ロッシーニ：オペラ『セミラーミデ』

ジョアキーノ・ロッシーニが、1822年から1823年にかけて作曲したオペラ・セリア。

ロッシーニはこの曲を作る前にドイツを訪れてベートーヴェンなどに面会している。この音楽にはドイツらしい重厚な音楽が取り入れられている。

原作はヴォルテールの悲劇『セミラミス』。セミラミスは古代アッシリアの伝説的な女王で、夫である王を殺害し、有名なバビロンの空中庭園を作ったと言われている。

最後は息子の手で殺されたとも言われているが、この作品ではそのストーリーが悲劇の骨格になっている。

ロッシーニはこのオペラをヴェネツィアで初演したが、その後はパリを中心に活動し、これがイタリアで初演された最後のオペラになった。

2018年3月、ニューヨークのメトロポリタンオペラの公演。

ロッシーニ：オペラ『デメトリオとポリビオ』

 ジョキアーノ・ロッシーニが作曲した最初のオペラ、と言われている作品。

1812年5月にローマで初演されたが、全ての曲をロッシーニが作ったのかは、よくわかっていないという。

シリア国王のデメトリオと、パルティア国王ポリビオが、青年シヴェーノを巡って争う、というストーリー。

2010年にロッシーニの生地ペーザロで行われたロッシーニ・フェスティバルの公演は、舞台を閉幕後の劇場に設定するというユニークな演出だった。

指揮はコッラード・ロヴァリス、演奏はロッシーニ交響楽団、プラハ室内合唱団。

ロッシーニ：オペラ『リッチャルドとゾライデ』

教皇領だったイタリアのペーザロで生まれ、ボローニャで音楽を学んだジョアキーノ・ロッシーニが作曲し、1819年にナポリで初演された2幕のドランマ・セリオ・ペル・ムジカ。

主要な登場人物に、2人のテノールが登場することから、配役の関係でなかなか上演される機会がなかったオペラ。

十字軍の騎士リッチャルドが、囚われの身の美しいゾライデ姫を救い出す、というストーリー。

2018年のロッシーニ・オペラ・フェスティバルの公演。その2人のテノールには、リッチャルドにフアン・ディエゴ・フローレス、敵役のアラゴン王にセルゲイ・ロマノフスキー、という配役だった。

ロッシーニ：オペラ『泥棒かささぎ』

ロッシーニが、ミラノのスカラ座のために、1817年に作曲したオペラ。

ロッシーニにしては珍しく、3ヶ月もの期間をかけて、しかも、他の作品からも引用もなく、完全オリジナル作品とした完成させた。

主人公の女中のニネッタが、代官の悪巧みによって苦しめられるが、最後はハッピーエンドを迎える。

題名にある、かささぎ、がこのオペラで重要な役割を占めている。

2017年4月にミラノのスカラ座で行われた、このオペラの200年を記念する特別公演から。指揮は、リッカルド・シャイー。ニネッタ役には、ローザ・フェオーラ。

かささぎ役のダンサーが、オペラの間中、ステージのどこかにいて、オペラの展開を見守っている、というユニークな演出。

ロッシーニ：オペラ『ランスへの旅』

ジョアキーノ・ロッシーニが、1825年のフランス国王シャルル10世の戴冠式のために作曲したオペラ。

初演は、カンタータ形式で行われたが、その後、戴冠式の熱が冷めるととともに忘れられ、1970年代以降に再発見されて、現在ではロッシーニの代表的なオペラ作品の一つになっている。

伝統的にランスで行われる国王の戴冠式に出席するため、黄金の百合、というホテルに滞在してる様々な人々の様子が描かれている。

当時のパリで活躍する売れっ子のオペラ歌手たちを総出演させるために、ストーリーはほとんどなく、それぞれの歌手が自慢の歌声を披露する、という内容になっている。

2017年6月に、ローマ国立歌劇場で行われた公演から。舞台をホテルでなく、美術館に設定し、絵の中に描かれた人物が飛び出してくる、というユニークな演出。

ロッシーニ：オペラ『ギョーム・テル』

1829年にパリで初演された、ロッシーニのオペラ。ウィリアム・テルという名前の方が、よく知られている。

スイスのオーストラリアからの独立の英雄、ウィリアム・テルの話を軸に、オーストラリアの王女とスイスの軍人との恋を絡めて描いた、4時間にわたる、大河ドラマのような内容の巨大なオペラ。

ロッシーニは、このオペラの後、しばらく音楽界から足を洗い、料理三昧の生活を楽しむようになった。

当時、イタリアはオーストラリアの支配下にあったために、この曲は政治的な影響をいろいろと受けた。

ロッシーニというと、セビリアの理髪師、泥棒かささぎ、オリー伯爵など、いわゆるどうでもいい恋の話のオペラばかり作っているイメージがあるが、このオペラでは、ベルディばりに、政治と恋が絡んだ、複雑な内容になっている。

引退を前にして、少しは硬派なオペラを作ってみたくなったのだろうか？

ロッシーニ・オペラ・フェスティバル2013での公演。主役のアルノルドは、売れっ子の・フアン・ディエゴ・フローレスが演じた。

ロッシーニ：オペラ『絹のはしご』

ロッシーニが、1812年、20歳の時に作曲した、オペラ・ブッファ。

2組の男女が織りなす、軽いタッチの恋のコメディ。召使いのジェルマーのが、重要な役割を演じている。

絹のはしごとは、主人公のジューリアが、恋人が部屋に忍び込めるように用意しているはしごのこと。

2009年のロッシーニ・フェステイィバルでは、舞台の上に、舞台の様子を真上から見えるように鏡を配置し、観客が、はしごから見ているようにセットを見えるように、粋な演出がされていた。

主人公達が揃って、オペラ・ブッファのお約束の、コミカルな合唱を聴かせる。古き良きオペラ、といったところか。

ロッシーニ：オペラ『ブルスキーノ氏』

ロッシーニが20歳の時に作曲した、オペラ・ファルサ。

愛する女性と結婚するために、別人（ブルスキーノ氏の息子）になりすまそうとする若い男性と、その恋人や家族を巻き込んだコメディ。

序曲では、ヴァイオリンが、楽譜代を叩いて音を出す、というユニークな演奏が見られる。

最後は、すべての真実が明らかになるが、結婚が認められ、全てはハッピーエンド。

主人公の性格や、そのシーンごとに合わせて、見事に作曲されたロッシーニの音楽によって、2時間弱の短いオペラは、あっという間に終わってしまう。

現在では、ほとんど上演されないといわれる作品だが、イタリアのペーザロで行われた、2012年のロッシーニ・フェスティバルで上演された。

テアトロ・ソテラーネオという演劇集団による演出は、実にユニーク。

冒頭で、オペラ歌手や楽団員達が、公演のために集まってきて、着替えをして、オーケストラボックスに入ったり、舞台の配置に付いたりしてから、序曲が演奏される。

現代のイタリアの町並みの中で、昔の衣装を着たオペラ歌手達が、現代の観光客たちと絡みながら、オペラが演じられていく。

衣装や舞台を手がけたのは、ウルビーノ美術アカデミーの学生達。

何とも、印象に深く刻まれるような、素晴らしいオペラ公演だった。

ロッシーニ：オペラ『オリー伯爵』

ロッシーニが、フランスで暮らしていた、1828年に作曲したフランス語のオペラ。

十字軍の時代に、ロワーヌ川沿いのトゥレーヌに住んでいたといわれる、好色なオリー伯爵の伝説がベースになっている。

オリー伯爵が、美しいアデル公爵夫人をものにするために、キリスト教の行者に変装して近づくが、逆にだまされて、いっぱい食らわされる、というストーリー。

ロッシーニは、少し前に作曲した『ランスへの旅』が、戴冠式用で、限られた上演機会しか無かったために、いくつかの音楽を、このオペラにも使い回している。

アデル公爵夫人の美しいアリア、オリー伯爵とその小性によるお互いへのライバル心をむき出しにした二重唱、舞踏会での壮大な合唱など、ロッシーニの多彩な音楽を楽しめる。

2009年のロッシーニ・オペラ・フェスティバルの公演。主役のオリー伯爵は、中国生まれで、日本で音楽を学んだ石倚潔が演じている。

ロッシーニ：スターバト・マーテル

ロッシーニが、オペラ作曲家としては引退した後、1842年に作曲した、スターバト・マーテル。

スターバト・マーテルといえば、敬虔な音楽のボッケリーニのものが有名だが、ロッシーニのスターバト・マーテルは、まるでオペラ名曲集のような趣き。

はっきりって、あまり敬虔な気持ちを起こさせる内容ではない。

明らかに、自分のオペラ作品に似たメロディが登場するので、聞く人は、どうしてもロッシーニのオペラの方を思い出してしまう。

2011年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。

ボッケリーニ版のスターバトマーテルの録音でも共演した、アンナ・ネトレプコとマリアンナ・ピッツォラートが、息のあった歌声を聴かせた。

ロッシーニ：オペラ『チェネレントラ』

1817年に初演された、ロッシーニのオペラ・ブッファ。他の作品もそうだが、この作品もわずか3週間で仕上げてしまったという。

いわゆるシンデレラのストーリーを、いくつかの部分を変更しているが、前妻の子が、後妻のいじわるな兄弟と理解のない父親によって、不幸な生活を送っており、最後は、王子様によって救われる、という基本的な部分は、そのまま活かされている。

1981年に、映像化されたもので、映像でありながら、舞台的な要素も取り入れており、素晴らしい演出。指揮はクラウディオ・アバド、ミラノ・スカラ座のスタッフによる作品。

主役のメゾ・ソプラノ、アンジェリーナを、フレデリカ・フォン・シュターデが演じているいるが、ルックスが美しく、いかにも性格の良さそうなそのキャラクターが、見事にはまっている。

ロッシーニの美しい音楽と、素晴らしい映像の演出、最高の出演者が揃って、オペラということを忘れさせてしまうくらいの、見事なエンターテインメントになっている。

ロッシーニ：オペラ『マティルデ・ディ・シャブラン』

ロッシーニが1821年に作曲した32作目のオペラ。若くして引退したロッシーニの作品の中では、湖上の美人、ランスへの旅などとともに、後期のものに含まれる。

女性嫌いで、粗暴な城主、コッラディーノが、美しい女性マティルデに心を奪われ、最後は、彼女の前に跪く、という、ロッシーニらしい、たわいのないストーリー。

ロッシーによる、場面場面に応じた素晴らしい音楽を、単純に楽しめる。

今から見れば、たわいのないストーリーだが、検閲制度の厳しい時代にあっては、どうしても、このような、当たり障りのない、恋愛もの、になってしまうのだろう。

最後に、暴君を跪かせたマティルデが、その勝利を高らかに歌い上げる。

”女性たちは、勝つために、支配するために生まれてきた！”

ある意味では、どんな政治劇よりも、過激で、真実を含んでいる内容、と言えるのかもしれない。

2012年、イタリアのペーザロでのロッシーニ・オペラ・フェスティバル2012での演奏。

コッラディーノ（テノール）役のフアン・ディエゴ・フローレスは、現在、その甘いマスクと抜群の歌唱力で、最も人気のあるテノール歌手の一人。

ロッシーニ：オペラ『アルジェのイタリア女』

ロッシーニが、1813年に書いたオペラ。別作曲が依頼されていたが、完成が間に合わず、その代役として急遽ロッシーニに白羽の矢が立った。

その時、ロッシーニは21才。しかも、このオペラをわずか27日間で書き上げたという。

アルジェリアの総督に捉えられた頭のいいイタリア女性が、おなじくその総督の奴隷となっていたイタリア人の恋人と、知恵を働かせて、囚われの身から脱出するというストーリー。

総督の妻が、自分への愛が失われたことを悲しんでいる、という背景も埋め込まれ、まるで、モーツァルトの後宮からの脱出とフィガロの結婚を足して二で割ったような内容。

ロッシーニでしかも若いことの作品とあって、ただただ楽しい感じの曲が続く。

ボローニャ歌劇場の2012年の公演。

ロッシーニ：オペラ『セビリアの理髪師』

ロッシーニが、1816年にわずか2週間で作曲したオペラ。短い期間で作曲されたにも関わらず、素晴らしい曲が満載。ロッシーニは、同じ年に、オテッロを含めて3曲も作っている。

原作は、フランスの劇作家、ボーマルシェが1775年に書いた同名の戯曲。ご存知のように、その9年後に書かれた『フィガロの結婚』は、モーツァルトが、1786年にダ・ポンテの脚本でオペラにしている。

このセビリアの理髪師も、一度、ナポリのパイジェッロによって、1782年にオペラに仕立てている。ロッシーニも、このパイジェッロの作品を参考にしたと言われている。

話の内容は、たわいのない恋の喜劇だが、身分の高い伯爵が、賢い理髪師のフィガロや、しっかり者の平民のロジーナに振り回されるという、貴族や王族の時代の終わりを象徴した内容になっている。

社会批判としての喜劇の本質や、フランス革命をはさんだ当時の時代背景などが感じられる。

場面をセビリアにしている部分も面白い。スペインといえば、情熱的な土地柄というイメージがすでに出来上がっていたのだろう。

『フィガロの結婚』では、すでに結婚した伯爵夫妻が登場し、今度はフィガロの結婚を巡って一悶着が起こる。それと合わせて鑑賞すると、より楽しめる。

2011年のパルマ王立劇場での公演。テノールのアルマヴィーヴァ伯爵にはドミトリー・コルチャック、メゾ・ソプラノのロジーナにはケテヴァン・ケモクリーゼ、バリトンのフィガロにはルカ・サルシ、バリトンのバルトロにはブルーノ・プラティコ、バスのドン・バジリオにはジョヴァンニ・フルラネット、そしてメゾ・ソプラノのベルタにはナタリア・ロマン。

配役が素晴らしい。それぞれの役に、それぞれの歌手としての個性がよくマッチしていた。特にケテヴァン・ケモクリーゼが、愛らしく、ちょっと賢いロジーナにぴったりとはまっていた。

ロッシーニ：オペラ『シズスモンド』

あまり上演される機会のない、ロッシーニのオペラ。2010年のロッシーニ・オペラ・フェスティバルの冒頭で上演された。

ストーリーは、ポーランド王のシズスモンドが、王妃アルディミーラを死刑にしてしまったことから、正気を失ってしまったが、実は、死んだと思った王妃が生きており、その黒幕を引いていた部下のラディスオラらの企みは失敗に終わり、最後は、愛の中で再開を果たす、というもの。

シズスモンドが正気を失っている、ということから、舞台を精神病院に設定する、という思い切った演出で、賛否両論を巻き起こした。

あまり有名でないオペラだが、聞いていると、どこかで耳にしたことにあるメロディーが、ところどころで登場する。ロッシーニは、あまり成功しなかった過去のオペラで一度使った音楽を、新作のオペラにそのまま、あるいは少し手を入れて、どんどん使っていた。

このオペラでも、『セヴィリアの理髪師』、『ラ・チェネントラ』、『オテッロ』、『タンクレーディ』などで、再利用された音楽が、使われている。

特に序曲は、いかにもロッシーニといった雰囲気のメロディが満載で、ロッシーニのファンのみならず、オペラファンにとってはとても楽しい曲になっている。

1814年に発表されたときは、ヒットしなかった。出だしと、最後の部分は、面白いが、途中が、ストリーの展開があまりなく、間延びしてしまう感があった。

シズスモンドは物語の中では男性だが、メゾ・ソプラノのダニエラ・バルチェッローナが演じた。アルディミーラを演じた、ソプラノのオルガ・ペラチャツコは、若くて美しいオペラ歌手だが、このありディミーラを演じるには、少々若すぎたように思えた。

演出、ダミアーノ・ミキエレット。ミケーレ・マリオッティ指揮、ボローニャ歌劇場管弦楽団による演奏。