ディーペンブロック：交響詩『リディアの夜』

オランダの作曲家、アルフォンス・ディーペンブロックが1895年に作曲した交響詩。

ディーペンブロックは、アムステルダム大学で古典文学の博士号を取った学者だが、その傍らで独学で音楽を学び、多くの曲を作曲した多才な人物。

同時代のワーグナーやドビュッシーの音楽などに影響を受けている。

そのせいか、この曲は、幻想的でロマンチックな神話の中に迷い込んだような印象を受ける。

いつまでもずっと聴いていたいような不思議な音楽だ。

2025年12月、アムステルダムのコンセルトヘボウでの演奏から。指揮者はクラウス・マケラ。演奏はロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。

伊福部昭：交響譚詩

ゴジラのテーマ曲で知られる日本の作曲家、伊福部昭が若い頃に作曲した2楽章からなる交響詩。

1935年にパリで行われた、日本の作曲家のコンクールで第1位に輝いた作品。

その後の1943年に、時間の制約のために削ったじょんがら舞曲を加えて改編した。

第1楽章、軽快な音楽で始まる。ハチャトリアンの剣の舞のような音楽も聴こえる。また、ゴジラのテーマのような音楽も。

第2楽章、静かな音楽。日本の民謡も取り入れられている。

伊福部は、幼い頃にアイヌの即興的な音楽に興味を持っていたという。そうしたことが、クラシック音楽から映画音楽などの多彩な音楽の背景にあるのかもしれない。

2026年4月、NHKホールでの公演から。指揮は下野竜也、演奏はNHK交響楽団。

ツェムリンスキー：交響詩『人魚姫』

オーストリア生まれのユダヤ人作曲家、アレキサンダー・ツェムリンスキーが1902年から1903年にかけて作曲した、3楽章からなる交響詩。

1905年にウィーン楽友協会で初演されたが、奇しくもシェーンベルクの交響詩『ペレアスとメリザント』も一緒に初演された。

第1楽章。おとぎ話らしい、幻想的な音楽で始まるが、次第に劇的な音楽に。まるで、スターウォーズのような音楽。

第2楽章。

第3楽章。人魚姫の自殺と、その救済が、ダイナミックな音楽と、静かなフィナーレで表現される。

2025年11月、NHKホールでの公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

ドボルザーク：交響詩『のばと』

チェコの作曲家、アントニン・ドボルザークが、1896年に作曲した交響詩。

ドボルザークは、1896年にこの曲を含めて4つの交響詩を作曲している。いずれも、ボヘミア出身の詩人、カレル・ヤロミール・エルベンの詩集からテーマが採られている。

ドボルザークは、当時のオーストリア帝国下のにあったボヘミア王国のネラホゼヴェスに生まれている。

20分ほどの小曲ながら、5つの部分に分かれていて、ドボルザークらしいダイナミックな音楽から、哀愁的な音楽や、ロマンティックな音楽など、多彩な音楽が楽しめる。

初演は1898年に行われたが、ドボルザークが自らの後継者と目したレオシュ・ヤナーチェクが指揮棒を振った。

2025年2月、NHKホールでの演奏から。指揮はペトル・ポペルカ、演奏はNHK交響楽団。

リスト：交響詩『タッソー』

フランツ・リストが、1848年から1854年にかけて作曲した交響詩。

リストがヴェネツィアを訪れた際に、ゴンドラの船乗りが歌っていたタッソーの『解放されたエルサレム』に感動して、それから作品にするためのアイデアを温めていたという。

初めはピアノ曲として作曲したが、その後、ゲーテの戯曲『タッソー』の序曲の依頼があり、管弦楽曲用として変更した。

悲劇と勝利を表現した2つのパートに分かれており、最初のパートに、リストがヴェネツィアで耳にしたメロディが使われている。

2024年12月、NHKホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ。演奏はNHK交響楽団。

シェーンベルク：交響詩『ペレアスとメリザンド』

アーノルド・シェンベルクが、1902年から1903年にかけて作曲した、管弦楽のための音楽。

初めはオペラとして構想されたが、ドビュッシーが同時期にオペラとして発表していたため、リヒャルト・シュトラウスの系譜に連なる交響詩として作曲した。

原作は、象徴主義詩人メーテルリンクの童話『ペレアスとメリザンド』。

無調時代以前の作曲だが、楽章に分けずに1つの楽章にするなど、新たな試みを行なっている。

クライマックスのドラマチックな展開の音楽は、聞き応えがある。

2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。

レスピーギ：交響詩『ローマの噴水』

 イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギが、ローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授に就任したことをきっかけに生まれた、いわゆるローマ３部作の最初の曲。1915年から1916年にかけて作曲された。

レスピーギの同僚で友人だったアルフレード・カゼッラは、パリでドビュッシーと共にパリでラヴェルに音楽を学んだ。

レスピーギは、カゼッラを通じて、ドビュッシーの影響を受けたようだ。

夜明けのジュリアの谷の噴水。静かな夜明けの音楽。

朝のトリトンの噴水。朝の光の音楽は、明らかにドビュッシーの影響が感じられる。

昼のトレヴィの噴水。

たそがれのメディチ荘の噴水。夕暮れの静かな音楽。

2024年5月にサントリーホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

レスピーギ：交響詩「ローマの松」

イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギが、ローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授に就任したことをきっかけに生まれた、いわゆるローマ３部作の2番目の曲。1923年から1924年にかけて作曲された。

ボルゲーゼ荘の松。華やかな音楽。

カタコンブ付近の松。静かに始まるが、最後は中国風のファンファーレで終わる。

ジャニコロの松。幻想的な夜の風景を描いた音楽。静かな音楽。ナイチンゲールの声が鳥笛で表現される。

アッピア街道の松。夜明けから、古代ローマの壮大な朝が訪れる。壮麗なフィナーレ。

2024年5月にサントリーホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』

リヒャルト・シュトラウスが、1898年に作曲した交響詩。これが、シュトラウスにとっては最後の交響詩となった。

その最後を締めくくるように、この交響詩のテーマは、自らの生涯を音楽で綴った内容だが、この曲を作曲した時、シュトラウスはまだ30代だった。

英雄。ホルンの壮麗な音楽が印象的。父親がホルン奏者だったシュトラウスにとって、ホルンは自分を象徴する楽器だったのだろう。

英雄の敵。シュトラウスを批判する音楽評論家たちの様子が、陰鬱な音楽で表現される。

英雄の妻。第1ヴァイオリンが優しいメロディを奏でる。

英雄の戦場。一転して、激しい戦いの音楽。

英雄の業績。ドン・ファンなどのこれまでのシュトラウスの作品からの引用で構成される。

英雄の隠遁と完成。英雄は隠遁し、静かな死を迎える。英雄とその妻を象徴する、ヴァイオリンとホルンの美しい音楽。

1986年のベルリンフィルのサントリーホールでの来日公演から。指揮は小澤征爾。カラヤンが急病で来日が叶わず、小澤征爾が代役を務めた。

シベリウス：交響詩『タピオラ』

ジャン・シベリウスが、1926年に完成させた交響詩。

同じ時期に、シベリウスは、交響曲第6番と第7番を作曲していた。

フィンランドの叙事詩『カレワラ』に登場する森の神タピオ。そのタピオの住む土地、というのがこの交響詩の題名。

最初に登場するのが、森を象徴する主題で、次にタピオを表す主題が表れて、その後はこの2つの主題を中心に音楽が展開されていく。

静かなフィナーレ。タピオが森に帰っていくように感じられた。

2023年11月、東京のサントリーホールでの公演から。指揮はユッカ・ペッカ・サラステ。演奏は、NHK交響楽団。

リャードフ：交響詩『キキモラ』

ロシアの音楽家、アナトーリ・リャードフが、1909年に作曲した曲。

副題に、”管弦楽のための民話”とあり、スラブの民話がテーマの短い交響詩になっている。

未完に終わった自らのオペラ『シンデレラ』の中の着想から作られた。

キキモラは魔法使いに育てられた少女で、大人になってからも全ての人間に対して悪意を抱いていた。

しかし、リャードフの音楽はあくまでも美しい。

2022年6月25日、ベルリンのワルトビューネ野外音楽堂で行われた、ベルリン・フィルのサマーコンサートから。

ハウエル：交響詩『ラミア』

イギリスの女性作曲家、ドロシー・ハウエルの交響詩。

15分ほどの曲だが、交響詩、という名前に相応しく、まさに詩情に溢れている。

幻想的な音楽や、オーケストラを活かしたダイナミックな音楽など、様々な音楽要素が詰まっていて美しい。

2019年BBCプロムスの演奏から。指揮はミルガ・グラジニーテ=ティーラ、演奏はバーミンガム市交響楽団。

レスピーギ：交響詩『ローマの祭』

イタリアの作曲家、オットリーノ・レスピーギが、1928年に作曲した交響詩。

ローマの噴水、ローマの松に続く、ローマ三部作の最後の曲。

レスピーギは、作曲を始める前に、すでに構想を煮詰めに煮詰めていたのだろう。わずか9日間で作曲を完成させたという。

第1曲、チルチェンセス

暴君である皇帝ネロが、大闘技場で開催した祭。キリスト教の奴隷を猛獣の生贄とした残酷な祭。

音楽は、ネロの残酷さをダイナミックな音楽で、対するキリスト教徒の祈りを壮麗な音楽で表現している。

第2曲、五十年祭

中世の祭の一つで、教会による恩赦が行われた祭。

第3曲、十月祭

ブドウ畑が広がる、カスティリ・ロマーノ地方のルネサンスの祭。音楽もどこか牧歌的。

第4曲、主顕祭

20世紀のローマ、ナヴォナ広場で開催される祭。東方三博士がキリストの誕生を祝うためにベツレヘムを訪れたことにちなむお祭り。

現代の祭ということもあり、音楽は、様々な音色が喧騒する現代音楽風。

この曲は、1929年にトスカニーニの指揮でニューヨーク・フィルによって初演された。

トスカニーニは、同じイタリア人であったレスピーギの曲を数多く取り上げて演奏し、レスピーギのアメリカでの人気を作り上げた指揮者だった。

2017年１月のNHK交響楽団の定期演奏から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』

リヒャルト・シュトラウスが、1894〜1896年に作曲した交響詩。

ニーチェに対するオマージュとして作らているが、同名の有名な書をそのまま音楽にしたものではない。

シュトラウスは、ミュンヘン大学で哲学の授業を受けた際に、ニーチェの哲学に大きな衝撃を受けたという。

30分ほどの作品だが、以下のような幾つかのモチーフで構成されている。

序奏
背後の世界の住人について
大いなるあこがれについて
歓喜と情熱について
墓場の歌
科学について
病いが癒（い）えつつある者
踊りの歌
夢遊病者の歌

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

シベリウス：交響詩『フィンランディア』

シベリウスが、1899年に作曲した、交響詩。

当時、帝国ロシアの支配下にあった、フィンランドの美しさを歌い上げた、シベリウスの代表的な作品。

ロシアは、この曲を、独立運動を刺激するとして、演奏禁止とした。

雄大で、人々を奮い立たせるような音楽は、フィンランド人のみならず、聴くもの全ての心を、奮い立たせる。

2015年5月に行われた、ウィーンフィルのシェーンベルク宮殿コンサートから。指揮は、ズビン・メータ。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』

リヒャルト・シュトラウスが、1894年から1895年にかけて作曲した交響詩。

シュトラウスは、当初は、このテーマでオペラを作ることを構想していたが、最終的には、交響詩という形式に落ち着いた。

そのせいか、最初の有名なテーマは、”むかしむかし、あるところに・・・”を表し、クラリネットのコミカルなメロディは、ティルの笑い声であるなど、物語性に溢れた、多彩な音楽になっている。

新しい音楽を作ってやろうという、野心に燃えた、若きリヒャルト・シュトラウスを代表する曲の一つと行っていいだろう。

ウィーン・フィルによる、恒例のシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ。

リスト：交響詩『マゼッパ』

フランツ・リストが、1851年に作曲した交響詩。同じ名前のピアノ曲もある。

マゼッパとは、ヴィクトル・ユーゴの叙事詩のこと。ウクライナの英雄を描いたストーリーで、リストは、いたく感動して、そこからピアノ曲と、この交響詩を着想した。

音楽は、リストらしいダイナミックなもので、激しい戦闘や勝利を思わせる、勇壮な音楽になっている。

ウィーン・フィルのシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮は、クリストフ・エッシェンバッハ。

シベリウス：交響詩『四つの伝説』

シベリウスが、1890年代から1950年代にかけて、改作を繰り返した作曲し続けた、4曲からなる交響詩。

フィンランドの叙事詩『カレワラ』の中にある、レンミンカイネンという英雄にまつわる話を4つの交響詩にまとめたもの。

シベリウスは、当初、ワーグナーの指輪のようなオペラを構想していたが、やがて、リストの交響詩の方が、より自分の理想を形に出来ると考えを変えて、交響詩として作曲した。

第1曲：レンミンカイネンとサーリの乙女たち。

レンミンカイネンが一人の女性に恋し、二人が結ばれるまで。

終止、伸びやかな音楽が続く。

第2曲：トゥオネラの白鳥。

レンミンカイネンが、結ばれた女性と別れ、新しい女性を求めて旅立つ。新しい女性を得るための条件の一つが、白鳥を射ることだった。

オーボエの物悲しいソロから始まる。白鳥をイメージした、ハープの音も聞こえるが、全体を通してゆっくりとした、静かな音楽。

第3曲：トゥオネラのレンミンカイネン。

白鳥を追ったレンミンカイネンが、彼を憎む、盲目の羊飼いに、水蛇によって殺される。

レンミンカイネンの死が、シベリウスのダイナミックな音楽で表現されている。

第4曲：レンミンカイネンの帰郷。

母親の努力によって再生したレンミンカイネンが故郷に帰る。

英雄の復活と帰還を祝う、勇壮な音楽。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、尾高忠明。

スメタナ：交響詩『わが祖国』

チェコの作曲家、ベドルジハ・スメタナが、1874年から1879年にかけて作曲した、管弦楽用の6つの交響詩による組曲。

第1曲：ヴィシェフラド。高い城、を意味し、プラハにある実際の城をイメージして作曲された。

吟遊詩人を表すハープの音で始まる。音程が一気に上がり、下がる部分は、そびえ立つ城を表現しているようだ。

第2曲：ヴルタヴァ。わが祖国を代表する曲。この第2曲だけが演奏されることもある。ドイツ語で言えば、モルダウ川。こちらの方が、よく知られている。

第3曲：シャールカ。チェコの神話に登場する女神の名前。この交響詩の中で、最も劇的な音楽。

第4曲：ボヘミアの森と草原から。表題とは、少し違ったイメージの、何といえない不思議なメロディで始まる。後半は、チェコの民族的な舞踏音楽が華やかに奏でられる。

第5曲：ターボル。南ボヘミアの都市の名前。中世の宗教改革において、フス派の拠点だった。

次のプラニークと合わせて、戦争で命を落としたフス派の人々を讃える内容になっている。そのせいか、戦争を感じさせる、勇壮な音楽が多い。

第6曲：ブラニーク。ボヘミアの中央にある山の名で、ここには、多くのフス派の人々が眠っているという。

最後は、フス派の人々を讃える、壮麗な音楽でフィナーレを迎える。

2010年4月、アムステルダムでの、アンノンクール指揮、コンセルトヘボウの演奏。

ポール・デュカス：交響詩『魔法使いの弟子』

ポール・デュカスが1897年に作曲した、管弦楽曲。

ポール・デュカスは、完璧主義者で、多くの曲を作りながら、今日では、13作品しか完成作品として伝わっていない。

ゲーテが、古代ギリシャのルキアモスの詩をもとに作ったバラード、がテーマになっている。

まだ魔法が巧く使えない、魔法使いの弟子が、うる覚えの魔法を使い、収拾がつかなくなり、最後は、老師に助けられる、という話。

映画『ファンタジア』で利用されたこともあり、実に、親しみやすい音楽。

ナントのフォルジュルネ2013から、ジャン＝ジャック・カントロフ指揮、シンフォニア・ヴァルソヴィアの演奏。