ヘンデル：オペラ『シッラ』

ヘンデルが作曲して1713年に出版されたオペラ。

実際に演奏されたかどうかの記録は残っておらず、幻のオペラと呼ばれてきた。

古代ローマの実在した独裁官、ルキウス・コルネリウス・スッラをモデルにした残虐非道の主人公、シッラを中心とした物語。

いかにもバロック・オペラらしい内容だ。

当時のイングランドの政治状況が、オペラのシナリオには反映されていると言われている。

2020年2月に神奈川県立音楽堂で行われた公演は、日本での初演となった。

指揮は音楽監督も務めたファビオ・ビオンディ、演奏はエウローパ・ガランテ、シッラ役はソニア・プリナ、その妻のメテッラ役にはスンヘ・イム、など。

ヘンデル：オペラ『アグリッピナ』

ゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデルが、1709年〜1710年のヴェネツィアのカーニバル・シーズン用に作曲したオペラ。

古代ローマの史実に基づいたストーリーで、ネロの母アグリッピナが皇帝クラウディウスをその座から引きずり下ろし、息子を皇帝の地位に付けようと暗躍する。

脚本は枢機卿を務めていたヴィンチェンツォ・グリマーニ。その内容には、ライバルだった教皇クレメンス11世を揶揄する部分も含まれているという。

2020年2月、ニューヨーク・メトロポリタン・オペラでの公演は、舞台を現代に設定し、色仕掛けで政治を動かそうとするアグリッピナの野望がリアルに描かれた。

バロック期の音楽が現代でも十分に受け入れられることをよく表した公演。

指揮はハリー・ビケット、アグリッピナ役にはジョイス・ディドナート。

ヘンデル：セレナータ『アチ、ガラテアとポリフェーモ』

ゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデルが、1708年にナポリで作曲したセレナータ形式の作品。

ヘンデルは、1706年から1710年にかけてローマを拠点にイタリア各地を訪れていた。

当時のローマでは、オペラの上演が禁止されていて、オラトリア形式の音楽も憚られたことから、ヘンデルは”セレナータ”という形式でこの作品を発表したという。

恋人同士の海の精霊アチと牛飼いのガラテアを、巨人のポリフェーモが横恋慕してアチを殺してしまうが、最後は生き返りハッピーエンドに終わる。

若きヘンデルのバロック調の調べが実に美しい。

2009年6月、イタリアのトリノ、カリニャーノ劇場での公演。

3人の歌手の他に、パントマイムのもう1組の3人が舞台上で並行して演じる、というユニークな演出。

ヘンデル：オラトリオ『メサイア』

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、1741年に作曲したオラトリオ。

キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。

第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。

イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。

ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。

初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。

その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。

しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。

2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。

ヘンデル：オペラ『クセルクセス』

1738年に初演された、ヘンデルのオペラ。

古代ペルシャの征服王、クセルクセスを中心に、その婚約者や弟とその恋人などが絡んだ、恋の愛憎劇。

第1幕で歌われるアリア、オンブラ・マイ・フはとりわけ有名で、単独のアリアで現在でもよく歌われる。

歴史にテーマを取ったオペラだが、内容は、いつの時代でも起こりがちな恋のドラマになっている。

音楽は、極めてオーソドックス。愛憎劇だけに、ロマンティックなもの、ダイナミックなものと様々。

2017年1月、ドイツのフランクフルト歌劇場での公演から。

ヘンデル：オペラ『アシスとガラテア』

ヘンデルが1718年に作曲した、牧歌劇。

ヘンデルにとっては初めての英語劇だった。

美しい妖精のガラテアが、巨人に殺されてしまった恋人アシスを嘆き、最後は自らの神通力によって恋人を黄泉の国から救う、というたわいもないストーリー。

ヘンデルの美しい音楽とダンスで構成される。

2009年のイギリス、ロイヤル・オペラの公演から。

ヘンデル：オラトリオ『テオドーラ』

ヘンデルのオラトリオ『テオドーラ』を、オペラ形式で演出。2009年ザルツブルグ音楽祭において、ヘンデル没後250年を記念して企画された。

ローマ帝国において、キリスト教の教えに忠実に従い、殉教した聖テオドーラを巡る物語。

もともと、オラトリオということもあり、一曲一曲が独立しており、オペラのようにストーリーの流れを楽しむというより、それぞれの曲を楽しむという感じ。

カステラーノを彷彿させる、カウンターテノール。ペジュン・メータは、スキンヘッド。その声と容貌とのミスマッチが、また面白かった。

音楽は、ヘンデルの生きた時代の主流であったバロック音楽形式。言葉が英語ということも相まって、とても新鮮な印象だった。

アイヴォー・ボルトン指揮、フライブルグ・バロックオーケストラ。