ハイドン：交響曲第74番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1780年にエステルハージ家のために作曲した交響曲。

第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。伸びやかな美しい音楽。

第2楽章 アダージョ・カンタービレ。静かで優雅な音楽。

第3楽章 メヌエット：アレグレット - トリオ。

第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ。リズミカルな明るい音楽のまま、フィナーレを迎える。

2025年4月、大阪の住友生命いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。

ハイドン：交響曲第82番『熊』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1786年に作曲した82番目の交響曲。

当時、新たに作られたパリの管弦楽団から依頼された曲で、当時の慣習により6曲がセットで作曲されて、それらはパリ交響曲集と言われている。 

第4楽章に登場する低音が、熊使いのムチの音を連想させることから、『熊』という名前で呼ばれている。

第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。リズミカルで明るい音楽。

第2楽章、アレグレット。誰かにささやきかけるような音楽。

第3楽章、メヌエット・トリオ。これぞメヌエットというお手本のような音楽。

第4楽章、フィナーレ：ヴィヴィアーチェ。冒頭の音楽が熊使いを想像させるという。

2023年5月、サントリーホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

ハイドン：弦楽四重奏曲第76番『五度』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1797年に作曲した弦楽四重奏曲。

第1楽章で、五度の主題（A-D-E-A）が示され、その後の楽章でも登場することから、『五度』という名前で呼ばれている。

第1楽章、アレグロ。躍動感のある華やかな主題が展開される。

第2楽章、アンダンテ・オ・ピウ・トスト・アレグレット。静かなアンダンテ。

第3楽章、メヌエット：アレグロ・マ・ノン・トロッポ - トリオ。リズミカルなメヌエット。印象的な唐突な終わり方。

第4楽章、フィナーレ：ヴィヴァーチェ・アッサイ。華やかな雰囲気のままフィナーレを迎える。

演奏は、タレイア・クァルテット。2023年6月、NHKスタジオでの演奏から。

ハイドン：ピアノ・ソナタ第52番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1794年に作曲した最後のピアノ・ソナタ。ロンドンに旅行している際に作曲されたと言われている。 

第1楽章、アレグロ。華やかな躍動感のある音楽。

第2楽章、アダージョ。一転して、内省的な深みのあるアダージョ。

第3楽章、ブレスト。スピード感のある軽やかなブレスト。そして華やかなフィナーレ。

2021年10月、紀尾井町ホールでの演奏から。ピアノはペーター・レーゼル。

ハイドン：ピアノ三重奏曲第16番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1789年から1790年ごろに作曲した、16番目の三重奏曲。

第1楽章。親しみのある、軽快な音楽。

第2楽章。落ち着きのある音楽。

第3楽章。再び軽快な音楽でフィナーレ。

2019年朝日ホールでの演奏。アンサンブル・ディアーロギ。ハープシコード、ファゴット、クラリネットという組み合わせで演奏された。

ハイドン：交響曲98番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、ロンドン滞在中の1972年に作曲した交響曲。いわゆるロンドン交響曲の1つ。

ハイドンによるこの交響曲の自筆楽譜を、かつてはベートーヴェンが所有していたという。

第1楽章　アダージョ - アレグロ。短いアダージョの後、すぐにアレグロへ。

第2楽章　アダージョ。

第3楽章　メヌエット：アレグロ - トリオ。リズミカルなメヌエット。

第4楽章　フィナーレ：プレスト。軽快なフィナーレ。

2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。

ハイドン：弦楽四重奏曲第77番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲した、77番目の弦楽四重奏曲。

当時、オーストリアはフランスのナポレオンの侵略に苦しんでいて、ハイドンは故国のオーストリアを鼓舞する気持ちでこの曲を作曲したと言われている。

第1楽章、Allegro。GEFDCという始まりだが、これは、Gott erhalte Franz den Kaiserを意味しているという。晴れやかイメージの音楽。

第2楽章、Poco Adagio. Cantabile。オーストラの祝歌とその変奏曲。ゆったりとした静かな音楽。

第3楽章、Menuetto。軽やかなメヌエット。

第4楽章、Finale. Presto。華やかなフィナーレ。

2019年10月、武蔵野市民文化会館小ホールにおける、ヴィジョン弦楽四重奏団の演奏から。

ハイドン：交響曲第96番『奇跡』

ハイドンが1791年に作曲した、96番目の交響曲。

奇跡という副題は、この曲の初演の時に、シャンデリアが落下したが怪我人が一人もいなかったことに由来している。しかし、それは102番の初演の時のことだったようだ。

第1楽章 Adagio - Allegro。アダージョで始まるが、アレグロではダイナミックな表現になる。

第2楽章 Andante。

第3楽章 Menuetto. Allegretto。これぞメヌエットという感じの曲。

第4楽章 Finale. Vivace(assai)。リズミカルで軽快な音楽。

2020年6月、ミュンヘンのガスタイクでの演奏から。指揮はオクサーナ･リーニフ、演奏はミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団。

ハイドン：オラトリオ『天地創造』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1796年から1798年にかけて作曲したオラトリオ。

台本は、聖書の創世記とミルトンの失楽園からの言葉で構成されている。

それぞれ30分ほどの長さの3部構成で、トータル34曲の音楽で構成されている。

激しさ、穏やかさ、敬虔さ。天地創造という劇的な出来事が、ハイドンの多彩な音楽によって見事に表現されている。

2017年8月のルツェルン音楽祭の演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はベルリン・フィル。

ハイドン：チェロ協奏曲第1番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1765年から1767年頃にかけて作曲した、最初のチェロ協奏曲。

第1楽章、モデラート。明るく華やかな印象の音楽。

第2楽章、アダージョ。

第3楽章、アレグロ・モルト。軽快で流れるような音楽。チェロの演奏レベルも高そう。

国連の世界人権デー2016の特別コンサートから。

イスラエルと中東諸国からの若者で構成される、ウェスト＝イースタン・ディヴァン・オーケルトラの演奏。指揮はダニエル・バレンボイム。

チェロは、イラン人を両親に持つ、キアン・ソルタニ。

ハイドン：交響曲第79番

ハイドンが、1783年から1784年にかけて作曲した、79番目の交響曲。イングランド交響曲の一つ。

第1楽章　Allegro。

第2楽章　Adagio。

第3楽章　Menuetto-trio。

第4楽章　Finale, viviace。

クリストファー・ホグウッド指揮、エンシェント室内管弦楽団による、1977年のザルツブルグでのモーツァルト週間1977での演奏。

ハイドン：交響曲第81番

ハイドンが、1784年に作曲した、81番目の交響曲。いわゆる、イギリス交響曲の最後にあたる曲。

第1楽章　Viviane。明るい生き生きとした音楽。

第2楽章　Andante。静かでゆっくりとした音楽。

第3楽章　Menuetto。リズム感に溢れた、これぞメヌエットといった感じの音楽。

第4楽章　Allegro。伸びやかなフィナーレのアレグロ。

あまり知られてはいない曲だが、4つの楽章がそれぞれに違った個性を発揮していて、古典的なクラシック音楽の魅力が詰まったいい曲。

クリストファー・ホグウッド指揮、エンシェント室内管弦楽団による、1977年のザルツブルグでのモーツァルト週間1977での演奏。

ハイドン：交響曲第94番『驚愕』

ハイドンが1791年に作曲した、94番目の交響曲。いわゆるロンドン交響曲の一つ。

第1楽章　Adagio - Vivace assai。

第2楽章　Andante。

静かな曲で始まり、そのまま淡々と続くと思いきや、いきなりジャン、とくるので、この交響曲が驚愕という名前で呼ばれるようになった。

CMで使われてポピュラーになった有名なメロディも登場する。

第3楽章　Menuetto. Allegro molto。

第4楽章　Finale. Allegro di molto。

1985年10月、ウィーン学友教会での演奏。指揮はバーンスタイン、演奏はウィーンフィル。

ハイドン：交響曲92番

ハイドンが、1789年に完成させた、92番目の交響曲。

オックスフォード交響曲という名称で呼ばれるが、ハイドンが、オックスフォード大学から学位を授与されたことを記念する演奏会で、演奏されたことによる。

第1楽章。アダージョ、アレグロ・スプリトーゾ。明るい華やかな音楽。

第2楽章。アダージョ。重厚なアダージョ。

第3楽章。メヌエット、アレグロット。これぞ、メヌエット、という音楽。

第4楽章。フィナーレ、プレスト。流れるような音楽。

1983年、バーンスタイン指揮、ウィーンフィルの学友教会での演奏。

ハイドン：交響曲第88番

ハイドンが、1787年に作曲した、88番目の交響曲。

第1楽章。アダージョ、アレグロ。軽やかな音楽。

第2楽章。ラルゴ。

第3楽章。メヌエット、アレグレット。

第4楽章。フィナーレ、アレグロ・コン・スピリト。流れるようなフィナーレ。

1983年11月、バーンスタイン指揮、ウィーンフィルの学友教会での演奏。

ハイドン：交響曲第101番『時計』

ハイドンが、ロンドン公演用に作曲した交響曲の一つで、1793年から1794年にかけて作曲された、101番目の交響曲。

第2楽章の規則正しいメロディから、時計、という名前が付けられている。

第1楽章、アダージョ、プレスト。

第2楽章、アンダンテ。

第3楽章、メヌエット、アレグレット。

第4楽章、フィナーレ、ヴィヴィアーチェ。

飯森範親指揮、センチュリー交響楽団による2015年9月の大阪いずみホールでの演奏。

ハイドン：交響曲第14番

ハイドンが1762年に作曲した、14番目の交響曲。

第1楽章、アレグロ・モルト。

第2楽章、アンダンテ。実に美しいメロディ。

第3楽章、メヌエット、トリオ、アレグレット。

第4楽章、フィナーレ、アレグロ。

飯森範親指揮、センチュリー交響楽団による2015年9月の大阪いずみホールでの演奏。

ハイドン：トランペット協奏曲

晩年のハイドンが、1796年に作曲した、唯一のトランペットのための協奏曲。ハイドンにとって、最後の協奏曲になった。

キートランペットの発明者にして演奏家でもある、ヴァイティンガーという人物のために作曲した。

第1楽章、アレグロ。

第2楽章、アンダンテ。

第3楽章、アレグロ。

トランペットの音色の豊かさを改めて実感する、素晴らしい作品。

飯森範親指揮、センチュリー交響楽団による2015年9月の大阪いずみホールでの演奏。

ハイドン：交響曲第77番

ハイドンが、1782年に作曲した交響曲。ロンドンでの公演用に作曲した3つの交響曲の2番目の曲。

第1楽章、ヴィヴィアーチェ。爽やかな朝のような音楽。

第2楽章、アンダンテ・ソステヌート。ゆっくりとした穏やかな音楽。

第3楽章、メヌエット・アレグロ。少し早いが、穏やかな音楽。

第4楽章、アレグロ・スピリトーゾ。軽快で生き生きとした音楽。

飯森範親指揮、センチュリー交響楽団による2015年9月の大阪いずみホールでの演奏。

ハイドン：十字架上のキリストの最後の7つの言葉

ハイドンが、1786年にスペインのカディス大聖堂の依頼に基づいて作曲した、金曜日の礼拝のための音楽。

キリストの言葉と、それに続く7つのソナタ、そして序曲と終曲から構成されている。

全体的に、礼拝にふさわしい静かな音楽なっている。

唯一、終曲の部分は、キリストの死の直後に発生したといわれる地震を表現しているので、激しく、この世の終がやってきたような雰囲気を伝えている。

1990年に、この曲を依頼したカディス大聖堂での演奏。指揮は、ジョルディ・サヴァール。演奏は、ル・コンセール・デ・ナシオン。