ブレーズは、1971年に無伴奏ヴァイオリン曲としてアンテームを作曲したが、1972年にコンピュータを使った作品、アンテーム2として進化させた。
ヴァイオリンの音は、リアルタイムでコンピュータによって電子音響に変えられる。ヴァイオリニストは、その変換された音と対話するように、演奏を続ける。
2025年4月の東京春音楽祭での公演から。ヴァイオリンは、ジャンヌ＝マリー・コンケ、カン・ヘスン、ディエゴ・トージの3名で演奏された。
2026年8月15日土曜日
2026年6月13日土曜日
ハルトマン：葬送協奏曲
ドイツのカール・アマデウス・アルトマンが、1940年に作曲した、ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。
社会主義者であったハルトマンは、ナチスによるチェコ侵攻を知り、その批判としてこの曲を書き上げたという。
ハルトマンは、ナチス政権において、活動を禁止されたが、亡命することなく、ミュンヘンの地に止まった。
第1楽章、15世紀にチェコ人が神聖ローマ帝国に抵抗した際の音楽が引用されている。
第2楽章、悲しげだが、哀愁も感じられる音楽。
第3楽章、エキセントリックな音楽。
第4楽章、ロシアの革命歌に基づいている。最後は、抵抗の雄叫びのように終わる。
2026年5月、NHKホールで行われた公演から。指揮は山田和樹、ヴァイオリンはキム・スーヤン、演奏はNHK交響楽団。
2026年4月26日日曜日
リヒャルト・シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ
リヒャルト・シュトラウスが、1887年から1888年にかけて作曲した唯一のヴァイオリン・ソナタ。
シュトラウスの古典主義音楽から、ロマン主義音楽への転換機に作られた作品。
第1楽章 Allegro ma non troppo。ドラマチックな音楽。
第2楽章 Improvisation。即興曲。瞑想的な音楽。
第3楽章 Andante ― Allegro。伸びやかで、晴れやかなフィナーレ。
2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。
2025年8月16日土曜日
クライスラー：ウィーン狂詩曲風幻想曲
ウィーン生まれで、後にアメリカに移住したフリッツ・クライスラーが、1948年に作曲したヴァイオリンとピアノのための幻想曲。
故郷のウィーンの懐かしい音楽を回想しているような音楽。
狂詩曲風といいながらも、クライスラーらしい、美しい旋律。
2021年2月、東京のハクジュホールで行われた公演から。ヴァイオリンは小林美恵、ピアノは上田晴子。
シェーンベルク：幻想曲
シェーンベルクが、晩年の1949年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲。
ヴァイオリンの、激しい基調の音楽で始まる。ピアノは、そのヴァイオリンの気持ちを抑えるように伴奏していく。
2021年2月、東京のハクジュホールで行われた公演から。ヴァイオリンは小林美恵、ピアノは上田晴子。
2025年8月11日月曜日
コルンゴルド：ヴァイオリン協奏曲
オーストリアに生まれた、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが、1945年に作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲。
ユダヤ人であったため、1938年にアメリカに亡命し、その後は映画音楽の作曲者として成功した。
第1楽章、モデラート・ノビレ。ロマンチックな音楽で、映画音楽を連想してしまう。
第2楽章、ロマンツァ。神秘的な音楽。
第3楽章、アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ。壮麗なフィナーレ。
所々に、ジョン・ウィリアムズのような音楽が聞こえてくる・・・
2025年6月、NHKホールでの公演から。バイオリンはダニエル・ロザコヴィッチ、指揮はタルモ・ペルトコスキ、演奏はNHK交響楽団。
2025年3月16日日曜日
エネスコ：ヴァイオリン・ソナタ第3番
ルーマニア出身のジョルジュ・エネスコが、1926年に完成させた、3番目のヴァイオリン・ソナタ。
エネスコの最高傑作の呼び声高い、20世紀ヴァイオリン・ソナタの頂点とも言える名曲。
第1楽章、Moderato malinconico。民族感にあふれた、メランコリックな音楽。
第2楽章、Andante sostenuto e misterioso。ネコの鳴き声のような、ヴァイオリンが歌っているような音楽。
第3楽章、Allegro con brio, ma non troppo mosso。アヴァンギャルドな音楽。フィナーレは特に凄い。
2024年11月、王子ホールでの演奏から。ヴァイオリンはアリーナ・イブラギモヴァ、ピアノはセドリック・ティベルギアン。
2025年2月24日月曜日
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
天才メンデルスゾーンが、わずか13歳の時に作曲したヴァイオリン協奏曲。
長く忘れられていたが、メニューインがその魅了に気づき、演奏したことから、その後も演奏されるようになった。
第1楽章 アレグロ・モルト。流れるような音楽が展開していく。
第2楽章 アンダンテ。絵に描いたような、美しい音楽。
第3楽章 アレグロ。緊張感の音楽、ドラマチックなフィナーレ。
メンデルスゾーンが、音楽の天才であることの証拠の一つがこの曲だろう。
2024年12月、彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホールでの演奏から。ヴァイオリンはパトリツィア・コパチンスカヤ、演奏はカメラータ・ベルン。
2025年1月19日日曜日
エルガー：ヴァイオリン協奏曲
エドワード・エルガーが、1910年に作曲したヴァイオリンのための協奏曲。
演奏時間は約45分という、ヴァイオリン協奏曲としては異例の長さ。
第1楽章、アレグロ。静かな音楽の中に、情熱が隠れているという印象。
第2楽章、アンダンテ。ロマンチックな音楽。
第3楽章、アレグロ・モルト。ヴァイオリンの超絶技法が楽しめる。
2024年9月、ロンドンのバービカンホールでの公演から。ヴァイオリンはヴィルデ･フラング、指揮はアントニオ･パッパーノ、演奏はロンドン交響楽団。
2024年12月28日土曜日
シューベルト：幻想曲
フランツ・シューベルトが、1828年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲。
全体は、続けて演奏されるが、明らかに途中で曲調が変わり、4つの部分から構成されている。
幻想曲というイメージとは違い、音楽はシューベルトらしく、終始明るい基調になっている。
初演を行ったのが、ヴァイオリン、ピアノ共にボヘミア出身の演奏者だったためか、ハンガリー風のメロディが聴こえてくる。
当時の、華やかだが様々な矛盾をはらんだウィーンの雰囲気が、よく現れている。
1828年2月にウィーンで初演された時は、約25分という長さに足られずに、多くの観客が途中で席を後にしたという。
彼らは、貴重な機会を自ら失うことになったことに、全く気づいていなかったのだろう。
2021年12月、浜離宮朝日ホールでの演奏から。ヴァイオリンは岡本誠司、ピアノは務川慧悟。
2024年11月16日土曜日
尾崎宗吉：ヴァイオリン・ソナタ第2番
1945年5月、中国大陸にて戦病死した、尾崎宗吉が1938年、23歳で作曲した、ピアノとチェロのための音楽。
ヴァイオリン・ソナタ第1番が批判されて、しばらく作曲から遠ざかっていた尾崎の、リベンジの曲。
第1楽章。冒頭から、そうした尾崎の感情が爆発しているようだ。
第2楽章。不思議な浮遊感を感じる音楽。
第3楽章。再び、激しい感情。
2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。ピアノは黒岩航紀、チェロは渡辺玲子。
尾崎宗吉：ヴァイオリン・ソナタ第3番
1945年5月、中国大陸にて戦病死した、尾崎宗吉が1939年に作曲した、ヴァイオリン・ソナタ。
1. 夜曲。不安な時代を表しているような音楽。
2. トゥカッータ。目まぐるしく展開する音楽。
2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。ピアノは黒岩航紀、チェロは渡辺玲子。
シェーンベルク：ヴァイオリン協奏曲
アルノルト・シェーンベルクが、アメリカにいた1934年から1936年にかけて作曲した、唯一のヴァイオリン協奏曲。
十二音技法によって作曲されているが、古典的な構成の協奏曲。新天地のアメリカで、この音楽を聴くことになる聴衆を意識していたのかもしれない。
第1楽章 ポーコ・アレグロ - ポーコ・メーノ・アレグロ - ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ。多彩な音楽が次々と登場する。
第2楽章 アンダンテ・グラツィオーソ。ヴァイオリンの音楽に導かれるように、緊張感のある音楽が展開される。
第3楽章 フィナーレ アレグロ。それまでの展開が嘘のような、ダイナミックな音楽。後半は、ヴァイオリンの驚異的なテクニックが披露される。
2024年6月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木優人、ヴァイオリンはイザベル・ファウスト、演奏はNHK交響楽団。
2024年3月24日日曜日
イザイ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第5番
ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。
それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第5番は、マチュー・クリックボームに献呈されている。
第1楽章、曙光。静かだが、内に激しい情熱を秘めているような音楽。
第2楽章、田舎の踊り。軽やかな音楽と共にフィナーレを迎える。
2023年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳。
イザイ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番
ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。
それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第3番は、ジョルジェ・エネスクに献呈されている。
この第3番と第6番は、単独の楽章で構成されている。
バラードという副題がついている。その名の通り、ドラマティックな展開の音楽になっている。
2023年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳。
イザイ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第2番
ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。
それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第2番は、ジャック・ティボーに献呈されている。
第1楽章、妄執。バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタからの引用や、怒りの日の音楽が聴こえてくる。
第2楽章、憂鬱。メランコリックな音楽の中にも、静かに怒りの日の音楽が潜んでいる
第3楽章、影たちの踊り。怒りの日のピチカートの音色で始まる。
第4楽章、復讐の女神たち。この曲に相応しい、ドラマチックな音楽でフィナーレ。
2023年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳。
イザイ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番
ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。
ヨーゼフ・シゲティの演奏により、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタを聴いて、作曲を決意したと伝えられている。
それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第1番は、この1連の曲を作曲するきっかけになった、ヨーゼフ・シゲティに献呈されている。
第1楽章、グラーヴェ。苦しみの中で祈りを捧げるような音楽。
第2楽章、フガート。迷走を繰り返しているような音楽。
第3楽章、アレグレット・ポコ・スケルツォーソ。悲しみの中の束の間の休息。
第4楽章、フィナーレ・コン・ブリオ。希望に満ちた前を向いた音楽。
2023年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳。
2023年7月9日日曜日
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番
ブラームスが、1886年から18889年にかけて作曲した、3番目のヴァイオリン・ソナタ。
友人の音楽学者の死を知った影響からか、暗い印象の曲になっている。
第1楽章、アレグロ。明るくダイナミックな音楽だが、ブラームスらしい重厚さも備えている。その終わり方には”ぞくっ”とする。
第2楽章、アダージョ。抒情性に溢れた音楽。
第3楽章、ウン・ポコ・プレスト・エ・コン・センティメント。
第4楽章、プレスト・アジタート。感情が爆発するようなヴァイオリンの音色で始まる。ブラームスらしい、ダークでエネルギッシュな音楽。
喜び、悲しみ、絶望、厭世、希望、再生・・・さまざまな感情を揺さぶられる、ブラームスの音楽の一つの極致がここにあるようだ。
2021年6月、東京のハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは松田理奈、ピアノは三舩優子。
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番
ブラームスが、1878年から1879年にかけて作曲した、最初のヴァイオリン・ソナタ。
ブラームスは同じ時期に、交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲を作曲している。
シューマンとクララの末っ子、フェリックスが病床にある時に作曲されたが、残念ながらフェリックスは命を落としてしまった。
第1楽章、Vivace ma non troppo。静かで重々しい印象の音楽。
第2楽章、Adagio。ピアノの祈るような音楽で始まる。
第3楽章、Allegro molto moderato。悲しみから回復するような優しい音楽。
2021年6月、東京のハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは松田理奈、ピアノは三舩優子。
2022年7月2日土曜日
シューマン：ヴァイオリン協奏曲
ロベルト・シューマンが1839年に作曲したヴァイオリン協奏曲。
生前は公開、演奏されることなく、1937年に発見されるまで、長くこの曲を依頼したヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの書庫に眠っていた。
第1楽章、In kraftigem nicht zu schnellem tempo。ドラマチックなオーケストラの音楽で始まるが、ヴァイオリンの音楽は静か、そして再び冒頭の主題に戻っていく。
第2楽章、Langsam。伸びやかな印象の音楽。
第3楽章、Lebhaft doch nicht schnell。緩やかで晴れやかな音楽のままフィナーレを迎える。
2022年5月、東京芸術劇場での公演から。ヴァイオリンはアリョーナ・ベーエワ、指揮はマレク・ヤノフスキ、NHK交響楽団の演奏。
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