プロコフィエフ：組曲『3つのオレンジへの恋』

セルゲイ・プロコフィエフが、1918年にロシア革命から逃れてアメリカへの亡命する途中で、イタリアの劇作家カルロ・ゴッツィの童話を知り、アメリカに着いたのちに作曲し、オペラとして完成した。

その音楽を、6つの組曲にしたもの。

第3曲の行進曲と第4曲のスケルツォは、いかにもプロコフィエフらしい音楽。

2025年4月、東京のサントリーホールでの公演から。ピアノは、ベンジャミン・グローヴナー。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ。演奏は、NHK交響楽団。

プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第1番

プロコフィエフが、1938年から1946年にかけて作曲した、ヴァイオリン・ソナタ。

第2次世界大戦中の、当時の暗い時代の雰囲気が色濃く反映されていると言われるソナタ。

第1楽章、Andante assai。陰鬱で暗い音楽。プロコフィエフ自身が、”墓場を抜ける風”と呼んだ音楽。

第2楽章、Allegro brusco。ドアをノックするような激しい連音が、主題として使われている。

第3楽章、Andante。ピアノの不思議なメロディで始まる。幻想的な音楽。

第4楽章、Allegrissimo - Andante assai, come prima。ようやく普通のソナタに戻ったなと思ったら・・・。第1楽章の主題が再び繰り返される。

プロコフィエフらしさが詰まった、珠玉の一曲。

2021年6月、島根県川本町の悠邑ふるさと会館での演奏から。ヴァイオリンは服部百音、ピアノは亀井聖矢。

プロコフィエフ：フルートソナタ

プロコフィエフが、1942年から1943年にかけて作曲した、フルートのためのソナタ。

後に、フルート部分をヴァイオリンに変えて、ヴァイオリン・ソナタも作られている。

フルートの持っている様々な特徴が、各楽章によって見事に引き出されている。フルートソナタの中でも屈指の名曲の一つ。

第1楽章、モデラート。不協和音のような、幻想的な不思議なメロディが印象的。

第2楽章、ブレスト。目まぐるしい音楽。

第3楽章、アンダンテ。再び、幻想的な、瞑想を感じさせる音楽。短い楽章。

第4楽章、アレグロ・コン・ブリオ。プロコフィエフらしい、モダンでユニークなメロディ。

2020年12月、大阪シビックホールでの演奏から。フルートは上野星矢、ピアノは岡田奏。

プロコフィエフ：ピアノソナタ第8番

セルゲイ・プロコフィエフが、1934年から1944年にかけて作曲した、3つの戦争ソナタの最後の曲。

第1楽章、アンダンテ・ドルチェ－アレグロ・モデラート－アンダンテ－アンダンテ・ドルチェ・コメ・プリマ－アレグロ。

このピアノソナタ全体のおよそ半分を締め、様々な基調のアンダンテとアレグロが交互に展開する。

とりわけ、最後のアレグロが唐突だが、衝撃的で、とても印象に残る。

第2楽章、アンダンテ・ソニャンド。ソニャンド、夢見るように。静かだが不安定な感じのする音楽。

第3楽章、ヴィヴァーチェ－アレグロ・ベン・マルカート－アンダンティーノ－ヴィヴァーチェ。

第1楽章のように、再び、様々な音楽が詰め込まれる。無機質な機械的な音楽と、ダイナミックな音楽のマリアージュが実に美しい。

そして最後は、エクセントリックなフィナーレを迎える。

2020年11月、武蔵野市民文化会館大ホールでの演奏。ピアノはアンドレイ・ガヴリーロフ。

プロコフィエフ：ヴァイオリンソナタ第2番

セルゲイ・プロコフィエフが、1944年に作曲した2番目のヴァイオリンソナタ。

プロコフィエフは、1942年から43年にかけてフルートソナタを作曲したが、この曲はピアノの部分はそのままに、フルート部分をヴァイオリンに改作した作品。

ソナタながら、4つの楽章からなる本格的な構成の曲。

第1楽章　モデラート。

第2楽章　ブレスト。

第3楽章　アンダンテ。

第4楽章　アレグロ・コン・ブリオ。

2020年2月、ベルリンのピエール･ブーレーズ･ホールでの演奏。ピアノはマルタ・アルゲリッチ、ヴァイオリンはガイ･ブラウンシュタイン。

プロコフィエフ：オペラ『炎の天使』

ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが、1919〜1927年にかけて作曲したオペラ。

原作は、1908年に発表された、ロシアの象徴主義の代表的な作家ワレリー・フリューソフの同名の小説。

16世期のドイツを舞台に、悪魔に取り憑かれた少女を巡り、恐ろしくも神秘的なドラマが展開される。

2018年7月、フランスのエクサン＝プロバンスのプロバンス大劇場での公演から。指揮は大野和士。パリ管弦楽団の演奏。

大野和士は、この演目を最も得意としており、世界的にもこの演目を取り上げた指揮者としてはトップクラス。

冒頭で、なぜか映画『ガメラ』が流されるが、これは大野が関係しているのだろうか？演出は、ポーランドのマリウス・トレリンスキが行なっている。

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第3番

ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが1917年に完成させた、3番目のピアノ・ソナタ。

第1番、第4番と同じく、サンクトペテルブルグ音楽院で学んでいた時代に作った曲が元になっている

そのせいか、第3番と第4番には、『古いノートから』という副題が付いている。

第1番と同様、1つの楽章のみで構成される。アレグロ・テンペストーソ。

リズミカルな音楽で始まり、メランコリックな展開に変わり、その後、内なる情熱が迸るような音楽へと、曲調が目まぐるしく展開されていく。

2018年11月、ミュンヘンのガスタイク内フィルハーモニーでの演奏。演奏は、ドミトリー・マスレエフ。

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第2番

ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが1912年に作曲した、2番目のピアノ・ソナタ。

4つの楽章で構成されている。
アレグロ・マ・ノン・トロッポ、スケルツォ　アレグロ・マルカート、アンダンテ、ヴィヴィアーチェ。


ロマン主義的な側面と、プロコフィエフらしいエキセントリックな側面、その2つを併せ持っている。

2018年11月、ミュンヘンのガスタイク内フィルハーモニーでの演奏。演奏は、ドミトリー・マスレエフ。

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第1番

ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが1909年に完成させた、最初のピアノ・ソナタ。

1907年に一度、第1番として作曲していたが、第2楽章と第3楽章を省いて、1つの楽章のみで完成させた。

ロマン主義的な、プロコフィエフにしては、やや大人しい印象の音楽。

2018年11月、ミュンヘンのガスタイク内フィルハーモニーでの演奏。演奏は、ドミトリー・マスレエフ。

プロコフィエフ：オラトリオ『イワン雷帝』

プロコフィエフは、1942年から45年にかけて、エイゼンシュタインの映画『イワン雷帝』のために、音楽を作曲した。

その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。

映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。

プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。

2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。

プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番

プロコフィエフが、1935年に作曲した、2番目のヴァイオリン協奏曲。

プロコフィエフは、1936年にソ連に帰国したため、これはソ連以外から依頼された最後の作品となった。

第1楽章、アレグロ・モデラート。ダークなイメージの主題が印象的。

第2楽章、アンダンテ・アッサイ。

プロコフィエフの古典的な趣向がよく表れている。まるでメンデルスゾーンのような華かやかな音楽。

第3楽章、アレグロ、ベン・マルカート。

この楽章では、一転して、モダンな不協和音のような主題。

2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノセダ、ヴァイオリンはジェームズ・エーネス。

プロコフィエフ：3つの子供の歌

プロコフィエフが、1936年から1939年にかけて作曲した、小さな3つの歌曲。

同じ時期に、プロコフィエフは、ピーターと狼、を作曲しており、その素材として作曲したのかもしれない。

おしゃべり。おしゃべりな好きな子供、文字通り、たわいもないおしゃべり。中に、日本語、という言葉も登場する。

快い歌。私はみんなが好きなキャンディー。というこちらも子供っぽい歌。

最後は、子豚。庭で楽しく遊び回る子豚を見たい子供が、子守りの女性にたしなめられる、という内容。

歌は、ペーター・シュライアー。ピアノはルドルフ・ブッフビンダーによる、1972年の演奏。

プロコフィエフ：弦楽四重奏曲第2番

プロコフィエフが、戦時中に、カバルディノ・バルカル自治共和国に疎開していた時に作曲した、2番目の弦楽四重奏曲。

その地方の民族音楽の要素を、沢山取り入れて作られ、民族色に溢れた音楽になっている。

いきなり、不協和音の音楽で始まるが、徐々に民族音楽的な内容になっていく。

冒頭の不協和音も、そうした音楽の影響を受けていることが、聴いていくうちに次第に明らかになってくる。

2012年、フランスのナントで行われたフォルジュルネでの、パヴェル・ハース四重奏団の演奏。

プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番

プロコフィエフが、1921年に作曲した3つ目のピアノ協奏曲。プロコフィエフのピアノ協奏曲の中でも、とりわけ有名な作品。

伝統的な音楽と、不協和音を使ったモダンな音楽が融合して、バランスの取れた内容になっており、それが、好まれている原因かもしれない。

最後は、オーケストラとピアノが、同じ音を連打しながらクライマックスを迎える。一度聞いたら、忘れられない音楽。

ピアノはデニス・マツーエフ、ゲルギエフ指揮マイリンスキー劇場管弦楽団による、2012年6月の演奏。

プロコフィエフ：交響曲第7番

プロコフィエフが1951年から1952年にかけて作曲した、プロコフィエフにとっての最後の交響曲。プロコフィエフは、その翌年に亡くなった。

前の第6番が党から批判されたためか、あるいは、死を前にした心境の変化だったのか、プロコフィエフにしては、実に穏やかで、古典的な内容の交響曲に仕上がっている。

ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月の演奏。

プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第5番

1932年に作曲されたプロコフィエフの最後のピアノ協奏曲。

5つの楽章からなるという得意な構成。

冒頭から猛烈なピアノの演奏で始まり、そのまま5つの楽章を突っ走る、という感じの曲。オーケストラは、ただその後をついていっている感じ。その意味では、協奏曲とは、呼べないかもしれない。

同じ音符を何度も機械的に繰り返す部分もあり、野心的なピアノ協奏曲となっている。

ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月の演奏。

プロコフィエフ：交響曲第6番

プロコフィエフが1947年に作曲した6番目の交響曲。

3つの楽章で構成されている。

モダンな内容と、ロシアの抒情的な音楽が溶け合って、プロコフィエフらしい交響曲に仕上がっている。

しかしながら、1948年の初演では、その前衛的な側面を批判され、ながく演奏される機会がなかった。

ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月の演奏。

プロコフィエフ：『ロミオとジュリエット』組曲

プロコフィエフは、1935年にバレエ用の52曲を完成させたが、このバレエを演じる予定だった、レニングラード・バレエ学校の評判が芳しくなかったため、管弦楽用の組曲として、最終的に3つの組曲として再編成した。

演奏会では、第1番と第2番からの何曲かが抜粋されて演奏されることが多い。

第2番の最初の曲、モンタギュー家とキャピレット家のインパクトの高さが、他の曲を圧倒している。

2013年2月、指揮ヒュー・ウルフ、NHK交響楽団の演奏。

プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第4番（左手のための）

プロコフィエフが、第1次大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインの依頼で1931年に作曲した、左手だけで演奏されるピアノ協奏曲。

しかし、ヴィットゲンシュタインは、理解不能として、受け取りを拒否したという。

第2楽章のアンダンテは、プロコフィエフには珍しく、ロシアの広大な大地を感じさせるロマンチックな音楽。

第4楽章は、第1楽章と同じような音楽で、しかも2分たらずで終わってしまう。

左手だけで、これほど多彩な音楽が演奏できることに驚かされる。プロコフィエフの意図は、十分伝わってくるが、ヴィットゲンシュタインは、自分には演奏は無理だと思ったのかもしれない。

ピアノ、アレクセイ・ヴォドウィン。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月のモスクワ音楽院大ホールでの演奏。

プロコフィエフ：交響曲第4番

プロコフィエフが、アメリカ滞在中の1929年から1930年にかけて作曲した4番目の交響曲。第3番同様、先に作曲していたバレエ音楽『放蕩息子』から、あるいは、構想しながら、その中に取り入れなかった曲などをもとに作曲された。

初演は1930年にアメリカのボストンで行われたが、評判は今ひとつ。後に、プロコフィエフは大幅に手を入れて、まるで別の交響曲のようになっている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月のモスクワ音楽院大ホールでの演奏は、初演されたアメリカ版によるもの。

バレエ音楽をもとにしているためか、交響曲というより、組曲のような印象。