ヤナーチェク：ヴァイオリン・ソナタ

モラヴィア出身の作曲家、レオシュ・ヤナーチェクが1914年に作曲した、唯一のヴァイオリン・ソナタ。

4つの楽章から構成されているが、モラヴィア地方の民族音楽からインスピレーションを受けた音楽になっている。

この曲が作曲された1914年は第1次世界大戦が勃発した年で、ヤナーチェクは複雑な思いでこの曲を作ったようだ。

とりわけ、第3楽章の音楽には、不安定な時代の雰囲気がよく表れているように聞こえる。

第1楽章　コン・モート。

第2楽章　バッラーダ コン・モート。

第3楽章　アレグレット。

第4楽章　アダージョ。

2022年2月、愛知県の森のホールでの演奏から。ヴァイオリンはフェデリコ・アゴスティーニ、ピアノは練木玲子。

ヤナーチェク：1905年10月1日

レオシュ・ヤナーチェクが作曲し、1906年に初演されたピアノ曲。

1905年10月1日にチェコのブルノで行われた、チェコ語の大学創設を求めるデモにおいて、学生を支持していた一人の労働者が巻き込まれて死亡した事件を知ったヤナーチェクが作曲した。

当初は、3つの楽章から構成されていたが、本人がこの楽章を破棄してしまった。

後に、ヤナーチェクは全ての楽章を破棄してしまったが、写しが残されていたことから、今日でも演奏されている。

予感 Předtucha。

死 Smrt 。

いずれも変ホ長調。暗い印象の音楽。所々で、激しさや、悲しさを感じる。

2021年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。演奏は、アンドラーシュ・シフ。

ヤナーチェク：霧の中で

 モラヴィア地方出身の作曲家レオシュ・ヤナーチェクが、1912年に作曲した、最後のピアノ曲。

ヤナーチェクは、最愛の娘に先立たれて、自らのオペラ作品が周囲から理解されずに演奏の機会を与えられずという、という試練の時期を迎えていた。

4つの曲で構成されているが、全体的に暗く、陰鬱なイメージの曲になっている。

曲調が、ドビュッシーの影響を受けているとも言われている。

1. Andante

2. Molto Adagio

3. Andantino

4. Presto

2019年11月、東京オペラシティ コンサートホールでの演奏から。ピアノは小菅優。

ヤナーチェク：オペラ『死者の家から』

モラヴィア生まれの作曲家、レオシュ・ヤナーチェクが、1927年から28年にかけて作曲した最後のオペラ。

ドフトエフスキーが自らの経験をもとに書いた『死者の家の記録』がベースになってる3幕からなるオペラ。

シベリアの強制収用所を想定した舞台。極限の世界の様子が、ヤナーチェクの独特な音楽の中で、展開されて行く。

2016年7月、フィンランドの海沿いにある、オラヴィ城の中庭に設置された舞台で。

ヤナーチェク：オペラ『イェヌーファ』

オーストリアの領土だった、チェコのモラヴィア生まれのレオシュ・ヤナーチェクが、1903年に完成させたオペラ。

セリフは、モラヴィア地方の方言で語られ、ヤナーチェクはその言葉のイントネーションに合う音楽を作り出した。

オペラの題名にもなっている、モラヴィアの農村に住む、主人公の若い女性イェヌーファに訪れる、様々な悲劇を描いている。

何よりも、ヤナーチェクの多彩な音楽が、実に美しい。

2014年2月のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ヤナーチェク：グラゴル・ミサ

ヤナーチェクが作曲したミサ曲。1927年に初演された。

汎スラヴ主義者だったヤナーチェクは、教会スラヴ語の典礼文をもとにこのミサ曲を作曲したが、宗教的なものよりも、民族的な高揚を意図していた。

ヤナーチェク独特の金管楽器の華やかさに加えて、高揚感を煽るよう、ダイナミックな音楽になっている。

2012年3月のルツェルン音楽祭での演奏。マリス・ヤンソンス指揮、バイエルン放送交響楽団及び同合唱団。

ヤナーチェク：狂詩曲『タラス・ブーリバ』

ヤナーチェクが、ゴーゴリの作品を元に1918年に作曲した、3曲からなる標題音楽の組曲。

ヤナーチェクは、モラヴィア地方生まれのチェコ人だが、ロシアを中心とした、スラヴ国家の統一を、夢見ていた。

コサックの隊長、ブーリバの二人の息子の死と、ブーリバ本人の死が、3つの曲で描かれる。

第1楽章、アンドレイの死。

第2楽章、オスタップの死。

第3楽章、タラス・ブーリバの予言と死。

最後のブーリバの予言と死という音楽では、ヤナーチェクのオーケストレーションの素晴らしさが、より際立って表現されており、美しい。

2012年10月のトマーシュ・ネトピル指揮、パリ管弦楽団の演奏。

ヤナーチェク：シンフォニエッタ

ヤナーチェクが晩年になって作曲した、オーケストラのための、管弦楽曲。シンフォニエッタとは、小さめの交響曲、とでもいった意味だろうか。しかし、その内容は壮麗だ。

冒頭のトランペットを中心とした、金管楽器のよるファンファーレが印象的。一度聞いたら、二度と忘れられない。

初演は、1926年で、ヤナーチェクが亡くなる、2年前だった。

元々は、軍隊のために作曲したようで、冒頭のファンファーレは、その名残だという。

5つのパートから成り立っており、所々に、ヤナーチェクらしい、フォークロアな、美しいハーモニーが散りばめられている。

それぞれのパートには、当初、標題が付けられていた。いずれも、ヤナーチェクが住んでいたブルノという町の、城、修道院、広場、市役所など。

最後は、冒頭のファンファーレが繰り返され、終了する。

2012年、ヤナーチェクにゆかりの深い、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートから。指揮者は、チェコ出身のイルジー・ビエロフラーヴェク。

ヤナーチェク：オペラ『利口な牝狐の物語』

レオシュ・ヤナーチェクが、新聞に掲載された絵物語をもとに1923年に作曲した、7番目のオペラ作品。全編がチェコ語で演じられる。

原作では、主人公の牝狐の結婚で終わっているが、ヤナーチェクは、子供が生まれ、主人公が撃たれてなくなり、しかし、森は昔のまま、という部分を付け加えている。

当時のヨーロッパを支配していた、東洋的な輪廻転生の思想の影響を受けている。

現代から見れば、自然環境の保護、という視点も感じられる。

オペラの最後で、森番が、”前に出会ったカエルだ”というと、そのカエルが、”それはボクのおじいさんだよ”と返す部分は、このオペラのテーマを実に良く表している。

音楽は、テーマが、森とそこに住む動物と人間の関わり、ということから、子供でも喜びそうな楽しい音楽や、ヤナーチェク独特のダイナミックなファンファーレ的な音楽もあり、多彩で、誰でも楽しめるものになっている。

2009年11月にフィレンツェで行われた公演。指揮は小澤征爾。

ヤナーチェク：オペラ『マクロプロス事件』

ヤナーチェク晩年の3部作の一つ。カレル・チャペックの原作を自ら台本化した。

不死の薬によって、300年以上生きている女性を巡る法廷劇。不死は人間の究極の夢だが、結局長生きしてもいいことはないよ、という内容の話。

2011年のザルツブルグ音楽祭の演出は斬新で、賛否を巻き起こした。

主役の不死の女性でオペラ歌手のエミリアを巡り、彼女を愛する男、彼女を疑う男、疑いつつもその存在界に一目おく男など、さまざなま男が取り巻いて、歌劇が展開される。