっとりとしたエレジー。
第4楽章、マルチア。短いが印象的な楽章。
第5楽章、無窮動。再び、激情的な音楽に戻り、フィナーレを迎える。
ブリテンのチェロという楽器に対するイメージがそのまま音楽になっているような曲。
2021年2月、武蔵野市民文化会館小ホールでの演奏。チェロは佐藤晴真、ピアノは大伏啓太。
リゲティ・ジェルジュが、1953年に完成させた無伴奏チェロ・ソナタ。
リゲティは、ハンガリー動乱後の1956年にウィーンに亡命していたが、この1968年に市民権を獲得している。
第1楽章、対話。ゆったりとした静かな音楽。バッハへのオマージュか。
第2楽章、カプリッチョ。激しく、リゲティらしい音楽。
第1楽章は、リゲティがまだブタペストのリスト・アカデミーで音楽を学んでいた頃の優等生的な音楽。
第2楽章は、卒業してから1953年に新たに付け加えているが、その時にはすでに”リゲティ”になっていたようだ。
2022年1月、牛久シャトーでの演奏から。チェロは横坂源。
クロード・ドビュッシーが、1915年に作曲したチェロソナタ。
ドビュッシーが最晩年に取り組んだソナタ曲の1つ。
Prologue : Lent。
Sérénade : Modérément animé。
Final : Animé, léger et nerveux - Lento。
2018年6月、東京のトッパンホールで行われた公園から。チェロはマット・ハイモヴィッツ、ピアノは児玉麻里。
フランシス・プーランクが作曲した唯一のチェロソナタ。1949年に初演された。
第1楽章、 Allegro - Tempo di Marcia。
第2楽章、Cavatine。
第3楽章、Ballabile。
第4楽章、Finale。
2018年6月、東京のトッパンホールで行われた公園から。チェロはマット・ハイモヴィッツ、ピアノは児玉麻里。
ブラームスが、1886年に作曲した、2番目のチェロ・ソナタ曲。
第1番から21年後にこの第2番を作曲している。
ブラームスはすでに4つの交響曲を書き終えており、第1番よりもより成熟したチェロ・ソナタになった。
第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。重厚なチェロと軽快なピアノが見事に溶け合った音楽。
第2楽章、アダージョ・アフェットゥオーソ。瞑想を促すような優しい音楽。
第3楽章、アレグロ・パショナート。文字通り、情熱的な音楽。
第4楽章、アレグロ・モルト。ロンド形式だが、タンゴのような軽快な音楽も聞こえてくる。
2017年10月、京都アンサンブルホールでの演奏。チェロはマキシミリアン・ホルヌング、ピアノは河村尚子。
ピエール・ブーレーズが、1976年に作曲した、独奏チェロと、6人のチェリストのための音楽。
チェロの持っている様々な要素が、巧みに織り交ぜられている。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。チェロの独奏は、エリック=マリア・クテュリエ。
