ムソルグスキー：組曲『展覧会の絵』

ムソルグスキーが、夭折した、友人で建築家で画家のヴィクトル・ガルトマンを偲んで、その残された絵画作品をもとに、1874年に作曲された。

ラヴェルによってオーケストラ用に編曲された作品もよく演奏される。

冒頭の有名なメロディが、何度も繰り返し演奏され、その間に、ガルトマンの10枚の絵画作品からインスピレーションを受けた曲が配される、という珍しい構成。

ムソルグスキーは、このころは、すでにアルコール中毒に苦しんでいたが、この曲は、わずか2〜3週間で書き上げてしまったという。

2012年のフランス、なんとで開催されたフォルジュルネにおける、ダヴィット・カドシュの演奏。

よけいな所は削ぎ落としながら、しかし、情感のある部分はダイナミックに、メリハリの効いた演奏だった。

ムソルグスキー：オペラ『ホヴァンシチナ』

ムソルグスキーの未完のオペラ。ロシアらしい、重厚で、重苦しい雰囲気のオペラだが、同じムソルグスキーの『ボリスゴドノフ』よりは、少しは明るい内容の部分もある。

舞台は、17世紀の後半。誕生して間もないロマノフ王朝に、ピュートル大帝が登場し、それまで力を持っていた貴族たちを次々と粛正していく様子を、実在のホヴァーンスキー大公に代表させ、その死と、彼に従っていた民衆の悲劇を描いている。

オペラの最後で、ロマノフ王朝に反抗する民衆が虐殺される。確かに、こうした内容では、ムソルグスキーが生きていた時代にこのままの姿で完成させることができなかっただろう。

最後の方は、ただただ悲しいだけのオペラだが、途中は、ムソルグスキーの美しい音楽、特に民衆による、ロシア民謡や、ペルシャ風の音楽を取り入れた部分は、聞き応えがある。

ホヴァーンスキー大公のテーマは、ロシアらしい重々しい音楽。

シャクロヴィートゥイのアリア「ああルーシよ、あなたは呪われている」は、ロシアの民謡風の音楽で、祖国の悲しみを切々と歌う。

第3幕から、ホヴァーンスキー大公が殺される第4幕がクライマックス。特に、民衆の合唱が、悲しみを讃えて、美しい。

ショスタコーヴィチ版をドミトリー・チャルニャコフが演出。出演は、パータ・ブルチュラーゼ（ホヴァンスキー）、ドリス・ゾッフェル（マルファ）他。ケント・ナガノ指揮、バイエルン州立歌劇場管弦楽団及び合唱団。2007年のミュンヘン・オペラ・フェスティバルの演奏。現代風の衣装、セットによる演出。

ゲルギエフ指揮による、2012年9月のロシア、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の公園は、当時の様子をそのまま再現したような、古典的な演出。

それぞれ、演出の違いで、全く違ったオペラのように見える。

ムソルグスキー：オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』

実に、重苦しいオペラだ。

イヴァン雷帝の死後、ロマノフ王朝が成立する前の混乱期に、王位を狙える実力者であったボリス・ゴドゥノフの栄光と苦悩を描いたオペラ。

原作は、プーシキンによる同名の戯曲。ムソルグスキーは、1868年から1869年にかけて、この作品を完成させた。

冒頭の、”なぜ、我々を見捨てるのか！”と歌う民衆の合唱は、いかにも重厚なロシア音楽らしく、オペラ全体の基調をよく表している。

ツァーリに選出されながら、皇太子ドミトリー殺しの疑いをかけられ、つねにその亡霊におびえるボリス・ゴドゥノフ。その苛立ちと苦しみが、バスの低音で全編を覆っている。

偽ドミトリーに、新たなロシアへの期待をかけるロシアの民衆。その祈りのような合唱は、まるでロシアの大地からの呻き声のように聞こえる。

1954年にソ連で制作された映画版。当時のボリショイ劇場のスターが総出演。ソ連の威信をかけて制作された作品。全編ロケ。音楽も、従来のバージョンではなく、映画独自のものだったという。

2012年5月、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われた、「第20回白夜祭国際フェスティバル」の演奏から。指揮、ヴァレリー・ゲルギエフ。演奏は、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団及び同合唱団。

こちらの演出は、衣装やセットに、伝統的な物と現代的な物を組み合わせたユニークな演出。伝統的なロシアの衣装を着た修道僧が、パソコンで年代記を書いている。