チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲『偉大な芸術家の思い出』

チャイコフスキーが、1881年から1882年にかけて作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのピアノ三重奏曲。

友人で、音楽家、ピアニストであったニコライ・ルービンシュタインへの追悼の音楽。そのため、”偉大な芸術家の思い出”と呼ばれている。

第1楽章、悲歌的小品（Pezzo Elegiaco）、Moderato assai - Allegro Giusto。

追悼の曲らしい、物悲しい音楽で始まる。後半は、やや落ち着きを取り戻し、故人を回想するような音楽へ。

第2楽章、主題と変奏。主題と12の変奏、そしてコーダで構成される。明るい基調の音楽で終わると思いきや、再び冒頭の追悼の音楽に戻り、フィナーレを迎える。

一つの短編小説を読み終えたような印象が残る、そんなピアノ三重奏曲だった。

2024年10月、トッパンホールでの演奏から。ヴァイオリンは周防亮介、ピアノは五十嵐薫子、チェロは笹沼樹。

チャイコフスキー：組曲第3番

チャイコフスキーが1884年に作曲した、管弦楽用の組曲。

第1曲、エレジー。表題のような抒情的な音楽。

第2曲、優雅なワルツ。チャイコフスキー得意のワルツ。

第3曲、スケルツォ。軽快なスケルツォ。

第4曲、主題と変奏曲。主題と12の変奏曲から構成されている。チャイコフスキーの様々な音楽要素が散りばめられていて、楽しい。

2021年6月、ベルリンのフィルハーモニーで行われた、ベルリンフィル・ヨーロッパ・コンサートから。新型コロナの影響で、予定されていたバルセロナで開催できず、急遽フィルハーモニーのホワイエで開催された。

チャイコフスキー：オペラ『マゼッパ』

ロシアの作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが、1881年から1883年にかけて作曲した全3幕のオペラ。

18世期初頭のウクライナを舞台に、コサックの棟梁マゼッパと、裕福な貴族のコチュベイ、その娘のマリアらが繰り広げる、愛憎劇。

父の反対を押し切ってマゼッパと一緒になったマリア。しかし父はマゼッパによって殺され、やがてマゼッパもピョートル大帝との戦争に敗れて、そんな中でマリアは精神錯乱を起こしてしまう・・・

2019年6月、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場での公演から。指揮は、ワレリー・ゲルギエフ。

チャイコフスキー：オペラ『スペードの女王』

ピュートル・チャイコフスキーが作曲し、1890年に初演されたオペラ。

有名なプーシキンの原作とは、ストーリーが改編されており、その脚本は、弟のモデスト・チャイコフスキーが書いている。

秘密のカードの必勝法を巡り、トランプの賭け事に熱中する主人公のゲルマン、恋人のリーザ、秘密を知る伯爵夫人の3人が繰り広げる愛憎劇。

人間の狂気の世界が、チャイコフスキーの美しくも、闇をも併せ持つ、重厚な音楽によって展開されていく。

2017年のシュトゥットガルト歌劇場の公演は、舞台を現代社会の裏世界に設定し、作品の持つダークな世界が前面に押し出された演出だった。

チャイコフスキー：オペラ『イオランタ』

 チャイコフスキーが1891年に作曲した、最後のオペラ作品。

プロヴァンスの王女イオランタは、生まれつき目が見えず、王のレネは彼女を城に閉じ込めていた。

イオランタは、周囲の人々が慮って何も話していないため、自分が盲目とは知らない。

そこに、偶然通りかかったヴォルテモン公爵が城を訪れて王女に会い、その美しさゆえに恋に落ちる。

イオランタは、医師により目が治り、最後はハッピーエンドとなる。

盲目だが、それが自分でわからない、という設定がユニークで、なんだかとても示唆的なストーリー。

音楽はさすがチャイコフスキー。どれも美しい。特に、医師のハキアが、医師としての持論を歌い上げる部分が、スラヴの民族音楽ような調べで実に美しい。

2016年3月、パリのオペラ座によるガルニエ宮での公演から。

チャイコフスキー：序曲『1812年』

チャイコフスキーが、1880年に作曲した、演奏会用の序曲。

チャイコフスキーは、あまりこの曲の作成には乗り気でなかったという。

内容は、ナポレオンに対するロシアの勝利を祝った内容で、フランスの国歌、ラ・マルセイエーズが登場したり、演奏によっては、実際の大砲を使ったりと、親しみやすい曲。

皮肉にも、今では、チャイコフスキーを代表する曲の一つになっている。

1993年6月に行われた、ベルリンのヴァルトビューネの野外コンサートの演奏。指揮は小澤征爾、演奏はベルリンフィル。

チャイコフスキー：オペラ『チェレヴィチキ』

チャイコフスキーが、1885年に作曲したオペラ。一度、1874年に鍛冶屋のヴァクーラとして完成させたオペラを、改作した。

チェレヴィチキとは、舞踏会で履く、豪華な靴のこと。幼なじみのオクサーナから、結婚の条件としてチェレヴィチキを求められたヴァクーラが、それを手に入れ、オクサーナと結婚する、というストーリー。

ゴーゴリの初期の作品、ウクライナ説話集『ディカーニカ近郷夜話』の中の『降誕祭の前夜』という話がベースになっている。

女性の母親が、魔女で、魔法を使い、村中の様々な男達を虜にしていく様子が楽しい。

第3幕では、エカテリーナ女王の宮殿で、美しいバレエと、コサックダンスが登場し、見る物を楽しませる。

第4幕の冒頭で、愛する恋人を待つオクサーナと、彼女の恋人の母親との二重唱の、哀愁を帯びたメロディーが、実に美しい。

文字通り、歌あり、踊りあり。ウクライナの農村の暮らしと、エカテリーナ女帝の宮殿の対比も面白く、エンターテイメントとしての出来が素晴らしい。

しかし、これまでは長く演じられず、知られざるオペラと言われていたという。

2009年11月の英国ロイヤルオペラの公演。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第2番

チャイコフスキーが、1879年から1880年にかけて作曲した、2番目のピアノ協奏曲。

第1番はあまりにも有名だが、こちらは演奏される機会はほとんどない。

冒頭は、馴染みやすく、覚えやすいメロディーで始まる。いきなり掴みを取ろうとするチャイコフスキーらしい出だしだが、その後は、やや地味な展開になり、第1番ほどポピュラーでない理由も納得できる。

第2楽章は、アンダンテ・ノン・トロッポだが、ヴァイオリンとチェロのソロが入り、ピアノ協奏曲であることを、しばし忘れさせてくれる。音楽は、美しい。

第3楽章は、ロンド。最後はチャイコフスキーらしい、ダイナミックな音楽でフィナーレを迎える。

チャイコフスキーは、ピアノ協奏曲第1番を、友人で有名なピアニスト、ニコライ・ルビンシテインに捧げたが、拒否され、この第2番を改めて献呈した。

そのルビンシテインが、初演を演じることが決まっていたが、直前にパリで客死してしまい、兄のアントン・ルビンシテインの指揮、セルゲイ・タナーエフのピアノで、1882年5月にモスクワで初演された。

ピアノはデニス・マツーエフ、ヤルヴィ指揮パリ管弦楽団の2011年1月の演奏。

チャイコフスキー：弦楽六重奏曲『フィレンツェの思い出』

チャイコフスキーが、1890年にフィレンツェ滞在中に作曲した作品。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として作曲された。

弦楽四重奏よりも、ヴィオラとチェロがそれぞれ増えただけだが、音楽は、弦楽四重奏よりも多彩に、多重に変化している。

第1楽章と第2楽章は、物悲しいメロディー。

第3楽章には、メロディメーカーとしてのチャイコフスキーの特徴が良く表れている。

第4楽章の民族舞踏風の主題も、実に印象的だった。

第4楽章では、モーツァルトのフィガロの結婚の序曲のメロディが少しだけ引用され、華やかさを演出している。

2012年のナントで行われたフォルジュルネでの、モディリアーニ弦楽四重奏団を中心とした演奏。

チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲

チャイコフスキーが、友人のチェリスト、フィッツェンハーゲンのために1867年から1868年にかけて作曲したチェロのための管弦楽曲。

序奏と主題、その7つの変奏曲から構成されているが、フィッツェンハーゲンは演奏に当たり、もともとあった8つ目の変奏曲を外し、曲の順番も変えてしまった。現在でもそちらが主に演奏されている。

冒頭の美しく、ややコミカルな感じのメロディが、実に印象的。その後の変奏曲は、チャイコフスキーらしい、重厚で、物悲しいロシア音楽が展開する。

チェロという楽器の魅力を、最大限に引き出している作品。

チェロ、アレクサンドル・クニャーゼフ。オッコ・カム指揮、ラハティ交響楽団の、2012年のフランス、ナントでのフォルジュルネの演奏から。

チャイコフスキー：交響曲第6番『悲愴』

チャイコフスキーが、亡くなった1893年に作曲した、6番目の、そして最後の交響曲。チャイコフスキーが”悲愴”と名付け、自分の作品の中で最高のものだと語ったという。

第1楽章は、2つの主題で構成されている。いずれも美しい主題で、地上で最も美しい音楽の1つであることは、間違いない。

第2楽章は、スラブ民謡風のワルツ。まるで、広い草原で、蝶々や小鳥がのどかに飛び回り、人々が思い思いに過ごしている、といったイメージ。さわやかな楽章。

第3楽章は、行進曲みたいなスケルツォ。チャイコフスキーらしい楽章。私の好みではない。チャイコフスキーの交響曲は、後半で、かならずこうした陳腐な音楽になってしまう・・・

第4楽章は、『悲愴』という表題に相応しい、まさに悲しい音楽で始まる。次に現れてくる主題もこれまた悲しいが、時の流れを感じさせるような哀愁に満ちている。次第に、ダイナミックなオーケストレーションが展開されていく。最後は、悲劇のエンディングのように、消え入るように終わっていく・・・

この交響曲を聴いていると、チャイコフスキーにとって、人生とは、そして音楽とは、決して楽しいだけのものではなく、もっと別なものであったのだなあ、と思わされる。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による2010年のパリでの演奏。

チャイコフスキー：交響曲第4番

チャイコフスキーが1876年から77年にかけて作曲した4つ目の交響曲。あきらかに、それまでの3つの交響曲とは異なる。しかも、この後の2つほど暗くはない。

第1楽章は、ホルンによる、ベートベーンの交響曲第5番のような出だし。いきなりチャイコフスキーらしいダイナミックな音楽が展開される。木管楽器によるもう一つの主題と、この2つの主題がめまぐるしく交錯する。

チャイコフスキーは、この曲に強い表題性があることを示唆していたという。この楽章は、2つの感情がぶつかっているようにも聞こえる。

特に、この第1楽章の最後は、まるでこの交響曲自体の終わりかのような、ドラマチックな終わり方だ。

第2楽章は、オーボエの抒情的な調べで始まる。第1楽章で盛り上がった感情が、一気に静まっていく。

第3楽章は、いわゆるピチカートの楽章。他に、ロシア民謡からの音楽も使われている。

第4楽章は、一転、けたたましい音楽が展開され、シンバルが連打される。第1楽章の冒頭の主題が、途中で再び登場する。最後は、この楽章の冒頭の主題で終わる。

チャイコフスキーの交響曲全体に言えることかもしれないが、この交響曲でも、第1楽章、第2楽章が素晴らしい。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による

2010年のパリでの演奏。

チャイコフスキー：オペラ『エフゲニー・オネーギン』

プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』をもとにしたオペラ。

多額の遺産によって、悠々自適に暮らすオネーギン。若い時から社交嫌いで、タチアーナからの熱烈なラブレターに冷めた回答をするが、数年後に人妻となったタチアーナに再会。その美しさに、若き日の過ちを詫び求愛するが、今度は、逆に振られてしまう。

とにかく、チャイコフスキーの音楽が美しい。

オネーギンは主役だが、バリトンということもあるし、チャイコフスキーも彼用にはあまりいい音楽を書いていない。

むしろ、オネーギンに失恋するソプラノのタチアーナと、オネーギンと決闘して殺されてしまう、友人のテノールのレンスキーの方に、感情移入してしまう。

聞き所は、オネーギンに一目惚れしたタチアーナが、オネーギンにラブレターを書く有名な「手紙の場」と、オネーギンと決闘することになってしまった友人のレンスキーが、決闘の前に歌う「わが青春の輝ける日々よ」。

チャイコフスキー：交響曲第5番

この交響曲は、チャイコフスキーが、1877年の交響曲第4番の作曲以降、11年振りとなる1888年の48才の時に作曲された。

第1楽章は、とても暗いメロディーで始まる。このメロディーは、形を変え、その後の各楽章で登場する。やがて、まるで白鳥の湖やくるみ割り人形のような、華麗な音楽が展開される。

第2楽章は、冒頭でホルンによる美しいメロディーが奏でられる。哀愁に満ちた音楽と、ダイナミックな展開の音楽が交互に現れ、聴くものを、この交響曲の世界に引き込んでいく。

第3楽章は、文字通りのワルツ。第1楽章と第2楽章での疲れをとってください、とでもいった感じ。

第4楽章。第1楽章の冒頭のメロディーが軽快な行進曲のテンポで演奏される。クライマックスにむけて音楽は盛り上がり、最後は、第1楽章の冒頭のメロディーで締めくくられる。

この交響曲は、第1楽章と第2楽章が素晴らしい。第4楽章は、ある意味でチャイコフスキーらしいのだが、ちょっと教科書的な感じがして、あまり面白くない。

チャイコフスキー：交響曲第3番『ポーランド』

5つの楽章を持つ珍しい交響曲。第5楽章で、ポーランド舞曲のリズムが用いられているところから、『ポーランド』という名前がついている。

第1楽章は、実に静かな始まり。第2楽章には、ワルツ風の美しいメロディーが展開される。最後の第5楽章は、チャイコフスキーらしい、ダイナミックな音楽で、最後の終わり方も壮麗。

第4番以降の3大交響曲ほど、あまり演奏される機会はないが、もっと演奏されていい交響曲だ。

チャイコフスキー：交響曲第2番「小ロシア」

チャイコフスキーの交響曲の中では、35分と一番短い小品。全体的に、明るい感じの作品。


第1楽章は、”ジャーン”という古典的に始まるが、ロシアの民謡が、各楽章のところどころに組み込まれている。


第4楽章は、チャイコフスキーらしいダイナミックな展開。


ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による
2010年のパリでの演奏。

チャイコフスキー：交響曲第1番『冬の日の幻想』

冬の日の幻想とは、第1楽章に自ら付けた名前に由来する。その言葉の通り、第1楽章は、実に静かな音楽。

第２楽章は『陰気な土地、霧の大地』と名付けられている。後半部分の美しいメロディーがとても印象的だった。

第４楽章では、南ロシアの民謡が効果的に使われていて、民族色にあふれたロシアらしい音楽になっている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による2010年のパリでの演奏。

チャイコフスキー：バレエ組曲「白鳥の湖」

バレエ曲、「白鳥の湖」から、いくつかの作品を組曲としてまとめたもの。

あまりにも有名な曲。改めて生のオーケストラで聞いてみると、チャイコフスキーの作曲家としての卓越した技術を改めて感じることができる。

最初の”情景”。出だしの有名なメロディーを、オーボエが、そのか細い音声で奏でる。そのメロディーをホルンが、大きな音で引き継ぐ。続いて、バイオリンが、そのメロディーを展開していく。

美しいメロディー。楽器の音の特性を最大限に活かしたオーケストレーション。やはり、この曲は名曲だ。

ラ・フォルジュルネ・ジャポン2012にて、ジャン＝ジャック・カントロフ指揮、シンフォニア・ヴァルソヴィアで聞いた。