リスト：バラード第2番

フランツ・リストが1853年に作曲した、2曲目のバラード。

冒頭の地響きのような低音が、不穏な雰囲気を醸し出す。

途中、激情的な音楽になることもあるが、最後は穏やかなフィナーレを迎える。

2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。

リスト：ノルマの回想

フランツ・リストが、1841年に作曲したピアノ曲。

ベッリーニのオペラ『ノルマ』の音楽を元に、ピアノ曲に仕立てている。

リストは、壮大なオペラ作品を、ピアノだけで同じような音楽世界にしてしまう。恐るべし。

リストは、ワーグナーなどのオペラ作品からのピアノ曲も作っている。音楽における創造性とは何かを、考えさせられる。

2025年5月、すみだトリフォニーホールでの公演から。ピアノはミシェル・ダルベルト。

リスト：交響詩『タッソー』

フランツ・リストが、1848年から1854年にかけて作曲した交響詩。

リストがヴェネツィアを訪れた際に、ゴンドラの船乗りが歌っていたタッソーの『解放されたエルサレム』に感動して、それから作品にするためのアイデアを温めていたという。

初めはピアノ曲として作曲したが、その後、ゲーテの戯曲『タッソー』の序曲の依頼があり、管弦楽曲用として変更した。

悲劇と勝利を表現した2つのパートに分かれており、最初のパートに、リストがヴェネツィアで耳にしたメロディが使われている。

2024年12月、NHKホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ。演奏はNHK交響楽団。

リスト：ファウスト交響曲

フランツ・リストが作曲した、ファウストをテーマにした交響詩。

リストは、ベルリオーズから『ファウストの劫罰』を献呈されたことをきっかけに、1854年から作曲を開始し、最終的な決定稿は1880年に完成した。

ファウスト、グレートヒェン、メフェストフェレスという3人の人物がそれぞれの楽章で描かれて、最後に『神秘の合唱』が歌われる。

3人の性格を、いくつかの音楽的なモチーフで表現している。

音楽的には、最後のメフェストフェレスが面白い。第1楽章のファウストの要素を、パロディ化した内容になっている。

2024年12月、NHKホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ。演奏はNHK交響楽団。

リスト：ハンガリー幻想曲

フランツ・リストが、1849年に作曲した、ピアノと管弦楽のための音楽。

ハンガリーの民族的な音楽がふんだんに取り入れられている。

ピアノのカデンツァが多く、かなり自由な構成に感じられたが、フィナーレでは、同じテーマをピアノとオーケストラで交互に演奏して、劇的なフィナーレを迎える。

2023年11月、NHKホールで行われた公演から。ピアノは阪田知樹、指揮はゲルゲイ・マダラシュ、演奏はNHK交響楽団。

リスト：ピアノ協奏曲第2番

フランツ・リストが1839年から作曲始めて、1961年に決定稿がでるまで何度も修正が続けられたというピアノ協奏曲。

楽章は一つだが、全体は6つのパートで構成されている。

第1部、アダージョ・ソステヌート・アッサイ。

第2部、アレグロ・アジタート・アッサイ。

第3部、アレグロ・モデラート。

第4部、アレグロ・デチーソ。

第5部、マルツィアーレ・ウン・ポコ・メノ・アレグロ。

第6部、アレグロ・アニマート。

幻想的に始まり、やがてリストらしい低音のアジテートが現れてくる。

フィナーレはリストらしい、やや大袈裟な印象でダイナミックな終わり方。

ピアノはアレッサンドロ・タヴェルナ。指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。

リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調

フランツ・リストが、1852年から1853年にかけて作曲したピアノ・ソナタ。

1つの楽章しかないが、4つのパートから構成されると考えられている。

冒頭から、いきなりドラマチックでダイナミックな音楽で、聴く者をこのピアノ・ソナタの世界に引き込んでしまう。

フィナーレは、静かに消え入るように終わる。

発表当初は、”目的もない騒音”などと酷評されることもあったという。

2019年6月、北海道中標津町総合文化会館での演奏。ピアノは金子三勇士。

リスト：巡礼の年 第2年 イタリア

フランツ・リストが20代から60代にわたって作曲したピアノ曲集。

最初の2つは20代に、最後の第3年は60代で作曲している。

第2年は、1837年から作曲を開始し1839年にはほぼ終わっていたようだが、出版されたのは1858年だった。

婚礼：ラファエロの『聖母の婚礼』をイメージした曲。静かに始まり、徐々に高みに登っていくような音楽。

物思いに沈む人：ミケランジェロの同名の彫刻作品をイメージした曲。ミケランジェロの苦悩を記した詩の内容を反映しているような暗い音楽。

サルヴァトール・ローザのカンツォネッタ：唯一の他人の引用曲。バロックの音楽家ローザの音楽が使われている。軽快な行進曲。

ペトラルカのソネット第47番：恋人同士を連想させるロマンチックな音楽。

ペトラルカのソネット第104番：喜びや悲しみ、様々な要素を合わせ持つ味わいの深い音楽。

ペトラルカのソネット第123番：静かに語りかけるような音楽。

ダンテを読んで　ソナタ風幻想曲：ダンテ・ソナタとも呼ばれるこの曲集の中で最も長い曲。地獄を象徴する音楽で始まり、ダンテの神曲の世界が展開されていく。

1986年3月、ロンドンのミドル・テンプル大ホールでの演奏。ピアノはアルフレート・ブレンデル。

リスト：巡礼の年 第1年 スイス

フランツ・リストが20代から60代にわたって作曲したピアノ曲集。

最初の2つは20代に、最後の第3年は60代で作曲している。

第1年は、1835年から1836年にスイスを訪れたときの印象をもとに作曲して、1842年に出版されたが、1855年に現在のバージョンに改訂された。

ウィリアム・テルの聖堂：始まりに相応しい静かだが威厳のある音楽。

ワレンシュタートの湖にて：静かな湖の水面が思い浮かぶような穏やかな音楽。

パストラール：スイスの山で暮らす牛飼いたちの歌を元にしているという軽快な音楽。

泉のほとりで：水の弾ける様子を表現したような透明感にあふれた音楽。

嵐：文字通りの激しい曲で、リストらしい音楽。

オーベルマンの谷：ロマンチックな叙情的な音楽。この第1年を代表する印象的なメロディも聴こえてくる。

牧歌：リズミカルな穏やかな曲。

郷愁：こちらもスイスの牛飼いたちの歌に基づいているが、とてもノスタルジックな音楽。

ジュネーブの鐘：ある女性に捧げた曲。哀愁に満ちた音楽。

1986年3月、ロンドンのミドル・テンプル大ホールでの演奏。ピアノはアルフレート・ブレンデル。

リスト：交響詩『マゼッパ』

フランツ・リストが、1851年に作曲した交響詩。同じ名前のピアノ曲もある。

マゼッパとは、ヴィクトル・ユーゴの叙事詩のこと。ウクライナの英雄を描いたストーリーで、リストは、いたく感動して、そこからピアノ曲と、この交響詩を着想した。

音楽は、リストらしいダイナミックなもので、激しい戦闘や勝利を思わせる、勇壮な音楽になっている。

ウィーン・フィルのシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮は、クリストフ・エッシェンバッハ。

LFJ2014 リスト：十字架への道

今年で10年目を迎える、ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン。

はっきりと記憶してはいないが、初めて訪れたのは、3年目くらいだろうか？

このところは、毎年、春のゴールデンウィークに欠かせない楽しみの場となっている。

最初のプログラムは、リストの、十字架への道。リストが、1878年から1879年にかけて作曲した宗教曲。

オルガンと独唱、合唱のための曲だが、今回は、オルガン部分をピアノに代えての演奏。

キリストが、死を宣告され、十字架に背負い、ゴルゴダの丘に登り、死刑にされ、墓に横たわるまでを、14の場面で描いている。

歌詞は、ドイツ語で歌われる。シンプルな歌詞なので、配られた歌詞カードと、日本語訳で、意味を確かめながら、落ち着いて聴くことが出来る。

Jesus cadit.　イエスは倒れる。という言葉が何度も表れ、全体の基調を形作っている。

リストの、祈るような音楽が、心の奥にしみ込んでくる。

ピアノは、ジャン=クロード・ペヌティエ。ヤーン=エイク・トゥルヴェ指揮による、ヴォックス・クラマンティスの合唱。

ヴォックス・クラマンティスのメンバーは、皆、スコアを持っていた。興味深かったのは、そのうちの何人かが、紙のスコアではなく、iPadを持っていたことだった。

リスト：ピアノ協奏曲第1番

リストの最初のピアノ協奏曲。1830年から作り始め、1855年に初演されたのちも、1856年に改訂されている。

その初演は、ベルリオーズの指揮、リスト本人によるピアノ、という豪華な取り合わせだった。

4つの楽章から構成されているが、休みなく、続けて演奏される。

始まりは、ダイナミックなオーケストラの音楽で始まる。この主題は、第4楽章にも登場する。

第1楽章には、ピアノにより奏でられる、哀愁のある和音があり、悪魔的な魅力を振りまいている。

第3楽章では、珍しく、トライアングルが登場する。

ダイナミックに始まり、ダイナミックに終わり、いわゆるロマン主義音楽の典型的なもの。リストの管弦楽曲の中でも、屈指の出来。

2013年2月のNHK交響楽団の定期演奏から。ピアノはヘルベルト・シュフ、指揮は準メルクル。

ピアノはスティーブン・ハフ、シャルル・デゥトワ指揮、NHK交響楽団による2013年11月の演奏。

リスト：交響詩『ラ・プレリュード』

1854年に作曲された、リストの3番目の交響詩。

プレリュードという曲名が付いた背景は、人生とは死への前奏曲である、というリストの思想がもとになっている。

人生を4つの部分にわけ、死と生を表すそれぞれの主題が、変奏されて演奏される。

どちらかといえば、勇壮でダイナミックな音楽の方が強く、フィナーレも、死に敢然と立ち向かう壮大なファンファーレで締め括られる。

晩年の達観したような静かな音楽は、この曲からは、まだ聞こえてはこない。

2013年2月のNHK交響楽団の定期演奏から。指揮は準・メルクル。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ

2013年の東京・春・音楽祭、ワーグナーとヴェルディをテーマにしたマラソンコンサートの最後、第Ⅴ部は、ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ。

ワーグナーは、1883年にヴェネツィアを旅行し、旅行中の2月13日に、70才を目前に心臓発作で客死した。

演奏された曲は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：
　楽劇《トリスタンとイゾルデ》より「イゾルデの愛の死」S.447 
リスト：
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.135 
　悲しみのゴンドラ S.134
　R.W.（リヒャルト・ワーグナー）－ ヴェネツィア S.201
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.202
リスト－ワーグナー：
　舞台神聖祝典劇《パルジファル》より「聖杯への厳かな行進曲」S.450

ピアノを中心にした構成ということもあり、すべてリストの絡んだ曲。

ワーグナーの死の直後に書かれた、リヒャルト・ワーグナーの墓に、という曲は、ピアノ版と弦楽四重奏版の2曲が演奏された。その余りにも単純で短い曲は、リストがヴェルディを失った悲しみをよく表している。その死を悼むには、多くの音やメロディはいらない、ということなのだろう。