ベートーベン：チェロ・ソナタ第1番

ベートーベンが、1796年に作曲した最初のチェロ・ソナタ。

第1楽章、Adagio sostenuto - Allegro。

第2楽章、Allegro vivace。

第1楽章がとても長く、2つの楽章で構成される。

チェロよりもピアノの方が中心と思える曲。チェロは、ピアノに終始導かれているという印象。

2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。

ベートーヴェン：ホルン・ソナタ

ベートーヴェンが、1800年に作曲した、唯一のホルン・ソナタ。

ホルン演奏の名手、ジョバンニ・ブントのために作曲された。

初演はブントとベートーヴェンの演奏でウィーンで行われたが、ベートーヴェンは前日に作曲を始めた、というエピソードが残っている。

当時のホルンの名演奏家のために作曲されたということもあり、ホルンの高度な演奏技法が要求される。

ピアノ部分はベートーヴェンが自ら演奏したことからも、言わずもがな。

第1楽章、Allegro moderato。伸びやかなホルンの音が美しい。

第2楽章、Poco adagio, quasi andante。短い楽章。

第3楽章、Rondo, allegro moderato。流れるようなホルンの音楽。

2022年5月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ホルンはラドヴァン・ヴラトコヴィチ、ピアノは児島一江。

ベートーヴェン：ディアベルリ変奏曲

ベートーヴェンは、1819年にディアベルリから自らの主題についての変奏曲を依頼されたが、しばらくは興味を抱いていなかった。

しかし、1822年になって取り組み始め、1823年に33曲の壮大な変奏曲を完成させた。

ベートーヴェンは、この曲において、主題の要素がほぼなくなってしまうほどの多様な変奏曲世界を作り上げた。

”不滅の恋人”とされている、アントニー・ブレンターノに献呈された。

2019年6月、すみだトリフォニーホール　小ホールで行われた、ベンジャミン・フリス　ピアノ・リサイタル公演から。

ベートーヴェン：オラトリオ『オリーブ山のキリスト』

ルードヴィヒ・フォン・ベートーヴェンが1803年に、わずか2週間ほどで書き上げたという、唯一のオラトリオ作品。

台本は、当時ウィーンのオペラの台本作家として知られていたフランツ・クサヴァー・フーバー。

初演された際は、一緒に交響曲第1番、第2番、ピアノ協奏曲第3番が一緒に演奏された。

6つのパートで構成されている。

まだ初期のベートーヴェンの音楽で、合唱曲だが晩年の交響曲第9番のような激しさはない。

2020年2月、ロンドンのバービカン･ホールでの演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はロンドン交響楽団とロンドン交響合唱団。

ベートーヴェン：三重協奏曲

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1803年から1804年にかけて作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための協奏曲。

ベートーヴェンのパトロンだった、ルドルフ大公がピアノパートを演奏するために書かれたと言われる曲。

ベートーヴェンは同時期に交響曲第3番やクロイツェルソナタ、ピアノソナタの熱情などを作曲されている時期にあたるが、比較的古典的な音楽になっているのは、そのためかもしれない。

第1楽章、アレグロ。古典的な印象の音楽。

第2楽章、ラルゴ。チェロとヴァイオリンの独奏が美しい。

第3楽章、ロンド・アラ・ポラッカ。伸びやかで開放的な印象の音楽。

2019年10月、ベルリンフィルハーモニーでの演奏。指揮とピアノはダニエル・バレンボイム、ヴァイオリンにアンネ・ゾフィー・ムター、チェロはヨーヨーマという豪華なメンバー。

オーケストラは、ウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団。

ベートーヴェン：チェロソナタ第5番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1815年に作曲した最後チェロソナタ。第4番の後、1ヶ月を置いて作曲された。

第1楽章、Allegro con brio。

第2楽章、Adagio con molto sentimento。

哀愁に満ちた実に美しい音楽。ベートーヴェンの数あるアダージョの中でも、屈指の名曲。チェロという楽器の特性がとてもよく活かされている。

第3楽章、Allegro。

第2楽章とは雰囲気が一気に変わる軽快なアレグロ。5つのチェロソナタの最後に相応わしい晴れやかなフィナーレ。

2019年5月、ベルギーのエリザベート王妃音楽院での演奏から。チェロはゲイリー・ホフマン、ピアノはデイヴィッド・セリグ。

ベートーヴェン：チェロソナタ第4番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1815年に作曲したさせた4番目のチェロソナタ。

ベートーヴェンの円熟期のチェロソナタ。再び、2つの楽章の構成が採用されているが、音楽の質が、初期の第1番、第2番とは全く違った、内省に溢れた内容。

第1楽章、Andante - Allegro vivace。

第2楽章、Adagio - d'Andante - Allegro vivace。

2019年5月、ベルギーのエリザベート王妃音楽院での演奏から。チェロはゲイリー・ホフマン、ピアノはデイヴィッド・セリグ。

ベートーヴェン：チェロソナタ第3番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1808年に完成させた3番目のチェロソナタ。

交響曲第5番や6番、ピアノ協奏曲第5番などと同じ時期に作曲され、ベートーヴェンのチェロソナタの中でも最も有名な曲になっている

第1楽章、Allegro ma non tanto。

チェロソナタというイメージとは全く異なった奥行きのある構成。

第2楽章、Scherzo.Allegro molto。

ピアノの躍動感ある旋律にチェロが連れられていく、というイメージの楽章。

第3楽章、Adagio cantabile - Allegro vivace。

第1番、第2番では、第1楽章で使われていた構成がここでは第3楽章に置かれている。

静かなアダージョに始まり、華やかなアレグロが展開する。

2019年5月、ベルギーのエリザベート王妃音楽院での演奏から。チェロはゲイリー・ホフマン、ピアノはデイヴィッド・セリグ。

ベートーヴェン：チェロソナタ第2番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1796年に作曲した2番目のチェロソナタ。

ベートーヴェンは、この時期にウィーンから、ボヘミア地方やプロイセンに旅行をしていた。その際に、第1番とともに作曲された。

そのせいか、この2曲は当時のプロイセン王のフリードリッヒ・ウィルヘルム2世に献呈されている。

第1楽章、Adagio sostenuto ed espressivo - Allegro molto piu tosto presto。

第1番と同様にアダージョで始まるが、こちらはやや熱情的なアダージョ。

後半のアレグロ・モルトがこのソナタ全体の主部。チェロとピアノの掛け合いが美しい。

第2楽章、Rondo, Allegro。

2019年5月、ベルギーのエリザベート王妃音楽院での演奏から。チェロはゲイリー・ホフマン、ピアノはデイヴィッド・セリグ。

ベートーヴェン：チェロソナタ第1番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1796年に作曲した1番目のチェロソナタ。

ベートーヴェンは、この時期にウィーンから、ボヘミア地方やプロイセンに旅行をしていた。その際に、第2番とともに作曲された。

そのせいか、この2曲は当時のプロイセン王のフリードリッヒ・ウィルヘルム2世に献呈されている。

第1楽章、Adagio sostenuto - Allegro。

いきなりアダージョで静かに始まる。旅行中の気分が反映されているのだろうか。

後半のアレグロのパートでは、ちょっとモーツァルトのような哀愁に満ちたメロディや、明るい旋律が現れる。

第2楽章、Allegro vivace。

2019年5月、ベルギーのエリザベート王妃音楽院での演奏から。チェロはゲイリー・ホフマン、ピアノはデイヴィッド・セリグ。

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲した、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲。ベートーヴェンにとって唯一のヴァイオリン協奏曲となった。

交響曲第4番、ピアノ協奏曲第4番を作曲したのとほぼ同じ時期で、いずれも穏やかなイメージの音楽になっている。

第1楽章：アレグロ・マ・ノン・トロッポ。

印象的な主題のメロディー。交響曲に匹敵する伸びやかで勇壮なオーケストラ。

第2楽章：ラルゲット。

静かな音楽が、やがて叙情的な音楽に変わっていく。

第3楽章：ロンド　アレグロ。

第2楽章から切れ目なく始まる。リズミカルなヴァイオリンによる主題が展開されていく。

初演後はしばらくして、次第に演奏されなくなり忘れられて行ったが、ブラームスの友人でヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアキムがこの曲を高く評価して、生涯に渡り演奏をし続けた。

ヨアキムは、一時期メンデルスゾーンに師事していたが、ベートーヴェン 、メンデルスゾーン、ブラームスのヴァイオリン協奏曲が、3大ヴァイオリン協奏曲と言われていて、ヨアキムはその3つの曲全てに関係していたことになる。

2008年1月、ウィーンの学友協会で行われた、小澤征爾指揮、ベルリン・フィルによる演奏から。ヴァイオリンは、アンナ・ゾフィー・ムター。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーベンが1808年に作曲したピアノ協奏曲。交響曲の第5番、第6番などと同じ時期、いわゆる傑作の森と呼ばれる時期に作曲された。

この後、ベートーヴェンはピアノ協奏曲は作らなかった。

1808年12月にアン・デア・ウィーン劇場で交響曲の第5番、第6番などとともに初演された。これまでの4つの協奏曲では、自ら初演でピアノ演奏を行なったが、この第5番ではベートーヴェンは演奏していない。

第1楽章 Allegro 変ホ長調。

オーケストラのファンファーレの後ですぐにピアノが参加して、壮麗な音楽が展開する。

第2楽章 Adagio un poco mosso ロ長調。

オーケストラの美しい音色のアダージョを、ピアノがさらに心を浄化するような高みに導いていく。

第3楽章 Rondo Allegro - Piu allgero 変ホ長調。

ロンド、というよりは、交響曲の第4楽章といった雰囲気で、壮麗なこの協奏曲のフィナーレに相応しい。

2019年11月、東京オペラシティ・コンサートホールでの演奏から。ピアノと指揮はアンドラーシュ・シフ、オーケストラはカペラ・アンドレア・バルカ。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーベンが、1805年から1806年にかけて作曲した4番目のピアノ協奏曲。

初演は1808年12月にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場でベートーヴェンの演奏により行われた。

第1楽章 Allegro moderato ト長調。

ピアノのソロで始まるというそれまでのピアノ協奏曲にはない構成。

第2楽章 Andante con moto ホ短調。

第2楽章にしては重々しい始まり方で、第1楽章のような雰囲気。

第3楽章 Rondo Vivace ト長調。

伸びやかな開放的な気分になる音楽。

2019年11月、東京オペラシティ・コンサートホールでの演奏から。ピアノと指揮はアンドラーシュ・シフ、オーケストラはカペラ・アンドレア・バルカ。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーベンが、1796年から1803年にかけて3番目に作曲したピアノ協奏曲。

ベートーヴェンにとって、唯一の短調によるピアノ協奏曲になったが、5つのピアノ協奏曲の中でも屈指の名曲。

第1楽章 Allegro con brio ハ短調。

とてもドマチックな始まり方で、ピアノがその音楽を引き継いで、更にそのドラマを展開させていく。

第2楽章 Largo ホ長調。

第1楽章の興奮を覚ますような、天上にいるような静かな音楽。

第3楽章 Molto allegro ハ短調～ハ長調。

リズミカルな主題のメロディがとても印象的。最後は壮麗なフィナーレ。

2019年11月、東京オペラシティ・コンサートホールでの演奏から。ピアノと指揮はアンドラーシュ・シフ、オーケストラはカペラ・アンドレア・バルカ。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番

ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーベンが、1786年から1795年にかけて作曲したピアノ協奏曲。第1番より先に作曲されていたが、楽譜の出版順序の関係で、第2番となっている。

初演は、1795年にウィーンのブルク劇場でベートーヴェン自らのピアノ演奏で行われた。

第1楽章　Allegro con brio　変ロ長調。

穏やかで、宮廷文化の華やかさを感じさせるような、大人しい音楽。

第2楽章　Adagio　変ホ長調。

終始静かで穏やかなアダージョ。

第3楽章　Rondo, Molto allegro　変ロ長調。

軽やかでリズミカルな音楽。

2019年11月、東京オペラシティ・コンサートホールでの演奏から。ピアノと指揮はアンドラーシュ・シフ、オーケストラはカペラ・アンドレア・バルカ。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーベンが1795年に完成させたピアノ協奏曲。第2番より後に作曲されたが、こちらの方が楽譜の出版が早かったために第1番となっている。

1795年にウィーンのブルク劇場で初演された。指揮はサリエリが行い、ベートーヴェン自らがピアノ演奏を行った。

第1楽章 Allegro con brio ハ長調。

華やかな壮麗なオーケストラの音楽で始まり、ピアノも静かに登場する。音楽は終始、華やかな雰囲気で展開されてく。

第2楽章 Largo 変イ長調。穏やかな音楽。

第3楽章 Rondo Allegro ハ長調。

軽快なロンド。とても親しみやすい軽やかなメロディが繰り返されていく。

2019年11月、東京オペラシティ・コンサートホールでの演奏から。ピアノと指揮はアンドラーシュ・シフ、オーケストラはカペラ・アンドレア・バルカ。

ベートーヴェン：交響曲第9番

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1824年に作曲した、9番目の、そして最後の交響曲。

この交響曲でも、ベートーヴェンは新しいことに挑戦している。それは、交響曲に合唱を付けるということであり、これは、それまでの交響曲というジャンルの概念を、根本的に変えてしまうほどの大きな変化であった。

ベートーヴェンは、若い頃にシラーの歓喜の詩に大きな感銘を受けて、それをずっと音楽にしたいと考えていたようで、それが晩年になり、この第9番で実現した。

初演は、1824年にウィーンのケルントナートーア劇場で行われた。

第1楽章　Allegro ma non troppo, un poco maestoso ニ短調。

実にドラマチックなテーマで始まり、この交響曲の尋常のなさが予感される。

第2楽章　Molto vivace ニ短調 - Presto ニ長調。

スケルツォだが、第1楽章の基調を引きつぐような印象的なメロディが展開される。

第3楽章　Adagio molto e cantabile 変ロ長調 - Andante moderato ニ長調。

それまでの2つの楽章で張り詰めていた緊張感から一気に解き放たれた、美しい、極上のアダージョ。

続く第4楽章からは、一気に歓喜の歌に雪崩れ込んでいくので、余計にこの楽章の静けさが際立っている。

第4楽章。

これまでの3つの楽章を奏でる管弦楽と、それに反するかのように対応するチェロ、コントラバスとの掛け合い。その後、第4楽章のテーマが提示されて、展開される。　

そして、”このような調べではなく、もっと心地よい音楽を・・・”という有名なフレーズで始まる合唱が始まる。

2010年4月、ウィーン学友協会での演奏から。指揮はクリスティアン・ティーレマン、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。

ベートーヴェン：交響曲第8番

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1812年に完成させた、8番目の交響曲。

第7番と第9番の間に挟まれて、あまり評価されてこなかった作品だが、第7番と対になっているように感じられる。

この2つの交響曲は、同時に初演されているので、第7番のハイテンションさに対応する、やや気軽に聴ける交響曲を構想したのかもしれない。

第1楽章 Allegro vivace e con brio ヘ長調。

古典的な印象の始まり方。晴れやかなイメージのテーマが終始演奏される。

第2楽章 Allegretto scherzando 変ロ長調。

リズミカルな音楽が展開する。第7番からのリズムに対するベートーヴェンのこだわりが垣間見える。とても短い楽章。

第3楽章 Tempo di Menuetto ヘ長調。

メヌエット。これまた古典的で、宮廷の音楽のようだ。

第4楽章 Allegro vivace ヘ長調。

第1楽章と同様な、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。終始華やかな雰囲気でフィナーレを迎える。

2009年11月、ウィーン学友協会での演奏から。指揮はクリスティアン・ティーレマン、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。

ベートーヴェン：交響曲第7番

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1811年から1812年にかけて作曲した、7番目の交響曲。

初めてこの交響曲を聞いた時から、この第7番を超える交響曲にはまだ出会ったことがない。

4つの楽章の組み合わせ、バランスが実に見事で、パーフェクトな交響曲と言える。

初演は1813年12月、ウィーンでベートーヴェン本人の指揮によって行われた。

第1楽章　Poco Sostenuto-Vivace イ長調。

伸びやかな第1テーマが、この交響曲の基調を提示している。終始、リズミカルに進行されていき、ベートーヴェン特有の同音の連呼も、その基調の中にうまく溶け込んでいる。

第2楽章　Allegretto イ短調。

静かに始まり、次第に哀愁に満ちたメロディーが広がっていく。

第3楽章　Presto, assai meno presto ヘ長調。

2つのシンプルなメロディーが交互に表れていく。一つはリズミカルに、一つはゆっくりと。その対比が実に素晴らしい。

第4楽章　Allegro con brio イ長調。

リズミカルな音楽が終始展開されてそのままフィナーレに至る。

2009年11月、ウィーン学友協会での演奏から。指揮はクリスティアン・ティーレマン、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。

ベートーヴェン：交響曲第6番『田園』

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが、1807年から1808年にかけて作曲した、6番目の交響曲。

ベートーヴェンは、この交響曲でも、新たな試みをしている。

5つの楽章で構成されていて、しかも、最後の3つの楽章は切れ目なく演奏されるので、1つの楽章にも思われて、そうなると3つの楽章からなる交響曲となる。

そしてもう一つは、交響曲をいわゆる絶対音楽ではなく、自然を音楽で表現した表題音楽としている点だ。これは特にこの後のロマン派の作曲家達に大きな影響を与えた。

ベートーヴェンは、この曲に唯一、自ら田園という標題をつけており、自らの田舎での生活で目にした光景、そこから感じた音楽を、この交響曲に仕立て上げた。

第1楽章　田舎に到着したときの愉快な感情の目覚め、アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ヘ長調。

実に穏やかに始まる音楽。その穏やかさはこの楽章を通じて終始保たれている。

第2楽章　小川のほとりの情景、アンダンテ・モルト・モッソ、変ロ長調。

小川のせせらぎを表現したような音符が楽譜に表されてる。フルート、オーボエ、クラリネットなどが小鳥のさえずりを表現する。

第3楽章　田舎の人々の楽しい集い、アレグロ、ヘ長調。

人々が集まってきて、次第にその声が大きくなっていくような始まり方。

そして、続いて民族音楽のようなメロディになり、ダンスを楽しんでいるようだ。

第4楽章　雷雨・嵐、アレグロ、ヘ短調。

アレグロで表現される突然の嵐の到来。ベートーヴェンらしい激しいダイナミックな音楽。

第5楽章　牧歌　嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち、アレグレット、ヘ長調。

ベートーヴェンの自然賛美の感情に満ちた美しい音楽。

2010年4月、ウィーン学友協会での演奏から。指揮はクリスティアン・ティーレマン、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。