ブラームス：4つのバラード

ヨハネス・ブラームスが、1854年に作曲したピアノ曲集。

4つの曲から構成されている。

アンダンテ（ニ短調）、アンダンテ（ニ長調）、アレグロ（ロ短調）、アンダンテ・コン・モート（ロ長調）というユニークな構成。

ショパンやリストの劇的なバラードに比べると、情感が抑制されたバラードになっている。

2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。

ブラームス：ピアノ四重奏曲 第1番（シェーンベルク編曲）

ヨハネス・ブラームスが、1854年から1861年にかけて作曲したピアノ4重奏曲。同時に、第2番も発表された。

アーノルト・シェーンベルクは、過去の巨匠たちの音楽を研究し、たびたび編曲を行なっていたが、アメリカにいた1936年に依頼を受けて、この曲を管弦楽用に編曲した。

シェーンベルクは、この曲のピアノの演奏が弦楽の良さを活かしきれていないとして、その問題をこの管弦楽版で解消しようとした。

第1楽章、Allegro。ブラームスにしては落ち着いた音楽。

第2楽章、Intermezzo。終始、明るい貴重の音楽。

第3楽章、Andante con moto。ブラームスらしい、重厚な音楽。後半は、牧歌的な音楽。

第4楽章、Rondo alla Zingarese。ジプシー風のロンド。

2026年5月、NHKホールでの演奏。指揮はミヒャエル・ザンデルリンク、演奏はNHK交響楽団。

ブラームス：セレナード 第1番

ヨハネス・ブラームスが、20代の頃の1857年から1860年にかけて作曲した管弦楽のための音楽。

デトモルトの領主、レオポルド3世のために書かれた、ハイドン風のセレナーデ。6つの楽章から構成されている。

あれほど最初の交響曲に時間をかけたブラームスだが、第1楽章にはすでに後の交響曲の予感が如実に感じ取れる。

第1楽章、アレグロ・モルト。

第2楽章、スケルツォ　アレグロ・ノン・トロッポ

第3楽章、アダージョ・ノン・トロッポ。

第4楽章、メヌエット。

第5楽章、スケルツォ　アレグロ。

第6楽章、ロンド　アレグロ。

2026年2月、サントリーホールでの公演から。指揮はヤクブ・フルシャ、演奏はNHK交響楽団。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番

ブラームスが、1886年から18889年にかけて作曲した、3番目のヴァイオリン・ソナタ。

友人の音楽学者の死を知った影響からか、暗い印象の曲になっている。

第1楽章、アレグロ。明るくダイナミックな音楽だが、ブラームスらしい重厚さも備えている。その終わり方には”ぞくっ”とする。

第2楽章、アダージョ。抒情性に溢れた音楽。

第3楽章、ウン・ポコ・プレスト・エ・コン・センティメント。

第4楽章、プレスト・アジタート。感情が爆発するようなヴァイオリンの音色で始まる。ブラームスらしい、ダークでエネルギッシュな音楽。

喜び、悲しみ、絶望、厭世、希望、再生・・・さまざまな感情を揺さぶられる、ブラームスの音楽の一つの極致がここにあるようだ。

2021年6月、東京のハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは松田理奈、ピアノは三舩優子。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番

ブラームスが、1878年から1879年にかけて作曲した、最初のヴァイオリン・ソナタ。

ブラームスは同じ時期に、交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲を作曲している。

シューマンとクララの末っ子、フェリックスが病床にある時に作曲されたが、残念ながらフェリックスは命を落としてしまった。

第1楽章、Vivace ma non troppo。静かで重々しい印象の音楽。

第2楽章、Adagio。ピアノの祈るような音楽で始まる。

第3楽章、Allegro molto moderato。悲しみから回復するような優しい音楽。

2021年6月、東京のハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは松田理奈、ピアノは三舩優子。

ブラームス：クラリネット・ソナタ第2番

ブラームスが1894年に作曲した、クラリネットとピアノのためのソナタ。

ブラームスが晩年に集中的に作曲したクラリネット曲の一つ。

情熱的な第1番に比べて、この第2番は優して、くつろいで聞くことができる印象の曲になっている。

第1楽章、アレグロ・アマビーレ。文字通りの愛らしい（アマビーレな）音楽。

第2楽章、アレグロ・アパッショナート。とても印象的なメロディーが基調となっている。

第3楽章、アンダンテ・コン・モート - アレグロ。

2021年12月、大阪ホールでの演奏。クラリネットは吉田誠、ピアノは小菅優。

ブラームス：ヴィオラ・ソナタ第1番

ヨハネス・ブラームスは、1894年にクラリネット用にソナタを2曲作曲したが、翌年にヴィオラ用にも編曲している。

第1楽章　アレグロ・アパッショナート。重厚なブラームスらしい音楽。

第2楽章　アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ。美しいアダージョ。

第3楽章　アレグレット・グラツィオーソ。

第3楽章　ヴィヴィアーチェ。華やかなフィナーレ。

2021年6月、東京、銀座の王子ホールでの演奏から。ヴィオラはティモシー・リダウト、ピアノは加藤洋之。

ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番

ヨハネス・ブラームスが1854年に作曲した最後のピアノ・ソナタ。まだブラームスはわずか20歳だった。

第1楽章、アレグロ・マエストーソ。とてもピアノ・ソナタとは思えないドラマチックな始まり方。フィナーレも、協奏曲のよう。

第2楽章、アンダンテ・エスプレッシーヴォ―アンダンテ・モルト。一転して静かな音楽。

第3楽章、アレグロ・エネルジコ―「トリオ」。伝統的で重厚なスケルツォ。

第4楽章、アンダンテ・モルト。静かな間奏曲。

第5楽章、アレグロ・モデラート・マ・ルバート。落ち着いたフィナーレ。

2020年11月、東京オペラシティで行われた、小菅優のピアノリサイタルから。

ブラームス：ヴィオラソナタ第2番

ヨハネス・ブラームスは、1894年にクラリネット用にソナタを作曲したが、翌年にヴィオラ用にも編曲している。

第1楽章　アレグロ・アマービレ。華やかな印象の音楽で始まる。

第2楽章　アレグロ・アパッショナート。重厚なブラームスらしい音楽。

第3楽章　アンダンテ・コン・モート、アレグロ。再び華やかな音楽に戻り、幸せな雰囲気のフィナーレを迎える。

2018年6月、東京のトッパンホールでの演奏から。ヴィオラはニルス・メンケマイヤー、ピアノは島田彩乃。

ブラームス：チェロ・ソナタ第2番

ブラームスが、1886年に作曲した、2番目のチェロ・ソナタ曲。

第1番から21年後にこの第2番を作曲している。

ブラームスはすでに4つの交響曲を書き終えており、第1番よりもより成熟したチェロ・ソナタになった。 

第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。重厚なチェロと軽快なピアノが見事に溶け合った音楽。

第2楽章、アダージョ・アフェットゥオーソ。瞑想を促すような優しい音楽。

第3楽章、アレグロ・パショナート。文字通り、情熱的な音楽。

第4楽章、アレグロ・モルト。ロンド形式だが、タンゴのような軽快な音楽も聞こえてくる。

2017年10月、京都アンサンブルホールでの演奏。チェロはマキシミリアン・ホルヌング、ピアノは河村尚子。

ブラームス：弦楽六重奏曲 第1番

ヨハネス・ブラームスが、1860年に作曲した最初の弦楽六重奏曲。

ブラームスは、過去の巨匠たちが作曲してきた弦楽四重奏曲については、その発表に慎重だったが、そうした背景のない弦楽六重奏曲については、1860年という比較的早い時期に発表している。

第1楽章 Allegro ma non troppo。ブラームスらしい、重厚で哀愁のある音楽。

第2楽章 Andante ma moderato。とても印象深い、ドラマチックな音楽で始まる。その後は、その主題が様々な形式で変奏されていく。

第3楽章 Scherzo. Allegro molto - Trio. Animato。それまでの気分を一新させれるような軽快なスケルツォ。

第4楽章 Rondo. Poco Allegretto e grazioso。第3楽章の影響を引きずりながら、明るい感じの音楽が続き、そのままフィナーレを迎える。

2020年1月、東京のハクジュホールでの演奏。カルテット・アマービレに加えて、ビオラに磯村和英、チェロに堤剛が参加した。

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番

ブラームスが、1854年、23歳の時に作曲した、最初のピアノ協奏曲。

4つの楽章を持ち、交響曲のような雰囲気を持ったピアノ協奏曲。

第1楽章、アレグロ・コン・ブリオ。堂々たるオーケストラの序曲で始まり、ピアノはかなり後から参加してくる。

その終わり方も、まるで交響曲の第1楽章の終わり方のようだ。

第2楽章、スケルツォ。スケルツォというより、アダージョのような音楽。

第3楽章、アダージョ。

第4楽章、アレグロ。壮麗で、盛大なフィナーレだが、ブラームス後年の重みのような感じはなく、ヤング・ブラームス、といった趣。

2015年2月、アメリカ、クリーヴランドのセヴェランス・ホールでの演奏。ピアノはイエフィム･ブロンフマン。フランツ・ウェルザー・メスト指揮、クリーヴランド管弦楽団の演奏。

ブラームス：弦楽四重奏曲第3番

ブラームスが1875年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。これが、ブラームスにとっては、最後の弦楽四重奏曲となった。

第1楽章　Viviace。明るい雰囲気に包まれた音楽。

第2楽章　Andante。メリハリが効いている。古典的な印象の音楽。

第3楽章　Agitato; Allegretto non troppo。不安に満ちた始まり。

第4楽章　Poco Allegretto con Variazioni。再び明るい貴重になり、軽快に終わる。

第1番や第2番の重苦しさとは無縁の弦楽四重奏曲。

ベルチャ四重奏団による、2015年8月のバーゼルでの演奏。

ブラームス：弦楽四重奏曲第1番

ブラームスが1873年に発表した、最初の弦楽四重奏曲。

何事にも慎重だったブラームスは、最初の交響曲にも20年かけた、と言われるが、この最初の弦楽四重奏曲にも、完成までに8年の時間を要した。

その間には、膨大な楽譜を書いてはボツにしたと言われ、発表の時には、第2番もともに発表している。

第1楽章　Allegro。重厚でブラームスらしい音楽。

第2楽章　Romanze: Poco Adagio。重厚な雰囲気を引き継ぎながらも、半ば夢を見るような印象の音楽。

第3楽章　Allegretto molto moderato e comodo。重厚さが引き続き続いていく。

第4楽章　Allegro。劇的な始まりで、これまで抑えられていた感情が一気に引き出されたような印象を受ける。ロマン派らしい音楽。

ベルチャ四重奏団による、2015年8月のバーゼルでの演奏。

ブラームス：弦楽四重奏曲第2番

ブラームスが1873年に作曲した2番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章　Allegro non troppo。イ短調だが、重厚で壮麗な音楽。

第2楽章　Andante moderato。しっとりと、じっくりと聴かせる楽章。

第3楽章　Quasi Menuetto, moderato。一転して軽快な音楽。

第4楽章　Finale. Allegro non assai。第3楽章の雰囲気がそのまま引き継がれている。

それまで抑えられていたブラームスの情熱的な音楽が、最後の楽章で立ち現われてきたといった印象。

アルバン・ベルグ四重奏団による、1991年のサンクトペテルブルクでの演奏。

ブラームス：ピアノ三重奏曲第1番

ブラームスが1854年に作曲した最初のピアノ三重奏曲。本人により1891年に改訂されている。

第1楽章　Allegro con brio。ブラームスらしい、重厚な立ち上がり。

第2楽章　Scherzo。

第3楽章　Adagio。

第4楽章　Allegro。情熱的でエネルギッシュなエンディング。

古典的な要素と、ロマン派の要素が、この曲の中には見事に融合しており、聞き応えのあるピアノ三重奏曲だ。

2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏から。

ブラームス：チェロソナタ第1番

ブラームスが、1862年から1865年にかけて作曲した、最初のチェロソナタ。

ブラームスは、これ以前にもチェロソナタを作曲していたが、内容に満足いかず、楽譜を破棄している。

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。内省的な音楽。

第2楽章 アレグレット・クワジ・メヌエット。

第3楽章 アレグロ。情熱的で哀愁のあるメロディ。

2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏。チェロはエドガー・モロー、ピアノはジュリアン・クェンティン。

ブラームス：交響曲第1番

ブラームスが、着想から完成までに21年をかけた、という最初の交響曲。1876年に完成された。

第1楽章。Un poco sostenuto - Allegro。

ドイツ音楽らしい、重厚な出だしで始まり、やがて勇壮な主題へと展開される。

第2楽章。Andante sostenuto。

穏やかな音楽で始まり、哀愁に満ちた管楽器の主題、その後に弦楽器の美しい旋律が続く。

最後に、バイオリンによる極上のメロディが演奏される。

第3楽章。Un poco allegretto e grazioso。

目の前に、広大な平原が眼に浮かぶような、牧歌的な爽やかな音楽で始まる。

中断されずに、そのまま、第4楽章に引き継がれる、短い楽章。

第4楽章。Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro。

ベートーヴェンの第9交響曲からの引用をベースにした音楽。

2014年9月、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた、フランツ・ウェルザー＝メスト指揮、クリーヴランド管弦楽団による演奏。

現代らしい、ドライでありながら、要所要所には叙情感をこめた、メリハリのある演奏が印象的。

ブラームス：ドイツ・レクイエム

ブラームスが、1868年に完成させたレクイエム。7つの楽章からなる。

通常のレクイエムは、ラテン語の言葉に音楽をつけるが、ブラームスは、ルターのドイツ語約の聖書からの言葉を使って、このレクイエムを作り上げ、ドイツ・レクイエムとした。

そのため、キリエとか怒りの日、といった構成でなく、ブラームスの解釈による構成となっている。

詩の内容は、人間の生の儚さをなげき、神の偉大さをたたえ、死者の救済を祈っている。

ところどころ、ブラームスらしい重厚な音楽もあるが、全体的に、敬虔な雰囲気に包まれたレクイエムで、モーツァルト、ヴェルディ、ベルリオーズらのレクイエムとは、一味違った内容。

2012年9月のロイヤル・コンセルトヘボウ管定期公演から。指揮は、マリス・ヤンソン。

ブラームス：交響曲第2番

ブラームスが1877年に作曲した2番目の交響曲。

第1番を完成させるのに20年かけたブラームスだが、この第2番はわずか4ヶ月で完成させている。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。

冒頭のホルンの伸びやかなメロディが、まるで、スイスあたりの高原の朝を想像させる。そして、自然なながれで主題へと誘って行く。

全体の半分近くを占める長い楽章だが、終始、穏やかに展開していく。

第2楽章、アダージョ・ノン・トロッポ。

哀愁のあるメロディで始まり、ブラームス独特の重厚な音楽が展開される。

第3楽章、アレグレット・グッラティオーソ。

クラリネットの伸びやかな音楽で始まるが、やがて軽快な音楽に変わっていく。

第4楽章、アレグロ・コン・スピリート。

それまで伸びやかで穏やかな印象だった音楽が一変して、ダイナミックでスピーディーな音楽になる。

続いて現れる主題が、実にドイツ音楽らしいというか、ブラームスらしい。

そして、怒涛のフィナーレを迎える。ブラームスの交響曲の中でも、最もドラマティックなフィナーレだろう。

2013年1月、ドレスデン国立歌劇場での演奏。ドレスデン国立管弦楽団、指揮クリスティアン・ティーレマン。