ドビュッシー：小組曲

クロード・ドビュッシーが、1886年から1889年に作曲した、ピアノのための4つの曲から構成される組曲。

その後、別な人物によって管弦楽用に編曲された。

ドビュッシーは、1884年にローマ賞を受賞し、1885年からイタリアに留学していた。

1. 小舟にて。

2. 行列。リズミカルな音楽。

3. メヌエット。伝統的なメヌエット。

4. バレエ。躍動感に溢れて、最もドビュッシーらしい音楽。

2022年9月、弘前市民会館での演奏から、演奏はアンサンブル・ミクスト木管五重奏団。

ドビュッシー：イベリア

クロード・ドビュッシーが、1905年から1908年に作曲した、以下の3つの曲から構成される組曲。”映像”と言われるピアノと管弦楽のための音楽の一つ。

街の道と田舎の道（Par les rues et par les chemins）

夜の薫り（Les parfums de la nuit）

祭りの日の朝（Le matin d'un jour de fête）

”イベリア”という名前の通り、スペインをテーマにした音楽で、ドビュッシーがどのようにスペインをイメージしていたのかが、興味深い。

スペインらしいメロディーが所々に現れるが、明らかに”ドビュッシーの音楽”。

2024年11月、東京のNHKホールで行われた公演から。指揮は山田和樹、演奏はNHK交響楽団。

ドビュッシー：夜想曲

ドビュッシーが、1887年から1889年にかけて作曲した、管弦楽のための組曲。

第1曲、雲。まさに、雲を掴むような雰囲気の音楽。

第2曲、祭。一転して、祭りの雰囲気を味わえる軽快な音楽。

第3曲、シレーヌ。海の精の歌声が、女性コーラスによって奏でられる。

ノクターン、という伝統的な形式にとらわれず、その言葉から連想される、自らがイメージした新しい音楽に挑戦した意欲作。まさに、印象主義派の音楽、とも言うべき作品。

2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は冲澤のどか、塩素はNHK交響楽団。

ドビュッシー：抒情的散文

クロード・ドビュッシーが、1892年から1893年にかけて作曲した歌曲。

自らが書いた詩に、自ら音楽を作曲した。

夢（De reve）、砂浜（De greve）、花（De fleurs）、夕暮れ（De soir）という4つの曲で構成されている。

詩の内容は、たびたび少女が登場し、空や風などを擬人化するなど、ロマンティックなもの。

水の情景や、波の煌めきなどが登場し、ドビュッシーの他の作品を連想させる。

ドビュッシーという人物の、感性の豊かさが如実に感じられる。

2024年6月、京都コンサートホールでの演奏から。メゾソプラノは波多野睦美、演奏はヴォ―チェ弦楽四重奏団。

ドビュッシー：子どもの領分

クロード・ドビュッシーが1908年に完成させたピアノのための組曲。

ドビュッシーが、一人娘のクロード・エマのために作曲した曲で、彼女に捧げられている。

第1曲、グラドゥス・アド・パルナッスム博士。クレメンティのピアノの練習曲のパロディ。

第2曲、象の子守唄。

第3曲、人形へのセレナード。

第4曲、雪は踊っている。雪の妖精が踊っている様を表現したという、とても印象的な音楽。

第5曲、小さな羊使い。何ともドビュッシーらしい音楽。

第6曲 、ゴリウォーグのケークウォーク。黒人の男の子による、アフリカのダンス曲。日本の民謡のようにも聞こえる。

2022年4月、サントリーホールでの演奏から。ピアノは辻井伸行。

ドビュッシー：フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ

ドビュッシーが最晩年に構想した6つのソナタのうちの一つ。この曲は2番目の曲として1915年に完成された。

ドビュッシーは、次のヴァイオリン・ソナタを1917年に作曲した後、1918年に亡くなってしまった。

第1楽章、牧歌　Pastorale。フロートのハープの音色がとても良く活かされている。

第2楽章、間奏曲　Interlude。静かな間奏曲。

第3楽章、終曲　Finale。ここではヴィオラの低音がとても主張している。

2018年11月、横浜のフィリアホールで行われたドビュッシー没後100周年記念コンサートの演奏から。

ドビュッシー：ピアノ三重奏曲

ドビュッシーが18歳の時に作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲。

第1楽章、Andantino con moto allegro。

第2楽章、Scherzo: Moderato con allegro。

第3楽章、Andante espressivo。

第4楽章、Finale: Appassionato。

初期の作品で、まだドビュッシーらしさはないと言われるが、ドビュッシー作に拘らず、三重奏曲として聴けば、聞き応えがある。

静かな調子で始まり、徐々に盛り上がりをみせていく構成が面白い。

2018年11月、横浜のフィリアホールで行われたドビュッシー没後100周年記念コンサートの演奏から。

ドビュッシー：チェロソナタ

クロード・ドビュッシーが、1915年に作曲したチェロソナタ。

ドビュッシーが最晩年に取り組んだソナタ曲の1つ。

Prologue : Lent。

Sérénade : Modérément animé。

Final : Animé, léger et nerveux - Lento。

2018年6月、東京のトッパンホールで行われた公園から。チェロはマット・ハイモヴィッツ、ピアノは児玉麻里。

ドビュッシー：ヴァイオリンソナタ

クロード・ドビュッシーが、1916年から1917年にかけて作曲した、唯一のヴァイオリンソナタ。

ドビュッシーは、晩年に6曲のソナタ曲を作ることを計画していたが、この3つ目のソナタが最後のソナタになった。

さらに、この曲はドビュッシーが最後に作曲した曲でもあった。この曲を作った翌年、1918年にドビュッシーは55歳で亡くなった。

作曲にあたっては、ヴァイオリニストのガストン・プーレの意見を参考にした。

初演は、そのプーレのヴァイオリンと自身のピアノ演奏によって行われた。

第1楽章 Allegro vivo。ダークで不安げな音楽。

第2楽章 Intermède. Fantasque et léger。不思議な不協和音のような音楽で始まる。

第3楽章 Finale. Très animé。とらえどころのないような音楽。

随所にドビュッシーらしい音楽が登場し、ドビュッシー音楽のハイライトのような曲。

2018年7月、豊田市コンサートホールでの演奏から。ヴァイオリンはヴァディム・レーピン、とピアノはアンドレイ・コロベイニコフ。

ドビュッシー：バレエ音楽『おもちゃ箱』

ドビュッシーが、1914年に作曲に取り掛かりながら、完成することなる亡くなってしまった、全4場からなるバレエ曲。

人形の女の子、木彫りの兵士、道化師プルチネルラ、という主要な3役にはライトモチーフが作られ、演奏の冒頭でわかりやすく提示される。

ドビュッシーの他の曲のモチーフが、随所に現れてきて楽しい。

2016年1月に、山田和樹指揮、NHK交響楽団の演奏で行われたコンサートでは、女優の松嶋菜々子がナレーションを務めた。

ドビュッシー：バレエ音楽『遊戯』

ドビュッシーが、バレエ・リュスのために1912年の作曲したバレエ音楽。

テニスをしている、一人の男性と二人の女性の、恋の駆け引きをテーマにした、ニジンスキー振付のバレエのために、ドビュッシーが書き上げた、20分ほどの管弦楽用の小品。

ドビュッシーらしく、いろいろな音楽のピースから成り立っていて、気軽に楽しめる音楽。

ピエール・ブーレーズ指揮、クリーヴランド管弦楽団による1968年の演奏。

ドビュッシー：映像

ドビュシーが、1912年に完成させた、自らのピアノ曲を元にした、管弦楽用の音楽。

ジーグ、イベリア、春のロンド、という3つの曲から構成されている。

それぞれが、スコットランド、スペイン、そしてフランスの民族音楽を取り入れた構成になっている。

ピエール・ブーレーズ指揮、クリーヴランド管弦楽団のによる、1974年のプロムスでの演奏。

ドビュッシー：オペラ『ペレアストメリザンド』

ドビュッシーが完成させた唯一のオペラ。1893年から1901年にかけて作曲された。

原作は、メーテルリンクの同名の象徴主義を代表する戯曲で、ドビュッシーの他にも、フォーレ、シェーンベルク、シベリウスらが、この作品を音楽にしている。

ドビュッシーは、このオペラを、当時流行していたワーグナーのオペラへの批判として作った。

今日から見ると、アリア中心の伝統的なオペラではなく、出演者が歌うというより、セリフを喋るようになっており、ワーグナーの楽劇、とある意味では、よく似ている。

勿論、音楽自体は、ワーグナーの壮大で権力者が好みそうなものとは、全く異なっているが。

このドビュッシーの試みは、シェーンベルク、ヤナーチェク、バルトーク、メシアンなどに大きな影響を与えた。

物語の最後で、ゴロー（バリトン）は瀕死のメリザンド（メゾ・ソプラノ）に対して、ペレアス（バリトン）との間でいったい何があったのか、真実の告白を迫るが、メリザンドはそのまま息絶えてしまう。

真実は、決して明らかになることはない、というメーテルリンクのメッセージが、妙に心に残る。

エッセン歌劇場の2012年の公演から。光と闇を効果的に使い、余計な物を一切省いた、ストイックな舞台演出が印象的。

ドビュッシー：海 - 管弦楽のための3つの交響的素描

ドビュッシーが、1903年から1905年にかけて作曲した、海をテーマにした管弦楽曲。

間違いなく、ドビュッシーの管弦楽曲の中でも、最も素晴らしいものだろう。

3つのパートから構成される。最初のパートでは、様々なメロディが展開され、途中、中国やアラブのような音楽も聞こえてくる。

最後のパートは、とても印象的なメロディが繰り返し演奏され、嵐で荒れ狂う海を表現したような、壮大なフィナーレを迎える。

楽譜を見ると、波が弾けるような形状に、オタマジャクシが並んでいる。

2013年のラ・フォル・ジュルネ東京では、ラムルー管弦楽団が演奏。指揮は若手の注目株、フェイサル・カルイ。

ラムルー管弦楽団は、1905年にこの曲を初演した管弦楽団。しかし、初演の際は、楽団員がこの曲にあまり乗り気でなかったため、評判も今ひとつだったという。

その108年後のこの日の演奏は、若いフェイサル・カルイによって、華麗なイメージが強いドビュッシーが、実にパワフルに演奏され、肉食系ドビュッシーという感じだった。

ドビュッシー：その古典性と現代性

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅴ部で演奏された曲目は、すべてピアノ曲。ピアノは、永野英樹。

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「デルフォイの舞姫」

メシアン：＜鳥のカタログ＞より「キガシラコウライウグイス」

ドビュッシー：＜映像　第1集＞より「水に映る影」

ラヴェル：水の戯れ

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「葉末を渡る鐘の音」

ミュライユ：別れと鐘と微笑み

ドビュッシー：＜12の練習曲集＞より「5本の指のための」

マントヴァーニ：＜4つの練習曲集＞より「レガートのために」

ドビュッシー：仮面

マントヴァーニ：＜4つのリズムの練習曲＞より「火の鳥Ⅱ」

テーマは、ドビュッシーと現代の音楽家のピアノ曲を比べること。

面白かったのは、ドビュッシーの曲が、ある曲は、確かに今から聞くとクラシカルに聞こえるが、ある曲は、現代の曲よりも、むしろ先進的に聞こえてきたことだった。

永野は、フランスで活動するピアニストだが、その超絶的なテクニックに会場は大満足。永野は3度もアンコールに応えてくれた。

ドビュッシー：弦楽四重奏曲

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅳ部で演奏された曲目は、ピアノ曲と弦楽四重奏曲。

ドビュッシー：＜夜想曲＞（サマズイユ編）

ドビュッシー：弦楽四重奏曲　ト短調　op.10

ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

ヴァイオリン：渡辺玲子、小林美恵

ヴィオラ：川本嘉子

チェロ：向山佳絵子

ドビュッシーの弦楽四重奏、というとあまりピントこなかった。初演された時も、その伝統を無視した自由な構成に対して、賛否両論だったという。

しかし、音楽の美しさについては、誰も異論がないだろう。特に、第3楽章のメロディーは、この世でもっとも美しいメロディーの1つだ。

ドビュッシー：詩から得たインスピレーション

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅲ部で演奏された曲目は、歌曲と合間のピアノ曲。

ドビュッシー：＜ビリティスの3つの歌＞

ドビュッシー：＜艶やかな宴　第1集＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「亜麻色の髪の乙女」

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」

ショーソン：＜愛と海の詩＞op.19より「リラの花咲く頃」、＜7つの歌曲＞op.2より「」ハチドリ、＜ヴェルレーヌの2つの歌＞op.34

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「小さな牛飼い」「ゴリウォークのケークウォーク」

ドビュッシー：＜抒情的散文＞より「夢に」「花に」

ドビュッシー：＜フランスの3つの歌＞

ドビュッシーは、ヴェルレーヌを始めとした同時代の詩人たちから、曲を作るにあたり大きなインスピレーションを得ていた。それは歌曲に限ったことではない。＜牧神の午後への前奏曲＞は、マラルメの詩に基づいている。

このコンサートでは、メゾ・ソプラノの林美智子が、ドビュッシーの歌曲の魅力を存分に味あわせてくれた。

ショーソンは、ドビュッシーの先輩にあたる作曲家で、成功前のドビュッシーを経済的にもサポートした。前衛的なドビュッシーの作品に比べると、ショーソンの歌曲は実にオーソドックスな美しい歌曲だった。

ドビュッシー：ピアノ曲の魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅱ部で演奏された曲目は、すべてピアノのための作品。

サティ：＜薔薇十字教団のファンファーレ＞より

ドビュッシー：＜忘られた映像＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第2集＞より「花火」

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「金色の魚」

ドビュッシー：＜海＞（4手ピアノ版）

演奏者は、ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

内容はコンサートというより、藤井によるドビュッシーのピアノ曲についての講演といった感じ。演奏した後に、客席からの拍手を遮るように、演奏した曲の解説を行っていた。

一曲目のサティは、拍子がないという珍しい曲。ドビュッシーにも大きな影響を与えたという。

ドビュッシーには、管弦楽や歌曲もあるが、やはりピアノにおいて、最もその才を発揮したのだ、ということがよくわかったコンサートだった。

ドビュッシー：フルートとハープの魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサートに行った。

1時間の5つのコンサートを、1日かけて楽しむというまさにマラソン企画。

第Ⅰ部で演奏された曲目は、以下の通り。
ドビュッシー：＜牧神の午後への前奏曲＞、＜シランクス＞（パンの笛）、＜6つの古代の墓碑銘＞
ドビュッシー：＜ベルガマスク組曲＞より「月の光」変ニ長調
ドビュッシー：＜夢想＞ヘ長調
ドビュッシー：＜2つのアラベスク＞より　第2番　変ト長調（ルニエ編）
ドビュッシー：フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ

一曲目、フルート演奏の工藤重典が、会場奥の入り口付近から演奏しながら登場するというオツなオープニングで始まった。

ドビュッシーは、あまりにも有名な＜牧神の午後への前奏曲＞において、フルートとハープを実に効果的に使い、一度聞いたら忘れられないような音楽を生み出した。

特に、このプログラムでは、ハープという楽器の音の素晴らしさを実感できた。