モーツァルトが、1773年、17歳の時に作曲した25番目の交響曲。
モーツァルトの41曲の交響曲の中でも、単調で作曲されたのは、この25番と40番のみ。いずれもト短調。
第1楽章、アレグロ・コン・ブリオ。
緊迫感ある、不穏を感じさせる音楽。映画『アマデウス』にも使われた。
出だしのインパクトとしては、ベートーベンの第5番と双璧を成す。
第2楽章、アンダンテ。ひたすら静かな楽章。
第3楽章、メヌエット。伝統的なメヌエット。
第4楽章、アレグロ。リズミカルな音楽でフィナーレ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
セルゲイ・ラフマニノフが、1895年に作曲した最初の交響曲。
ロシア正教会の聖歌や、ロマの音楽の影響があると言われている。
第1楽章、Grave - Allegro ma non troppo。冒頭の劇的なGrave 。それに続くAllegroは、ロシアらしい音楽。
第2楽章 Allegro animato。
第3楽章 Larghetto。
第4楽章 Allegro con fuoco - Largo。壮麗な音楽で始まる。その後、ラフマニノフらしい音楽が展開される。
2025年のルツェルン音楽祭での公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ヨハン・セバスティアン・バッハ、いわゆる大バッハの息子である、ヨハン・クリスチャン・バッハが作曲し、1770年に出版されたト短調の交響曲。
モーツァルトの2つのト短調の交響曲、第25番と第40番に大きな影響を与えたと言われる交響曲。
第1楽章、Allegro。緊張感のある音楽。
第2楽章、Andante più tosto adagio。ミステリアスな雰囲気に満ちた音楽で始まり、次第に穏やかな癒しの音楽になっていく。
第3楽章、Allegro molto。ドラマチックな雰囲気で始まる。最後はやや唐突な終わり方。
2025年4月、大阪の住友生命いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1780年にエステルハージ家のために作曲した交響曲。
第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。伸びやかな美しい音楽。
第2楽章 アダージョ・カンタービレ。静かで優雅な音楽。
第3楽章 メヌエット：アレグレット - トリオ。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ。リズミカルな明るい音楽のまま、フィナーレを迎える。
2025年4月、大阪の住友生命いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1840年に作曲した、合唱曲付きの交響曲。
1840年は、グーテンベルクによる印刷技術誕生後400年を記念する年で、ライプツィヒ市からメンデルスゾーンに曲の依頼があった。
ベートーヴェンの交響曲第9番のような構成だが、長らく忘れらていて、20世紀になり再評価された。
第1曲は、シンフォニア。オーケストラが音楽を奏でる。
第２曲から10曲は、カンタータ。聖書の詩篇などからの言葉が、歌われる。
歌詞は、ルターによるドイツ語の聖書から採られている。
宗教がテーマの音楽とあってか、メンデルスゾーンを象徴するような、軽快な音楽はあまり聞こえてこない。
2025年10月、NHKホールでの公演から。指揮はヘルベルト・ブロムシュテット、合唱はスウェーデン放送合唱団、演奏はNHK交響楽団。
ラフマニノフが、モスクワ音楽院時代、1891年に完成させた曲。
完全な交響曲を目指したが、完成させたのは第1楽章だけだった。
その後、1895年になって、同じニ短調で交響曲第1番を完成させたため、この曲はユース・シンフォニーと呼ばれている。
明らかにチャイコフスキーを連想させる、ダイナミックな音楽になっているが、ラフマニノフらしい、哀愁に満ちたメロディも登場する。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
フランツ・リストが作曲した、ファウストをテーマにした交響詩。
リストは、ベルリオーズから『ファウストの劫罰』を献呈されたことをきっかけに、1854年から作曲を開始し、最終的な決定稿は1880年に完成した。
ファウスト、グレートヒェン、メフェストフェレスという3人の人物がそれぞれの楽章で描かれて、最後に『神秘の合唱』が歌われる。
3人の性格を、いくつかの音楽的なモチーフで表現している。
音楽的には、最後のメフェストフェレスが面白い。第1楽章のファウストの要素を、パロディ化した内容になっている。
イーゴリ・ストラヴィンスキーが、1945年にアメリカの市民権を得てから最初に作曲した作品。
第1楽章、4分音符=160。ストラヴィンスキーらしい、パンチの効いたファンファーレのような音楽で始まる。
第2楽章、アンダンテ - インターリュード。8分音符=76と一点して静かな音楽に。
第3楽章、コン・モート。春の祭典のような音楽で始まる。最後は、エキセントリックなフィナーレ。
ストラヴィンスキーのアメリカへの挨拶状と言ったところか。
2024年11月、サントリーホールでの公演から。指揮はニキータ・ボリソグレブスキー、演奏はNHK交響楽団。
フランツ・シューベルトが、1816年に作曲した5番目の交響曲。
知り合いの小規模な演奏楽団のために作曲した交響曲と言われている。
第1楽章 Allegro。伸びやかな第1主題。音楽を聞くことの喜びが素直に感じられる。
第2楽章 Andante con moto。牧歌的な始まりだが、緩やかに変化していく。
第3楽章 Menuetto. Allegro molto。リズミカルなメヌエット。
第4楽章 Allegro vivace。華やかな音楽が展開し、晴々しい気分のままフィナーレを迎える。
ベートーヴェンのような荘厳な音楽ではなく、モーツァルトのような天上の音楽ではなく、身近な人々との打ち解けた楽しい会話のような、そんなシューベルトの音楽の特徴が、よく表れている。
2024年6月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木優人、演奏はNHK交響楽団。
クルト・ワイルが、1921年に作曲した交響曲。
最も、ワイル自身は、この曲を交響曲とは考えていなかった。
ワイルは1900年にデッサウでユダヤ人の家庭に生まれて、ベルリンで音楽を学んだ。
1920年台のベルリンは、黄金時代とも呼ばれていて、第1次大戦が終わり、民主的なワイマール共和国が成立して、空前の繁栄を迎えていた。
1つの楽章で構成されるこの”交響曲”は、1920年台のベルリンの街の喧騒を表現したような、不協和音的なけたたましい音楽で始まる。
ワイルは、その後脚本家のブレヒトと親しくなり、劇音楽の作曲が多くなったが、ナチスの台頭とともにユダヤ人であることから迫害を受けて、アメリカに亡命して多くのミュージカル曲を作曲したが、50歳の若さで亡くなった。
2023年8月、ベルリンのコンツェルトハウスでの演奏から。指揮はヨアナ･マルヴィッツ、演奏はベルリン･コンツェルトハウス管弦楽団。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1786年に作曲した82番目の交響曲。
当時、新たに作られたパリの管弦楽団から依頼された曲で、当時の慣習により6曲がセットで作曲されて、それらはパリ交響曲集と言われている。
第4楽章に登場する低音が、熊使いのムチの音を連想させることから、『熊』という名前で呼ばれている。
第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。リズミカルで明るい音楽。
第2楽章、アレグレット。誰かにささやきかけるような音楽。
第3楽章、メヌエット・トリオ。これぞメヌエットというお手本のような音楽。
第4楽章、フィナーレ：ヴィヴィアーチェ。冒頭の音楽が熊使いを想像させるという。
2023年5月、サントリーホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
アントン・ブルックナーが1872年に初稿を完成させた2番目の交響曲。
ブルックナーは、敬愛するワーグナーにこの曲をピアノで演奏して聴かせたという。
第1楽章、Moderato。
第2楽章、Scherzo. Mäßig schnell - Trio. Gleiches Tempo。
第3楽章、Andante. Feierlich, etwas bewegt。
第4楽章、Finale. Ziemlich schnell。
2番目の交響曲だが、すでにいわゆるブルックナーらしいダイナミックながらやや大袈裟な音楽世界が表れている。
2022年12月、NHKホールでの演奏から。指揮はファヴィオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
イギリスの作曲家、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1938年から1943年にかけて作曲した5番目の交響曲。
ウィリアムズは、王立音楽大学時代にホルストと学友だった。
第1楽章、プレリュード。雄大な大自然を思わせる音楽。
第2楽章、スケルツォ。多彩な楽器の多彩な音楽が展開される。短い楽章。
第3楽章、ロマンツァ。哀愁に満ちた音楽。
第4楽章、パッサカリア。最後に第1楽章のテーマが現れて、その後静かにフィナーレを迎える。
2022年10月、サントリーホールでの演奏から。指揮はレナード・スラットキン、演奏はNHK交響楽団。
ウクライナ出身の作曲家、ヴァレンティン・シルヴェストロフが2003年に発表した7番目の交響曲。
1937年生まれのシルヴェストロフは、若い頃は前衛的な音楽を作っていたが、その後はクラシックな作風に変化した。
冒頭は、不協和音が鳴り響いて聴くものを不安に感じさせる。
やがて、癒しのような静かな音楽が現れて、消え入るような静かなフィナーレを迎える。
2022年7月、ワルシャワのポーランド国立歌劇場での公演から。指揮はケン・リン・ウィルソン。演奏はウクライナ・フリーダム・オーケストラ。
モーツァルトが、1783年に作曲した36番目の交響曲。
リンツ滞在中に、ホーエンシュタイン伯爵のためにわずか4日間で作曲したと言われている。
モーツァルトが天才であることを証明するには、この曲だけでも十分かもしれない。
第1楽章、アダージョ - アレグロ・スピリトーソ。リズミカルでかつ爽やかな音楽。
第2楽章、アンダンテ。ゆったりとした音楽。
第3楽章、メヌエット。再びリズミカルな音楽。
第4楽章、プレスト。第1楽章のように軽快な雰囲気が戻ってくる。美しく流れるような音楽が次々に現れてフィナーレを迎える。
2022年5月7日、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。指揮は沖澤のどか、演奏はベルリン･フィルハーモニー･カラヤン･アカデミー。
グスタフ・マーラーが1908年に作曲した声楽付きの交響曲。
もっとも、マーラーはこの曲を交響曲とは数えていなかった。9番目にあたる交響曲は、不吉なものと考えてのことだが、その後マーラーは第9番を発表して、皮肉にもそれが完成させた最後の交響曲になってしまった。
マーラーは、1907年12月にシェーンベルクやクリムトらに見送られてウィーンを後にしてニューヨークに活動の拠点を移していた。
6つの楽章から構成されていて、それぞれに李白、孟浩然、王維などの中国の詩をもとにした歌詞が歌われる。
第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」。
第2楽章「秋に寂しき者」。
第3楽章「青春について」。
第4楽章「美について」。
第5楽章「春に酔える者」。
第6楽章「告別」。全体の半分ほどを占める長大な楽章。
2020年1月17日、紀尾井ホールで行われた、紀尾井ホール室内管弦楽団による演奏から。
フランスの作曲家アルテュール・オネゲルが、1945年から1946年にかけて作曲した3番目の交響曲。
オネゲルはスイス人の両親の元にフランスのルアーブルで生まれ、フランスとスイスの二重国籍を持っていた。
ミヨーとパリ音楽大学で同窓であり友人であったためか、プーランクなどと共に、いわゆるフランス6人組のメンバーの一人に数えられている。
しかし自身はプロテスタントで、ワーグナーの音楽に深い影響を受けていた。
この交響曲は、第2次世界大戦の終了後に作曲されて、当時の状況が色濃く反映されている。
第1楽章、怒りの日。悲劇的な音楽で始まる。神の怒りに直面した人間を描いている。
第2楽章、深き淵より。神に見捨てられた人間の瞑想と祈りが描かれる。
第3楽章、我らに平和を。文明がもたらした愚かさの台頭と人間の隷属が表現されている。最後は、静かにフィナーレを迎える。
2021年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。指揮はヘルベルト・プロムシュテット、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。
オーストリアの出身で後期ロマン派の作曲家、フランツ・シュミットが1913年に作曲した2番目の交響曲。
シュミットは、ウィーンフィルの主席チェリストを勤めていて、後にはウィーン音楽アカデミー員長にまでなっている人物。
文字通りのクラシックな交響曲だが、時折、オリジナリティに溢れたユニークな音楽が聞こえてくる。
第1楽章、Lebhaft。
第2楽章、Einfach und zart。
第3楽章、Finale: Langsam - Ruhig und Fliessend。
指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、ロンドン滞在中の1972年に作曲した交響曲。いわゆるロンドン交響曲の1つ。
ハイドンによるこの交響曲の自筆楽譜を、かつてはベートーヴェンが所有していたという。
第1楽章 アダージョ - アレグロ。短いアダージョの後、すぐにアレグロへ。
第2楽章 アダージョ。
第3楽章 メヌエット：アレグロ - トリオ。リズミカルなメヌエット。
第4楽章 フィナーレ：プレスト。軽快なフィナーレ。
2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。
