セルゲイ・ラフマニノフが、1895年に作曲した最初の交響曲。
ロシア正教会の聖歌や、ロマの音楽の影響があると言われている。
第1楽章、Grave - Allegro ma non troppo。冒頭の劇的なGrave 。それに続くAllegroは、ロシアらしい音楽。
第2楽章 Allegro animato。
第3楽章 Larghetto。
第4楽章 Allegro con fuoco - Largo。壮麗な音楽で始まる。その後、ラフマニノフらしい音楽が展開される。
2025年のルツェルン音楽祭での公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
セルゲイ・ラフマニノフが、まだ20才の1893年に作曲した、管弦楽のための幻想曲。
ロシア語では正確には、岩ではなく、断崖という言葉が正しい。
チェーホフの『旅中』という短編小説にインスピレーションを得て作曲したと言われている。
小説は、初老の男と少女との交流を描いており、最後の別れの場面で、雪が降り積もる中で少女の乗ったソリを見送る男の様子を、チェーホフは”断崖”のようだと表現した。
ラフマニノフはチェーホフとも交流があり、この楽譜をチェーホフに送っている。
チャイコフスキーはこの曲を気に入り、自ら指揮をすることを申し出たというが、直後のチャイコフスキーの死によって、それは実現しなかった。
前半はロマティックな静かな音楽で、後半は荒々しいダイナミックな音楽。
2025年のルツェルン音楽祭での公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ラフマニノフが、モスクワ音楽院時代、1891年に完成させた曲。
完全な交響曲を目指したが、完成させたのは第1楽章だけだった。
その後、1895年になって、同じニ短調で交響曲第1番を完成させたため、この曲はユース・シンフォニーと呼ばれている。
明らかにチャイコフスキーを連想させる、ダイナミックな音楽になっているが、ラフマニノフらしい、哀愁に満ちたメロディも登場する。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ラフマニノフが、1890年から1891年にかけて作曲した、最初のピアノ協奏曲。
モスクワ音楽院に在学中に卒業作品として作曲され、作品番号1の作品となっている。
本人はその内容に納得できず、1917年に大幅に改訂した。
その後、ロシアでは革命が起き、ラフマニノフはフィンランドに逃れたため、この改訂版はロシア時代に完成させた最後の作品となった。
第1楽章、Vivace。華やかなファンファーレの後に、ロマンティックで哀愁を感じさせる音楽が続く。
第2楽章、Andante。ホルンの牧歌的な調べで始まる。
第3楽章、Allegro vivace。軽快な音楽で始まり、次第にダイナミックに転換し、ラフマニノフらしいロマンティックな音楽に引き継がれていく。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。ピアノはアレクサンダー･マロフェーエフ、指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
セルゲイ・ラフマニノフが1940年に作曲した、最後の曲。
最初は、2台のピアノのための音楽が完成し、本人とホロヴィッツの演奏で初演された。その後、管弦楽用のバージョンも作られた。
ピアノ版では、切れ目なく演奏される。
ジャズ音楽の影響を大きく受けているように感じられた。
第1楽章：Non allegro。
第2楽章：Andante con moto (Tempo di valse)。
第3楽章：Lento assai - Allegro vivace。
2024年11月、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。演奏は、ユジャ・ワンとヴィンキンガー・オラフソン。
セルゲイ・ラフマニノフが、ロシアを離れる直前に完成させた練習曲。
絵画的練習曲『音の絵』は2巻からなり、こちらは1920年に出版された第2曲。
9つの曲から構成される。ラフマニノフらしい哀愁に満ちた音楽だが、練習曲という性格からか、その感情は抑えられているようだ。
2024年11月、桂離宮朝日ホールでの演奏から。ピアノは、アレクサンダー・コブリン。
セルゲイ・ラフマニノフが、1913年に作曲した、2番目の、そして最後のピアノソナタ。
ラフマニノフがイタリア旅行をしている際に、娘が病気になってしまい、有名な医師がいるドレスデンに滞在中に作曲を始めて、ロシアに戻ってから完成された。
その後、渡米後の1931年に改訂版が発表されたが、その他にも、ホロヴィッツ版も存在する。
第1楽章、Allegro agitato。複雑な音楽で始まるが、次第に、ダイナミックでドラマティックな音楽になっていく。
ピアノだけで、こうした世界観を創造できるラフマニノフの才能には改めて敬服してしまう。
第2楽章、Non allegro. Lento。ここでも、静かに始まった音楽が、激しいものに変容していく。
第3楽章、L'istesso tempo. Allegro molto。初めから、激しい音楽が展開される。激しい基調のままフィナーレへ。
2023年11月、京都コンサートホールでの演奏から。ピアノはイリーナ・メジューエア。使用されたピアノは、ラフマニノフがア愛用していたピアノだった。
セルゲイ・ラフマニノフが、1892年に完成させたピアノ曲集。
いかにも、ラフマニノフらしい音楽が満載で、ラフマニノフ入門とも言えるべき、愛すべき小品。
第1曲、エレジー。ロシアの大地から湧き上がってくるような、左手の低音から始まる。聴くものは、一気に、ラフマニノフの世界に引き込まれる。
第2曲、前奏曲。いわゆる、鐘の音楽。
第3曲、メロディ。
第4曲、道化役者。スケルツォ。
第5曲、セレナード。ロシアの民謡のような音楽。
2023年11月、京都コンサートホールでの演奏から。ピアノはイリーナ・メジューエア。使用されたピアノは、ラフマニノフがア愛用していたピアノだった。
セルゲイ・ラフマニノフが、1896年の10月から12月にかけて作曲したピアノ曲。
6つの雰囲気の違った曲から構成されている。
第1曲。内省的な音楽。
第2曲。高いテクニックが要求される劇的な音楽。
第3曲。深い悲しみに落ちているような雰囲気。
第4曲。ダークでドラマチックな音楽。
第5曲。前の曲の劇場を癒すような優しい音楽。
第6曲。ラフマニノフらしい、大地から湧き上がるようなおんがく。フィナーレに相応しい。
2021年6月、NHK大阪ホールでの演奏。ピアノは、松田華音。
