ヴェルディ：オペラ『エルナーニ』

ヴェルディが、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場からの要請により作曲し、1844年に同劇場で初演された4幕もののオペラ作品。

ヴィクトル・ユーゴーの同名の戯曲作品に基づいていて、スペインの山賊エルナーニと、恋人エルヴィーラを巡る物語。

フィレンツェ五月音楽祭劇場の公演から。

ヴェルディ：オペラ『スティッフェーリオ』

 ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1850年に初演された3幕もののオペラ。

プロテスタントの牧師が、浮気する妻との関係に悩みながらも、浮気相手の死を受けて最後は妻を許す、というストーリー。

カトリックの国イタリアでは、プロテスタントが主人公で浮気がテーマというストーリーは受け入れられず、ヴェルディは後に改作してしまった。

しかも、当時のヴェルディはオペラ歌手のジュゼッピーナと同棲しながら婚姻届を出していなかったので、周囲からは冷たい目で見られていた時期だった。

テーマは重苦しいが、ヴェルディらしい劇的な音楽がストーリーにメリハリを与えている。

2012年4月、パルマ王立歌劇場での公演から。指揮はアンドレア・バッティストーニ、演奏と合唱はパルマ王立歌劇場管弦楽団及び同合唱団。

ヴェルディ：オペラ『レニャーノの戦い』

ジュゼッペ・ベルディが作曲し、1849年に初演された4幕もののオペラ。

12世期に起こった神聖ローマ皇帝フリードリッヒ1世とロンバルディア連合の戦いをテーマにしたオペラ。

1176年にイタリア支配を目論んだフリードリッヒ1世、通称バルバロッサはイタリアに攻め入ったが、ローマ教皇側だったミラノなどのロンバルディア連合軍にこの戦いで破れて、バルバロッサのイタリア支配の夢は潰えた。

戦争によって引き裂かれた恋人同士とその悲劇が描かれる。

当時は、オーストリアに対するイタリアの独立運動が展開されていた時期であり、そうした世相も反映されている。

2012年2月&3月に、イタリア、トリエステのジュゼッペ・ヴェルディ劇場での公演から。指揮はニーノ・ナポレターノ、演奏はトリエステ・ジュゼッペ・ヴェルディ歌劇場管弦楽団及び同合唱団。

ヴェルディ：オペラ『二人のフォスカリ』

ジュゼッペ・ヴェルディが、31歳の頃に書いたオペラ。

イギリスの詩人バイロンが書いた、実話を元にした戯曲がストーリーのベースになっている。

ヴェネツィアの総督フランチェスコ・フォスカリが、政敵の策略によって無実の罪に問われる息子に対して、総督としての立場から助けることができず、苦悩するという悲劇。

2時間に満たないやや短いオペラだが、悲劇のストーリーが、ヴェルディらしい劇的な音楽で展開されていく。

2016年2月、ミラノのスカラ座の公演から。

75歳を迎えたプラシド・ドミンゴの円熟のパフォーマンスが一番の見どころ。

ヴェルディ：オペラ『アッティラ』

ジュゼッペ・ヴェルディが、1846年の2月に完成させた、9作目のオペラ。

古代ローマに進行して、当時のローマを大混乱に陥れた、フン族のアッティラを主人公に、そのアッティラに父を殺された娘の復讐劇、初演されたヴェネツィアのフェニーチェ劇場にちなんだ、ヴェネツィア建国の物語も絡めた、スケールの大きな内容。

ミラノ・スカラ座の2018/2019年シーズンのオープニング公演で、イタリア大統領も鑑賞し、華やかな雰囲気の中で行われた。

ヴェルディ：オペラ『ジョヴァンナ・ダルコ』

ジュゼッペ・ヴェルディが、1845年に作曲した、3幕のオペラ。

ジョヴァンナ・ダルコとは、ジャンヌ・ダルクのイタリア語読み。

悲劇のヒロインのジャンヌ・ダルクと優柔不断なフランスのカロル7世を軸に、ヴェルディのメリハリの効いた音楽が、イギリスとフランスの戦いを描き出している。

ステージ上には、ローマの競技場ような大きな建物があり、そこがスクリーンとしても使われ、ジャンヌ・ダルクをイメージした、アニメーションの女性像が大きく映し出されるなど、現代風の演出がされていた。

2016年のヴェルディ・フェスティバルの講演。ジョヴァンナ・ダルコには韓国出身のヴィットリア・イェオ、カルロ7世にはルチアーノ・ガンチ。

ヴェルディ：オペラ『ファルスタッフ』

ヴェルディが、80歳を目前にした1893年に作曲した28作目のオペラで、これが最後のオペラになった。

ヴェルディは、喜劇のオペラでは、名作を残しておらず、それがずっと心残りだったのだろう。脚本家のボイートに、台本を進められ、ついに重い腰を上げた。

原作は、シェークスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』。ヘンリー4世の騎士として勇名を馳せたが、今はブクブクと太ってしまった騎士ファルスタッフを、ウィンザーの陽気な女房たちがやりこめる、という喜劇。

知恵のある女性達が、男性達をギャフンと言わせる、というストーリーで、その後の数多くのドラマ、映画などの原型になっている。

歌とストーリーが完全に一体化しており、歌のためにストーリーが中断する、というそれまでのオペラの常識を打ち破った、と言われている。

観客は、純粋に、ファルスタッフがだまされていく様子を、美しい音楽に乗せて、楽しむことが出来る。

最後に、出演者全員が舞台に登場して、”人生は、すべてが冗談”。”理性なんてあてにならない”。”誰もが、だますことを考えている”。と歌う部分が、何といっても圧巻。

それが、ヴェルディが80歳直前に作った、最後のオペラである、ということと合わせて、いろいろと感慨深く感じられ、喜劇でありながら、思わず、ジンときてしまう。

2011年10月、パルマのテアトロ・ファルネーゼでの、パルマ王立歌劇場管弦楽団及び同合唱団による演奏。指揮は、若いアンドレア・バッティストーニ。

ヴェルディ：オペラ『オテロ』

ヴェルディが、1886年に完成させた、シェイクスピア原作のオペラ。

ヴェルディは、すでに晩年で、作曲への意欲を失いかけていたが、依頼者の巧みな誘いに、ついにこの曲を完成させたという。

我々は、この依頼者、リコルディに感謝すべきだろう。

第1幕の冒頭の嵐のシーンから、いきなりクライマックスを迎える。

オテロ、妻のデスデーモナ、イヤーゴ、カッシオの全ての主要なキャストが登場し、ダイナミックで緊迫感あふれるコーラスが、このオペラの不安な幕開けを告げる。

誰もが知っているストーリーと結末。だからこそ、この冒頭のシーンが活きる。観客は、この時点で結末を意識して、その後の展開をゆっくり楽しんでいくことになる。

実によくできているオペラだ。

2008年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はリッカルド・ムーティ。

ヴェルディ：オペラ『アイーダ』

ヴェルディが、1870年に作曲し、翌年の1871年にエジプトのカイロで初演されたオペラ。

エジプトの総督であったイスマイル・パシャが、スエズ運河の完成、カイロのオペラ劇場の完成を受けて、ベルディに依頼した。

パシャは、ヴェルディが断ったら、グノーかワーグナーに依頼しようとしていたらしい。

ヴェルディを代表するオペラで、第2幕の凱旋の場での音楽は特に有名で、いろいろな場面で効果音的に利用される。

エジプト側のラダメスと、敵対するエチオピア王女のアイーダの愛。そして、エンディングでの悲劇的な二人の死、というヴェルディらしいというか、イタリアオペラらしい設定。

ラダメスを愛するアムネリスの出来が、このオペラの出来を左右する、といってもいいかもしれない。

祝宴の場面では、ダンスが長時間に渡って演じられ、グランドオペラとしての構成を持っている。

2012年2月、パルマ国立歌劇場での公演。

ヴェルディ：オペラ『シチリアの晩鐘』

ヴェルディが、1854年に作曲し、翌年の1855年にパリのオペラ座で初演された。

1282年に、当時シチリアを支配していたフランス人に対して、怒ったシチリア市民が、多くのフランス人を虐殺した事件をもとにしている。

第1回目のパリ万博の記念として依頼されたことから、その内容が、フランスのグランド・オペラ風であるといわれている。

序曲はとりわけ有名で、コンサートの冒頭で単独で演奏される機会が多い。最もヴェルディらしいメロディーの一つでもある。

支配者であったフランス総督の隠し子と、殺されたシチリア王の娘が恋仲にあるというのが、このオペラのストーリーの鍵になっている。

二人の結婚を祝福する鐘の音が、虐殺の開始の合図になっている。それを知った元シチリア王の娘の花嫁が、愛する男の父親を心配して結婚に反対するが、父親のフランス総督はそうとは知らず、愛する息子のために結婚をいそがせ、鐘が鳴り、最後に自分が殺されてしまうという、劇的な幕切れになる。

その第5幕では、結果はわかっているのに、ヴェルディの素晴しい音楽と、歌手たちの迫真の演技によって。見ていてハラハラさせられてしまう。

2010年10月のパルマ王立歌劇場の公演。フランス総督役のレオ・ヌッチが素晴しい。

ヴェルディ：オペラ『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』

ヴェルディが、1853年に書き上げたオペラ。アレクサンドル・デュマの同名の小説の劇場版を見て感激したヴェルディが、短期間で作曲したといわれている。

パリの社交界で華麗な生涯を送っていた娼婦が、一人の若い貴族と出会い、真剣に愛しながらも、彼の将来を案じ、独り身を引き、最後は病いで命を落とすというストーリー。

個人的には、ヴェルディのオペラの中でも、最も好きな作品の一つ。

とにかく、このオペラの出来は、主人公のヴィオレッタにかかっている。

若い貴族、アルフレードの父から、息子と別れるように説得され、身を引くヴィオレッタ。何も知らないアルフレードから侮辱を受けるシーンでのヴィオレッタの悲しさなど、ヴィオレッタを演じるソプラノには、歌唱力の他にも、ヴィジュアルな美しさ、豊かな演技力が要求される。

パーティー会場で歌われる陽気な乾杯の歌、ヴィオレッタと彼女を説得するアルフレッドの父との二重唱、侮辱されたヴィオレッタが歌うアリアなど、聞き所は満載。

ヴェルディの作品のみならず、数多くあるオペラ作品の中でも、屈指のオペラの一つといっていいだろう。

2007年10月、パルマ国立歌劇場での公演。ヴィオレッタを演じたのは、ブルガリア出身のスヴェトラ・ヴァシレヴァ。指揮は、ロシア人のユーリ・テミルカーノフ。

ヴェルディ：オペラ『イル・トレヴァトーレ』

ヴェルディが1852年に完成させたといわれる、中期3大オペラの1つ。

スペインの舞台劇を元にしており、ストーリーは、母親をスペインの貴族によって殺され、我が子も失ったジプシー女性が、最後にはその呪いによって、貴族の息子同士が殺し合いを演じ、復讐を遂げるというもの。

ヴェルディらしい、ドロドロした内容のオペラだが、あまりにストーリーが複雑すぎるためか、一つ前のリゴレットと比べると、それほどの感動は覚えなかった。

ジプシー女性を主人公にすべきだろうが、年を取りすぎているせいでそうはできず。貴族の二人の息子は、一人がジプシー女性の子供して育てられ、その二人が政治的も対立し、一人の女性を巡って争うのだが、オペラの焦点はそちらに向けられている。しかし、そのせいで、復讐劇の要素が薄まってしまっている。

2010年10月、パルマ国立劇場での公演。指揮は、ロシア人のユーリ・テミルカーノフ。

ヴェルディ：オペラ『リゴレット』

ヴェルディが、1851年に完成させた、全3幕のオペラ。『イル・トルヴァトーレ』や『ラ・トラヴィアータ』と並んで、ヴェルディ中期の傑作の1つ。

原作は、ヴィクトル・ユゴーの『王は愉しむ』という戯曲。当初は、その戯曲をほぼ忠実に作品化しようとしたが、検閲などによって、舞台や登場人物が一部変更された。

主役のリゴレットは、マントヴァ侯に仕える道化師だが、自らが笑い者にしたチェプラーノ伯爵の呪いに怯えている。

箱入り娘のジルダをマントヴァ侯に奪われ、その復讐のために殺そうとするが、逆に純粋なジルダがその身代りとなって、殺し屋に殺されてしまう。

冒頭のチェプラーノ伯爵の呪いが、バスの低音によって、不吉なおどろおどろしい音楽で奏でられ、これが何度も登場する。

主人公のリゴレットは、道化師という役割でありながら、道化の役割を演じるのは冒頭だけ。ほとんどの場面では、娘を思う父親として、あるいはその娘の復讐を誓う父親として、バリトンでその思いを切々と奏でる。

マントヴァ侯は、恋のみに生きる脳天気な侯爵。美しいソプラノで歌われる数々の口説き文句が、その脳天気さをより強調する。ユゴーの原作では、フランスのフランソワ1世ということになっている。

道化でありながら、その心の中では、周囲に対して恨みや妬みに満ちているという性格の2面性を持っているリゴレット。

悲劇は、脳天気なマントヴァ侯ではなく、そのリゴレットに降り掛かる、というのがこのオペラのミソ。ヴェルディが好んだシェークスピアの悲劇にも通じる。

2008年にパルマで行われたヴェルディ・フェスティバルの公演から。リゴレットには、ヴェルディ作品には欠かせないレオ・ヌッチ。ジルダには、ニノ・マチェイゼ。

複雑なリゴレットの思いを、見事に歌い上げたレオ・ヌッチ。ヴェルディのオペラは、歌唱力はもとより、演技力が何よりも要求される、ということを証明するような、素晴しいパフォーマンスだった。

ヴェルディ：レクイエム

ヴェルディは、ロッシーニの死を受けて、他の音楽家たちと、レクイエムの作成を構想したが、様々な事情で実現しなかった。

その後、イタリアを代表する小説家、マンゾーニの死にショックを受けて、今度は一人でこのレクイエムを書き上げ、1874年に初演された。

モーツァルト、フォーレと並んで、3大レクイエムと言われるが、紛れもなく、最もドラマティックなレクイエム。オペラのようなレクイエムと揶揄されることも。

同時期に、アイーダを作曲していたこともあり、似ているメロディもある。

特に、怒りの日、という有名なパートは、そこだけ効果音的に引用されることが多い。しかし、その引用は、単なる音楽の激しさだけを意図したもので、この音楽の本来の意味とは、およおかけ離れている。

日本語では、鎮魂歌、という名称だが、詩の内容は、罪のある死者の魂を、キリスト教の神が、その罪を許し、祝福することを、祈るという、というもの。

指揮、セミョーン・ビシュコフ、2013年4月のNHK交響楽団の演奏。

ヴェルディ：オペラ『ナブッコ』

1842年に初演されたヴェルディの3番目のオペラ。これがヴェルディにとっては、オペラでの最初の大ヒット作品となった。

ナブッコとは、歴史上に実在の人物。新バビロニア王国のネブカドネザルのこと。ユダヤ王国を滅ぼし、大量のユダヤ人をバビロニアに移住させたことで知られる。

そのエピソードをもとに脚色し、彼の二人の異母娘との後継者争いや、恋の争いなどを絡め、オペラらしい劇的な脚本になっている。

ナブッコのバリトンを挟んで、王位を狙う奴隷の女の娘の怖いアビガイッレと、本来王位をつくべき美しく優しいイズマエーレの二人のソプラノの対決が見もの。

イタリア統一運動のシンボルとなり、国家のように扱われることになった、黄金の翼に乗って、など美しく、聞き慣れた曲も満載。

2009年のパルマ・ヴェルディ・フェスティバルの公演。

ヴェルデイ：オペラ『マクベス』

ヴェルディがシェークスピアの作品を元に作成し、1847年に初演され、1865年に大幅に改訂された。

暗殺してしまった人間たちの霊に苦しめられ、自滅していくというシェークスピアの代表的な悲劇を、オペラという娯楽作品に仕上げることは難しい。

ヴェルディは、魔女が登場するシーンで、明るい合唱を採用するなど、ところどころに、楽しげな音楽を取り混ぜ、暗さばかりが目立たないように、工夫している。

このオペラでは、何といっても、暗殺を躊躇う夫をけしかけるという、マクベス夫人の出来が、大きな位置を占めている。

マクベスは、最初から最後まで、運命に操られる。マクベス夫人は、自ら運命を切り拓き操ろうとするが、最後は、その運命に野望を打ち砕かれる。

マクベスとマクベス夫人役には、高い演技力が要求される。

2005年6月のパルマ王立歌劇場の公演。マクベス夫人役のシルヴィ・ヴァレルは、女優のアンジェリーナ・ジョリーにそっくり。しかも、演技力も抜群で、夫をけしかける悪の部分と、狂気に陥る弱さ、哀れさを熱演していた。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ヴェルディの歌曲＆室内楽～ロマンツァ

2013年の東京・春・音楽祭、ワーグナーとヴェルディにちなんだマラソンコンサート。第Ⅳ部は、ヴェルディの歌曲＆室内楽～ロマンツァ。

ヴェルディといえば、どうしてもオペラの曲だけがよく演奏されるが、このコンサートでは、以下の珍しい曲が演奏された。
歌のないロマンツァ 
《6つのロマンツァ》（1838年）
　　1.墓に近寄らないでほしい
　　2.エリーザよ、疲れた詩人は死ぬ
　　3.寂しい部屋で
　　4.暗い夜の恐怖の中で
　　5.私はやすらぎを失い
　　6.ああ悲しみの聖母様
逃亡者
誘惑 
弦楽四重奏曲 ホ短調 
《6つのロマンツァ》（1845年）
　　1.日没
　　2.ジプシーの女
　　3.ひとつの星に
　　4.煙突掃除夫
　　5.神秘
　　6.乾杯
哀れな男 
ストルネッロ

2つのロマンツァのうち、最初のものは、まだオペラを作曲する以前の20代の頃の作品。後半のものは、ナブッコがヒットして、売れっ子になった頃に作曲されたもの。

ヴェルディが弦楽四重奏曲を作ったことは全く知らなかった。アイーダのナポリ公演の最中に作曲されたものだという。

ヴェルディは、自分はオペラ専門で、こうした弦楽曲はあまり得意ではないと思っていたのか、この曲に対して、”美しいのか醜いのかわかりません。”と語ったという。

曲の内容は、ヴェルディのオペラのように、ダイナミックな展開はあまりなく、淡々と曲か進んでいく、という印象だった。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ

2013年、東京・春・音楽祭のマラソンコンサート。第Ⅱ部は、ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ。

演奏された曲目は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「優しい夕星よ」レチタティーヴォとロマンス S.444 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「巡礼の合唱」 S.443 
リスト－ヴェルディ：歌劇《リゴレット》演奏会用パラフレーズ S.434 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》と《ローエングリン》からの 2つの小品より「エルザの結婚の行進」 S.445-2 
リスト－ヴェルディ：歌劇《トロヴァトーレ》のミゼレーレ S.433 
歌劇《エルナーニ》演奏会用パラフレーズ S.432 

すべての曲は、オペラのオリジナルをリストがピアノに編曲したもの。リストは、1811年生まれで、ワーグナーとヴェルディと同時代を生きた。

特に、ワーグナーとは、自分の娘のコジマがその妻になったことから、とりわけ深い関係だった。

リストは、オリジナルのテーマをそのままに、しかし、完全に自分のピアノ曲にしてしまっている。

これを、3人のピアニスト高田匡隆、田村 響、山本貴志が、交互に登場して演奏した。

リストが、自分のピアノ・テクニックをデモンストレーションするかのように編曲したこれらの難曲を、3人の若いピアニストが次々に攻略していくこのコンサートは、それ自体がまさに”歌劇”のようだった。

ヴェルディ：オペラ『運命の力』

許されぬ恋、殺人、復讐、恋人の死・・・いかにも、イタリア・オペラらしいテーマ。そのすべてがつまったのが、このヴェルディのオペラ、『運命の力』だ。

スペインで物議をかもした戯曲を、ヴェルディがオペラ化したもの。ロシアでの初演では、原作通り、ヒロインのレオノーラが、すでに虫の息の兄に殺され、主演のアルヴァーロも、「自分は地獄からの死者だ。人類は皆滅びるがよい。」と叫んで、飛び降り自殺をする、という過激な内容だった。

さすがに、これでは評判が悪かったようで、現在、一般的に演じられるのは、アルヴァーロは悲嘆するものの、牧師に諭されて、生き残るという改訂版。

アルヴァーロが、インカ人の血を引いている、というのもこの原作の戯曲のミソになっており、演出によって、いろいろな解釈が可能になる。

序曲は、ヴェルディのあまたあるオペラの中でも屈指の名曲。コンサートでも、よく演奏される。

ウィーン国立歌劇場の2008年の講演。レオノーラにニーナ・シュテンメ、アヴァーロには、惜しくも先日亡くなったサルヴァトーレ・リチートラ、レオノーラの兄のドン・カルロにカルロス・アルバレス、というドリームキャスト。指揮はズビン・メータ。

ヴェルディ：オペラ『シモン・ボッカネグラ』

14世紀のジェノバが舞台。対立する同士の間で、許される恋をする男と女。生き別れた娘と再会する父親。娘の幸せを願い、自らを犠牲にする父親・・・

イタリアオペラによく現れるモチーフがてんこ盛りのオペラ。それが、ヴェルディの音楽に乗せて展開される。

特に、第1幕の第2場。貴族派と平民派が対立する議会で、主要な登場人物が総登場して演じられるシーン。ヴェルディらしいダイナミックで緊張感のある音楽が、物語を一気にクライマックスに持っていく。

カルロ・グエルフィ（シモン）、カリタ・マッティラ（アメーリア）他。アバド指揮、フィレンツェ5月音楽祭管弦楽団および合唱団。2002年6月の演奏。