ハイドン：オラトリオ『天地創造』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1796年から1798年にかけて作曲したオラトリオ。

台本は、聖書の創世記とミルトンの失楽園からの言葉で構成されている。

それぞれ30分ほどの長さの3部構成で、トータル34曲の音楽で構成されている。

激しさ、穏やかさ、敬虔さ。天地創造という劇的な出来事が、ハイドンの多彩な音楽によって見事に表現されている。

2017年8月のルツェルン音楽祭の演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はベルリン・フィル。

ベートーヴェン：オラトリオ『オリーブ山のキリスト』

ルードヴィヒ・フォン・ベートーヴェンが1803年に、わずか2週間ほどで書き上げたという、唯一のオラトリオ作品。

台本は、当時ウィーンのオペラの台本作家として知られていたフランツ・クサヴァー・フーバー。

初演された際は、一緒に交響曲第1番、第2番、ピアノ協奏曲第3番が一緒に演奏された。

6つのパートで構成されている。

まだ初期のベートーヴェンの音楽で、合唱曲だが晩年の交響曲第9番のような激しさはない。

2020年2月、ロンドンのバービカン･ホールでの演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はロンドン交響楽団とロンドン交響合唱団。

エルガー：オラトリオ『ゲロンティアスの夢』

イギリスの作曲家、エドワード・エルガーが1900年に完成させたオラトリオ。

エルガーは、1889年に結婚した際に送られたジョン・ヘンリー・ニューマンの同名の長編詩にとても感動して、いつかは音楽作品にしたいと思っていた。

通常のオラトリオは、聖書の言葉から作られるが、このオラトリオは全てニューマンの詩で構成されている。

紙を目の前にしたゲロンティアスが、死の恐怖を切々と語るが、その魂は天使によって救われるというストーリー。

2017年12月にフィルハーモニア・ド・パリで行われた公演。指揮はダニエル・ハーディング。演奏はパリ管弦楽団および合唱団。

ヘンデル：セレナータ『アチ、ガラテアとポリフェーモ』

ゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデルが、1708年にナポリで作曲したセレナータ形式の作品。

ヘンデルは、1706年から1710年にかけてローマを拠点にイタリア各地を訪れていた。

当時のローマでは、オペラの上演が禁止されていて、オラトリア形式の音楽も憚られたことから、ヘンデルは”セレナータ”という形式でこの作品を発表したという。

恋人同士の海の精霊アチと牛飼いのガラテアを、巨人のポリフェーモが横恋慕してアチを殺してしまうが、最後は生き返りハッピーエンドに終わる。

若きヘンデルのバロック調の調べが実に美しい。

2009年6月、イタリアのトリノ、カリニャーノ劇場での公演。

3人の歌手の他に、パントマイムのもう1組の3人が舞台上で並行して演じる、というユニークな演出。

シューマン：オラトリオ『楽園とペリ』

ロベルト・シューマンが、1843年に作曲した、3つのパートからなるオラトリオ。

アイルランドの詩人、トマス・モアの同名の詩を元に作曲した。

楽園を追放された妖精のペリが、インド、エジプト、シリアを巡り、やがて再び楽園へ迎えれらるまでを描いている。

シューマンは、東洋の雰囲気を持った作品を作りたかったようだが、音楽は、バリバリの西洋音楽で、東洋らしさは、あまり感じられない。

最後の、ペリが楽園に迎えられた喜びを表現する部分の盛り上がりは素晴らしい。ベートーベンの交響曲第9番、歓喜の歌を連想させる。

2016年12月、フランス、パリのフィルハーモニー・ド・パリでの演奏。指揮はダニエル・ハーディング、演奏はパリ管弦楽団及び同合唱団。

プロコフィエフ：オラトリオ『イワン雷帝』

プロコフィエフは、1942年から45年にかけて、エイゼンシュタインの映画『イワン雷帝』のために、音楽を作曲した。

その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。

映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。

プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。

2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。

ヘンデル：オラトリオ『メサイア』

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、1741年に作曲したオラトリオ。

キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。

第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。

イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。

ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。

初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。

その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。

しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。

2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。

モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り

イタリアのクレモナで生まれたモンテヴェルディが、ヴェネツィアに出てきて間も無い時期の1610年に出版した、合唱形式の宗教音楽。

ルネサンス音楽から、歌唱中心のオペラ形式への過渡期にあたる時期の音楽で、聖母マリアをテーマに、聖書の様々な言葉が合唱やソロによって歌われる。

この後のバッハのマタイ受難曲などに引き継がれる形式だが、すでにそうした曲との時代の差を感じさせないほど、完成された音楽になっている。

1986年7月、オーストリアのグラーツでの演奏。指揮はアーノンクール。

ハイドン：オラトリオ『四季』

ハイドンが、1801年に完成させたという、39曲からなるオラトリオ。

一曲一曲が、実に情感豊かに作られていて、オペラに勝るとも劣らない、素晴らしい魅力を持っている。

イギリスの詩人、ジェームス・トムソンの詩に基づく、四季の様々な情景が、美しい音楽で奏でられる。

春の訪れ、畑での種まき、暑い夏、夏の嵐、収穫の秋、秋の狩猟、雪と氷の厳しい冬、神への感謝・・・

日本人の感性とは、一味違った、四季の情景が、様々なバリエーションの音楽で表されていて、興味深い。

2013年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はニコラウス・アーノンクール、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団。

バッハ：クリスマス・オラトリオ

バッハが、1734年にクリスマス用に作曲したオラトリオ。

クリスマスから、1月6日までの間の6日間に演奏されるように、6つの部分、全64曲のカンタータから成り立っている。

歌詞の内容は、新約聖書の福音書などから採られている。

バッハは、このオラトリオを作曲したときは、現代のような独立した音楽家ではなく、教会で音楽監督として働いていた。

今日では、コンサートホールや大教会で、一流の音楽家によって演奏されるが、当時はもっと小規模な形で演奏されたのだろう。

2011年12月、デレスデンのフラウエン教会での演奏。指揮、クリスティアン・ティーレマン。演奏、シュターツカペレ・ドレスデンとドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。

ヘンデル：オラトリオ『テオドーラ』

ヘンデルのオラトリオ『テオドーラ』を、オペラ形式で演出。2009年ザルツブルグ音楽祭において、ヘンデル没後250年を記念して企画された。

ローマ帝国において、キリスト教の教えに忠実に従い、殉教した聖テオドーラを巡る物語。

もともと、オラトリオということもあり、一曲一曲が独立しており、オペラのようにストーリーの流れを楽しむというより、それぞれの曲を楽しむという感じ。

カステラーノを彷彿させる、カウンターテノール。ペジュン・メータは、スキンヘッド。その声と容貌とのミスマッチが、また面白かった。

音楽は、ヘンデルの生きた時代の主流であったバロック音楽形式。言葉が英語ということも相まって、とても新鮮な印象だった。

アイヴォー・ボルトン指揮、フライブルグ・バロックオーケストラ。