シェーンベルク：グレの歌

シェーンベルクが、1900年に作曲した、演奏会形式の壮大な歌曲。1911年頃まで改訂していたが、曲調は、初期の後期ロマン主義的な内容。

冒頭の前奏曲は、ラヴェルやドビュッシーなどフランス印象派の雰囲気を持っている。

物語が佳境に入ってくると、今度は、マーラーのような、大音量でダイナミックな音楽が展開される。

歌詞は、デンマークの無神論者、ヤコブセンの詩に基づいている。

2013年2月23日、オーチャードホール、尾高忠明指揮、東京フィルハーモニーの演奏。

シェーンベルク：浄められた夜

シェーンベルクが、25才の時に作曲した、弦楽六重奏曲。その後、管弦楽用にも自ら編曲を行った。

まだ十二表音などに取組む前で、後期ロマン主義と分類される曲。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の影響が大きいように思える。

旋律の美しさには、ブラームスの影響も感じられる。

リヒャルト・デーメルという詩人の詩をベースにしており、男女の緊張と和解、赦しなどのテーマが、美しい音色で表現されている。

2013年1月に行われたN響の演奏から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。

シェーンベルグ『今日から明日へ』

シェーンベルグが、十二音技法で書き上げたオペラ。1時間ほどの短い内容。

ストーリーは、ウィーンの夫婦のたわいない話。初めは、夫が自らの人生の不幸を嘆いているが、次第に妻が話の主導権を握り、浮気をほのめかしながら夫を脅し、夫を改心させる。それぞれの愛人となるかもしれなかった男女を、それぞれ袖にふり。元の鞘に戻る。

オペラは、時間が短いということもあるが、終止歌のみで展開される。途中、ワーグナーのラインの黄金が、十二音技法の中に取り込まれている。

少々、エキセントリックともいえるシェーンベルグの音楽は、こうした喜劇によく合っている。

2008年、エリアフ・インバル指揮、ヴェネツィアのフェリーチェ劇場で行われた公演を見て。