フォーレ：ピアノ三重奏曲

ガブリエル・フォーレが、晩年の1922年から1923年にかけて作曲したピアノ三重奏曲。

第1楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。哀愁のある、物語性を感じさせる音楽。

第2楽章、アンダンティーノ。

第3楽章、アレグロ・ヴィヴォ。弦楽とピアノとのダイアローグが印象的。

2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。

フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第1番

 フランスの作曲家、ガブリエル・フォーレが1876年に完成させた最初のヴァイオリン・ソナタ。

第1楽章、アレグロ・モルト。

第2楽章、アンダンテ。

第3楽章、アレグロ・ヴィヴォ。

2018年6月、東京のオペラシティ　コンサートホールでの公演。ヴァイオリンはチョン・キョンファ、ピアノはケヴィン・ケナー。

フォーレ：組曲『ペレアスとメリザンド』

ガブリエル・フォーレが、1898年に作曲した、戯曲用の音楽。正確には、フォーレは、骨子だけを作曲し、オーケストレーションは、弟子に任せた。

その後、その中から、5つの曲を選んで、組曲として編成した。

4番目のシシリエンヌ（シチリア舞曲）が特に有名。フォーレは、この曲をチェロとピアノの曲としても使っている。

全編、ハープが効果的に使われ、中世の童話の世界を、物悲しい、幻想的な音楽で表現している。

『ペレアスとメリザンド』という物語は、メーテルリンクが書いた戯曲で、中世の架空の国、アルモンドを舞台とした、ペレアスとメリザンドという二人の男女の、悲しい恋の物語。

フォーレのみならず、ドビュッシー、シベリウス、シェーンベルグなどが音楽を作っている。音楽家の創作意欲をかき立てる側面を持っている物語なのだろう。

2012年9月、ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のミュンヘンでの演奏。

フォーレ：チェロソナタ第1番

フォーレが1917年に作曲した最初のチェロソナタ。

第2楽章が、とにかく美しい。耽美的な音楽で、聞いていて、そのまま眠ってしまいそう。

2013年のラ・フォル・ジュルネ東京での演奏。チェロはフランソワ・サルク、ピアノはユーリ・ファヴォリン

フォーレの弟子にあたるラドミローのチェロソナタも演奏されたが、こちらは、フォーレに比べると、モダンな雰囲気。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々

2013年、東京・春・音楽祭のワーグナーとヴェルディをテーマとしたマラソンコンサート。第Ⅲ部は、ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々。

演奏された曲目は、以下の通り。

フォーレーメサジェ：バイロイトの思い出
ブルックナー：
　回想
　秋の夕べの静かな物思い
ニーチェ：
　序奏
　プスタの月の光の中で
　我らが祖先の記憶（2つのポーランド舞曲）
　　　1.マズルカ　
　　　2.居酒屋より
リスト－ワーグナー：
　歌劇《タンホイザー》より「夕星の歌」レチタティーヴォとロマンス S.380
マーラー（デレヴィヤンコ編）：《亡き子をしのぶ歌》より
　　　1. いま晴れやかに陽が昇る
　　　2. なぜそんに暗い眼差しだったのか、今てよくわかる
ブルックナー：交響曲 第3番 ニ短調《ワーグナー》より 第2楽章 
中でも注目は、あまり知られていないニーチェのピアノ曲。すべてニーチェが20代の頃に作曲したものだという。

しかし、へえ、こんな曲を作っていたんだ。という程度の感想で、あまり深い印象は残っていないのが正直な所。

印象に残ったのは、古川展生によるチェロ版のマーラー、亡き子を忍ぶ歌。古川の奏でるチェロの物悲しいメロディが、この曲のテーマをよく表現していた。

フォーレ：レクイエム

フランスの作曲家、フォーレが1887年1988年にかけて作曲したレクイエム。モーツァルト、ヴェルディの作品とならんで、3大レクイエムといわれる。

モーツァルトやヴェルディと違い、”怒りの日”という、神の力を強調し、音楽がもっともダイナミックになる音楽の部分が抜けているため、全体的に、静かに死を悼む、という感じのレクイエムになっている。

その意味では、フランス音楽の特徴をよく表すレクイエムでもある。

中でも、第4曲の、ピエ・イエズ、がとりわけ美しい。

フォーレは、この曲を作る直前に、父と母を相次いで亡くしており、自分の両親を弔う、という意味もあったのだろう。

2011年2月にパリで行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団＆合唱団の演奏は、このレクイエムのハイライトである第4番目の曲、Pie Jesuを歌ったソプラノ、イスラエル出身のチェン・ライスの歌声が澄んでいて美しく、印象に残る演奏だった。