ミニマル・ミュージックの大家、スティーブ・ライヒが1974年から1976年にかけて作曲した音楽。
冒頭と最後のパルス、その間の11のセクションによって構成される。
文字通り、18人の音楽家が音声、ピアノ、マリンバ、クラリネットなどを演奏するが、一人の音楽家が楽器を途中で切り替えて演奏することもある。
同じような音楽がひたすら繰り返されていくが、次第に時間と共に訪れる微妙な変化に気づくことができるようになる。
意識の流れや自然の微妙な変化への感覚が研ぎ澄まされていくような、幻想的でもあり不思議な音楽。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
ミニマル音楽の大家、スティーブ・ライヒが、新型コロナが世界を蔓延していた2021年に作曲した音楽。
ライヒは、旅に出る時には飛行機の中で無事に旅が終わるように祈りを捧げるのだという。
その聖書の祈りの言葉をモチーフに作曲されている。
ある意味では、西洋音楽の根源に向かっていくような音楽、と言えるかもしれない。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
スティーブン・ライヒが1988年に作曲した、弦楽四重奏とエレクトロニクスのための音楽。
音楽とドキュメンタリーを融合したユニークな試み。
1936年にアメリカで生まれたユダヤ人であるライヒが、もし自分がヨーロッパに生まれていたら、という着想から制作された。
ホロコーストの生存者のインタビューや、駅でのアナウンスなどの人の声と、弦楽の演奏が同時に行われる。
単調でつまらないと見られがちなミニマル・ミュージックの可能性を、十二分に感じ取ることができる。
第1楽章、America-Before the War 8:58。
第2楽章、Europe-During the War 9:30。
第3楽章、After War 10:30。
クロノス・カルテットの2008年のNHKスタジオでの演奏から。
