ワーグナー：オペラ『ニュルンベルグのマイスタージンガー』

リヒャルト・ワーグナーが、ドレスデン時代に『タンホイザー』とともに着想したが、完成したのはそのおよそ20年後の1867年だった。

1868年6月にミュンヘンのバイエルン宮廷歌劇場でハンス・フォン・ビューローの指揮により初演された。

ニュルンベルグの街を舞台に、若い恋人と、歌の親方のそれぞれの想いが交錯するハートウォーミングなストーリー。

陰鬱な暗いイメージが多いワーグナーのオペラ作品の中では、唯一と言っていい明るい内容。

クライマックスで、マイスタージンガーの靴屋の職人ハンス・ザックスが、”マイスターをないがしろにしなければ、神聖ローマ帝国は滅んでも、ドイツの芸術は残るだろう”と歌う部分には、ワーグナーの思想が色濃く表れている。

2008年のウィーン国立歌劇場の公演から。指揮はクリスティアン・ティーレマン。

ワーグナー：オペラ『トリスタンとイゾルデ』

ワーグナーが1857年から1859年にかけて作曲した3幕からなるオペラ。台本も自ら書いている。

1865年6月10日、ミュンヘンの宮廷歌劇場で初演された。

ケルト人の伝説に基づくトリスタン神話が元になっている。

当時、ワーグナーはパトロンの妻だったマティルデ・ヴェーゼンドンクと不倫関係にあり、その事がこの物語にも反映されていると言われる。

マルケ王の忠実な部下であった勇者トリスタンが、騙された飲まされた愛の媚薬によって、王の妻イゾルデと許されぬ愛に陥ってしまう。

お互いの地位や、名前を忘れて、一つになり、愛のみに生き、ともに死にましょう、と歌う二人の言葉に、この物語の本質が現れている。

第1幕の序曲は、このオペラの終曲でもあり、イゾルデの愛と死は、この世の中で最も美しい音楽の一つだろう。

第2幕の延々と続くトリスタンとイゾルデの二重唱は、このオペラのハイライト。

ワーグナーを代表するということ以上に、19世紀後半のロマン主義を代表する芸術作品となっている。

2015年のバイロイト音楽祭での上演は、二人は媚薬を飲む前から、実は愛し合っていた、という大胆な設定で、牢屋のようなモダンな舞台演出を取り入れている。

ワーグナー：オペラ『リエンティ』

ワーグナーが、1840年に完成させたオペラ。

この作品が成功したことにより、ワーグナーは、ドレスデンのオペラ総監督に任命され、その後の大音楽家への道を歩み始めることになった。

オリジナル版では、4時間近い大作のため、通常は、2時間30分ほどに短縮して演奏されることが多い。

古代ローマに実際に存在した護民官リエンティの物語についての原作を、ワーグナーは、最後は自らが助けた民衆に殺される、というドラマティックな物語に改編した。

当時のロマン主義の風潮にあった内容とも思えるし、反民衆、反キリスト教的な内容で、その後のワーグナーの方向性も、すでに現れているようにも見える。

護民官のリエンツィ（テノール）、その娘のイレーネ（ソプラノ）、イレーネを思い続ける貴族派のアドリアーノ（メゾ・ソプラノ）の3人を軸に、物語は進んでいく。

2010年のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ヒトラーのナチス、リーフェンシュタール、チャップリンの独裁者などの要素を取り入れた、挑戦的な演出がユニークだった。

ワーグナー：さまよえるオランダ人

ワーグナー自ら、最初のオペラであると語っていた、1842年に完成したオペラ。

乙女の愛によってのみ救われる、という呪いを、神からかけられたオランダ人。そのオランダ人を救うことを自らの天命だと信じゼンダの愛と悲劇。

その後の、ワーグナーのオペラに見られる主要なテーマは、すべてこの作品の中に含まれている。

女性にとって救われる、というテーマは、ゲーテのファウストにも共通し、他にも、様々な精神分析的な解釈ができるだろう。

男性中心主義的な視点が丸出しのオペラ。ドイツ人から見たオランダ人のイメージも、いかにもあからさまだ。

しかし、音楽は、やはり素晴しい。テーマの非現実性やストーリーの不自然さなどを、すべて押しつぶしてしまうほどの、圧倒的な音楽。

これこそが、ワーグナーのオペラの醍醐味だろう。

1985年のバイロイト公演は、ハリー・クプファーによる、すべてを、ゼンダの妄想の中で起こった出来事、と解釈する斬新な演出。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ

2013年の東京・春・音楽祭、ワーグナーとヴェルディをテーマにしたマラソンコンサートの最後、第Ⅴ部は、ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ。

ワーグナーは、1883年にヴェネツィアを旅行し、旅行中の2月13日に、70才を目前に心臓発作で客死した。

演奏された曲は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：
　楽劇《トリスタンとイゾルデ》より「イゾルデの愛の死」S.447 
リスト：
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.135 
　悲しみのゴンドラ S.134
　R.W.（リヒャルト・ワーグナー）－ ヴェネツィア S.201
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.202
リスト－ワーグナー：
　舞台神聖祝典劇《パルジファル》より「聖杯への厳かな行進曲」S.450

ピアノを中心にした構成ということもあり、すべてリストの絡んだ曲。

ワーグナーの死の直後に書かれた、リヒャルト・ワーグナーの墓に、という曲は、ピアノ版と弦楽四重奏版の2曲が演奏された。その余りにも単純で短い曲は、リストがヴェルディを失った悲しみをよく表している。その死を悼むには、多くの音やメロディはいらない、ということなのだろう。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々

2013年、東京・春・音楽祭のワーグナーとヴェルディをテーマとしたマラソンコンサート。第Ⅲ部は、ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々。

演奏された曲目は、以下の通り。

フォーレーメサジェ：バイロイトの思い出
ブルックナー：
　回想
　秋の夕べの静かな物思い
ニーチェ：
　序奏
　プスタの月の光の中で
　我らが祖先の記憶（2つのポーランド舞曲）
　　　1.マズルカ　
　　　2.居酒屋より
リスト－ワーグナー：
　歌劇《タンホイザー》より「夕星の歌」レチタティーヴォとロマンス S.380
マーラー（デレヴィヤンコ編）：《亡き子をしのぶ歌》より
　　　1. いま晴れやかに陽が昇る
　　　2. なぜそんに暗い眼差しだったのか、今てよくわかる
ブルックナー：交響曲 第3番 ニ短調《ワーグナー》より 第2楽章 
中でも注目は、あまり知られていないニーチェのピアノ曲。すべてニーチェが20代の頃に作曲したものだという。

しかし、へえ、こんな曲を作っていたんだ。という程度の感想で、あまり深い印象は残っていないのが正直な所。

印象に残ったのは、古川展生によるチェロ版のマーラー、亡き子を忍ぶ歌。古川の奏でるチェロの物悲しいメロディが、この曲のテーマをよく表現していた。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ

2013年、東京・春・音楽祭のマラソンコンサート。第Ⅱ部は、ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ。

演奏された曲目は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「優しい夕星よ」レチタティーヴォとロマンス S.444 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「巡礼の合唱」 S.443 
リスト－ヴェルディ：歌劇《リゴレット》演奏会用パラフレーズ S.434 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》と《ローエングリン》からの 2つの小品より「エルザの結婚の行進」 S.445-2 
リスト－ヴェルディ：歌劇《トロヴァトーレ》のミゼレーレ S.433 
歌劇《エルナーニ》演奏会用パラフレーズ S.432 

すべての曲は、オペラのオリジナルをリストがピアノに編曲したもの。リストは、1811年生まれで、ワーグナーとヴェルディと同時代を生きた。

特に、ワーグナーとは、自分の娘のコジマがその妻になったことから、とりわけ深い関係だった。

リストは、オリジナルのテーマをそのままに、しかし、完全に自分のピアノ曲にしてしまっている。

これを、3人のピアニスト高田匡隆、田村 響、山本貴志が、交互に登場して演奏した。

リストが、自分のピアノ・テクニックをデモンストレーションするかのように編曲したこれらの難曲を、3人の若いピアニストが次々に攻略していくこのコンサートは、それ自体がまさに”歌劇”のようだった。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ 朝《リング》～ヴァイオリンとピアノによる《ニーベルングの指環》

2013年の東京・春・音楽祭。朝11時から、1時間づつの休憩を挟みながら、夜8時まで行われるマラソンコンサート。今年は、ワーグナーとヴェルディの生誕200年にちなんだプログラムが構成された。

第Ⅰ部は、朝《リング》～ヴァイオリンとピアノによる《ニーベルングの指環》。

演奏された曲目は、以下の7曲。
ジークフリート・パラフレーズ（ウィルヘルミ編）
楽劇《ラインの黄金》より「ラインの乙女たち」（マイヤー編） 
楽劇《ワルキューレ》より「愛の歌」（シンディング編）
楽劇《ワルキューレ》より「死の予告」（ブラントシュテットナー＆シュルツェ＝ビーザンツ編）
楽劇《ジークフリート》より「小鳥たちは歌った」（クリントヴォルト編）
楽劇《神々の黄昏》より「葬送行進曲」（ゲルトナー＆佐藤久成編）
楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》より「優勝の歌」（ウィルヘルミ編） 

朝一番から、リングを聞かされるのは、重いなあ、と思っていたが、ヴァイオリンに編曲された曲は、以外に、寝ぼけた頭に優しく染みわたった。

ただ、葬送行進曲だけは、ピアノとヴァイオリンだけでも、やはりダイナミックに聞こえた。

ヴァイオリニストの佐藤久成は、演奏しながら、時折会場の様子を伺う余裕も見せる。どことなく愛嬌を感じさせるその表情は、失礼ながら、クラシック音楽の演奏家というよりは、ポピュラー音楽を演奏しているような雰囲気さえあった。

その佐藤は、葬送行進曲には自ら手を加えている。おそらく、より迫力が出るように改編したのだろう。

ワーグナー：ヴィーゼンドンクの5つの歌

ワーグナーが『トリスタンとイゾルデ』と平行して作曲した歌曲集。

元となっている詩を作成したマティルデ・ヴィーゼンドンクは、ワーグナーのパトロンであり、恋人でもあった。

以下の５つの歌で構成されている。

1. 天使 Der Engel

2. とまれ Stehe still!

3. 温室にて Im Treibhaus

4. 悩み Schmerzen

5. 夢 Träume

第3曲と5曲は、『トリスタンとイゾルデ』のための試作とされていて、全体の雰囲気も良く似ている。

最後の”夢”という歌の最後で、夢はあなたの胸の中で消えていく・・・、という部分などは、確かにトリスタンの最後とそっくりだ。

ソプラノはニーナ・シュテンメ、指揮マリス・ヤンソンス、ウィーンフィルのザルツブルグ音楽祭2012での演奏から。

ワーグナー：オペラ『タンホイザー』

ワーグナーが、1845年に5番目のオペラとして完成させたもの。正確には、『タンホイザーとヴァルトブルグの歌合戦』という名前。その同じ名前の2つの伝説から、ワーグナーが自ら脚本も手がけた。

ワーグナーの数あるオペラの中でも、この序曲はもっとも有名な物の1つ。その壮麗な音楽は、CMなどにもよく使われる。

一度は、愛欲の女神ヴェーヌスの魅力に取り憑かれ、堕落したヴェーヌスベルクに暮らしていた騎士タンホイザーが、かつての恋人、エリザベートの自らの命と引き換えにしたその愛によって救われる。

序曲に登場する対照的な2つのテーマは、この愛欲の世界と、崇高な愛の世界を、それぞれ表している。

一度は、堕落した男が、清純な女性の愛によって救われるという話は、ゲーテのファウスト相通じるテーマであり、歌合戦というテーマは、後のマイスタージンガーにも通じる。

2008年のリセウ劇場における公演は、タンホイザーを画家にみたて、冒頭から、女神ヴェーヌスが全裸で登場する、という大胆な演出を行った。