ストラヴィンスキー：兵士の物語

イゴール・ストラヴィンスキーが、1918年に発表した舞台劇のための音楽。朗読、演劇、バレエなどで構成される。

台本は、ロシアの民謡を基にして、スイス人のシャルル・フェルディナン・ラミュが書き上げた。

演奏はオーケストラではなく、ヴァイオリン、クラリネット、太鼓など、7重奏と打楽器という変則的な構成。

今回の公演では、マリオネット劇に仕立てられていた。

ストラヴィンスキーが古典主義に変化する時期に作曲された曲で、他にもジャズや民族音楽など様々な音楽が取り入れられている。

ヴァイオリンがストーリーの鍵になっていることもあり、ヴァイオリンのパートは美しい。

兵士がヴァイオリンと引き換えに取引を行う。最後には悪魔が勝利する。ゲーテのファウストとストーリーが似ている。

ヴァイオリンの不協和音に続く打楽器の音楽は、アフリカの音楽のようだ。

2025年7月、ザルツブルグ・マリオネット劇場の公演から。朗読はドミニク・ホロヴィッツ。演奏はイザベル・ファウスト他。

ストラヴィンスキー：イタリア組曲

イーゴリ・ストラヴィンスキーが、1919年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための音楽。

ペルゴレージの音楽による一幕の歌とパントマイムを伴うバレエ、という副題が付いている。

バレエ・リュスのディアギレフによって依頼されて作曲したバレエのための音楽から、いくつかを抜粋して組曲に仕立てた作品。

ディアギレフは依頼にあたって、ペルゴレージなどの楽譜をストラヴィンスキーに提供したという。

いわゆる、新古典主義の時代の音楽で、春の祭典や火の鳥などの”アヴァンギャルドな”音楽とは、全く違って、古典的な音楽。

7つのパートから構成されている。

1. 序奏

2. セレナード

3. タランテラ

4. ガヴォッタ

5. スケルティーノ

6. メヌエット・エ・フィナーレ

2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。

ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲

イーゴリ・ストラヴィンスキーが、1945年にアメリカの市民権を得てから最初に作曲した作品。

第1楽章、4分音符=160。ストラヴィンスキーらしい、パンチの効いたファンファーレのような音楽で始まる。

第2楽章、アンダンテ - インターリュード。8分音符=76と一点して静かな音楽に。

第3楽章、コン・モート。春の祭典のような音楽で始まる。最後は、エキセントリックなフィナーレ。

ストラヴィンスキーのアメリカへの挨拶状と言ったところか。

2024年11月、サントリーホールでの公演から。指揮はニキータ・ボリソグレブスキー、演奏はNHK交響楽団。

ストラヴィンスキー：葬送の歌

ストラヴィンスキーが、1908年の6月に亡くなったリムスキー＝コルサコフのために作曲した追悼の曲。

ストラヴィンスキー自らが、初期の傑作、と位置付けていたが、出版されなかったためか、楽譜が紛失し、2015年になった発見された。

まだ後年のストラヴィンスキーのスタイルは確立していない時期で、この曲を捧げたコルサコフの影響が感じられる曲。

2016年12月、モスクワのマリインスキー劇場で、ゲルギエフの指揮の元で、マリインスキー歌劇場管弦楽団により演奏された。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカ・バレエ団のために1937年に完成させたバレエ曲。

このバレエの振り付けは、ディアギレフのロシア・バレエ団で共に活躍したバランシンだった。

カルタ（カードゲーム）の3つのプレー（ディール）を3つの曲で表現している。

賭け事をテーマにした音楽だけに、全体的に、やや忙しない。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ミューズを率いるアポロ』

ストラヴィンスキーが、アメリカ、ワシントンのアメリカ国会図書館での公演のために依頼され、1927年に完成させた、バレエのための音楽。

春の祭典などの前衛的な音楽とは異なり、古典的な手法で作曲されている。

アポロの踊りまでは静かな音楽。主役のアポロのパートは流石に聞きごたえがある。

パ・ド・ドューで再び静かな音楽になり、最後はコーダで明るく軽快な音楽になる。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲

イゴール・ストラヴィンスキーが、1945年に完成させた、文字通り、3つの楽章を持つ交響曲。

1945年は、ストラヴィンスキーが、アメリカの国籍と市民権を取得した年でもある。

第1楽章、4分音符＝160。

元々は、ピアノと管弦楽のための協奏曲として構想された曲。ジャズっぽい要素がある。

第2楽章、アンダンテ・インターリュード。

もとは、映画音楽として構想された曲で、こちらにはハーブが使われている。

第3楽章、コン・モート。

こちらは、この交響曲用に新たに書かれたもので、ピアノとハーブが使われている。

この第3楽章の音楽が、最も聞き慣れたストラヴィンスキーの音楽と言える。

2018年1月、ミュンヘンのガスダイク・フィルハーモニーで行われた、マリス・ヤンソン指揮、ミュンヘン放送交響楽団の演奏から。

ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲

イゴール・ストラヴィンスキーが、1931年に作曲した、唯一のヴァイオリン協奏曲。

ポーランド系のドゥシュキンというヴァイオリニストからの依頼で作曲されたが、ストラヴィンスキーはヴァイオリンについてあまり得意としておらず、ドゥシュキンやヒンデミットなどのアドバイスを受けながら、完成させたという。

第1楽章、トッカータ。まるでヴィヴァルディのバロック音楽のような、リズミカルな音楽。

第2楽章、アリア。一転して、静かな哀愁のあるアリア。

第3楽章、カプリッチョ。軽快で、ようやくストラヴィンスキーらしくなった感じ。

全体的に、ストラヴィンスキーにしては、古典的な雰囲気の音楽。

1967年2月、パリのメゾン・ド・ラ・ラジオ・フランスでの、クリスチャン・フェラスの演奏。

ストラヴィンスキー：バレエ曲『結婚』

ストラヴィンスキーが、1923年に完成させた、ディアギレフのバレエ・リュスのために作られた音楽。

ストラヴィンスキーは、様々なロシア民謡をもとに、この曲を作曲しており、民謡風であり、現代音楽風でもあり、また宗教音楽の様な不思議な音楽になっている。

第2部、4つの場面から構成されており、ナスタシアという花嫁がお嫁に行く様子が描かれている。

音楽の曲調は全体を通じてそれほど変わらず、終始エキセントリックな曲調を維持し続ける。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。

ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲

ストラヴィンスキーが、1942年〜1945年にかけて作曲した、3つの楽章からなる交響曲。

最初は、管弦楽のための協奏曲として構成されたため、3つの楽章になっているようだ。

第1楽章は、ピアノとオーケストラの協奏で、明るい感じの音楽。

第2楽章は、短く、ピアノは演奏されない。ハーブの繊細な音楽が印象的。

第3楽章は、再びピアノが登場。ストラヴィンスキーらしいエキセントリックな音楽でフィナーレを迎える。

2008年のベルリンフィルのヨーロッパ・コンサートから。指揮はサイモン・ラトル。

ストラヴィンスキー：バレエ組曲『火の鳥』

ストラヴィンスキーが、バレエ・リュスのディアギレフからの依頼に基づいて、1910年に作曲したバレエ用の音楽。

ロシアの民話をテーマにした音楽で、本人によって、オーケストラがコンサートで演奏するために組曲としても編曲された。いくつかのバージョンが存在する。

聴いたのは、1919年版。

火の鳥の踊り、におけるダイナミックで緊張感のある音楽。

子守唄、における、ファゴットのユーモラスな音楽。

若き、ストラヴィンスキーの、多彩な音楽が楽しめる。

2012年9月、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団による演奏。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ペトルーシュカ』

ストラヴィンスキーが、1910年から1911年にかけて作曲したバレエ音楽。はじめは、ピアノ用に構想していた曲だという。

1910年の火の鳥、1913年の春の祭典、という有名な2つの間に挟まれており、過激なその2作に比べると、大人しい音楽になっている。

物語は、魔術師の魔法で命を吹き込まれた、3つの人形。ペトルーシュカ、バレリーナ、ムーア人が、謝肉祭のお祭りで巻き起こす騒動を描いている。

第1部の中の、ロシアの踊り（Dansu Russe）が特に有名。

第3部のバレリーナの踊り（Danse de la Ballerine）のパートにも、印象的なメロディが登場する。

第4部の冒頭の、オーケストラが揃って奏でる音楽も、実に美しい。

主人公の3人の踊り以外にも、農夫やジプシーの踊りの部分もあり、それぞれの音楽が個性的で、オーケストレーションの巧みさと合わさり、聞く者を決して飽きさせない。

ストラヴィンスキーが、バレエ音楽の中で追求しようとしていたことが、よくわかる気がする。

1911年のオリジナル版と、ストラヴィンスキーが古典主義的な音楽を書くようになってからの1947年版がある。

ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団による、ミュンヘンでの2012年9月の1911年版の演奏。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカン・バレエからの依頼で、1936年に作曲したバレエ用の音楽。

翌年の1937年に、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で自らの指揮で初演された。バレエの振り付けは、バランシンが行った。

ポーカーの三番勝負が行われるバレエで、音楽も3つのパート（ラウンド）から成り立っている。火の鳥のような前衛的な音楽ではなく、オーソドックスな内容の音楽。当時、ストラヴィンスキーは、古典的な音楽を中心に作曲していた。

各ラウンドの冒頭には、カードを配る共通の音楽が演奏される。

最後は、ハートとスペードが争い、ハートが勝利する、というストーリーになっている。

ダンサーは、トランプ1枚1枚に扮して、踊りを踊っていく。

シャルル・デゥトワ指揮、NHK交響楽団の2013年11月の演奏。

ストラヴィンスキー：詩篇交響曲

ストラヴィンスキーが1930年に作曲した、聖書の詩篇（38、39、150）をもとに、交響曲というよりは、オラトリオのような作品。

晩年の新古典主義の時代の作品。確かに、第2楽章、第3楽章は、古典的な印象だが、第1楽章は、やや初期の前衛的な雰囲気を残している。

こうした聖書を主題にした作品に取り組んだ、ということ自体が、古典への回帰、ということなのかもしれない。

2012年ザルツブルグ音楽祭のオープニング・コンサートから。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、ウィーンフィル、ウィーン国立歌劇場合唱団の演奏。

ストラヴィンスキー：プルチネルラ組曲

ストラヴィンスキーが、ディアギレフのバレエ・リュスの「プルチネルラ」のために作った曲を集め、組曲にしたもの。

バレエの内容は、イタリアの伝統的なコンメディア・デッラルテをもとにしており、音楽もそのせいか、”これがあのストラヴィンスキー？”と思えるほど、古典的な内容。オーケストラの編成も小規模用に作られている。

オーケストラのすぐ近くで聞くことができたので、コンサートマスターの細かい指さばきが見えたり、楽器の持つ素材としての音まで聞こえるような、まるでサロンにいるような雰囲気の中で、ストラヴィンスキーが新古典主義へ変化するきっかけとなった曲を、楽しむことができた。

ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン2012にて、ジョセフ・スヴェンセン指揮、パリ室内管弦楽団の演奏で。