シマノフスキ：メトープ

ポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキが、1915年に作曲したピアノ曲。

メトープとは、浮彫石板のことで、シマノフスキが地中海のシチリアや北アフリカを旅した際に目にしたギリシャ時代の遺跡の浮彫石板を目にしたことから、そう名付けられた。

ギリシャ神話のオデッセウスが、トロイ戦争からの帰還中に、出会った女神たちの名前がパート名になっている。

セイレーンの島。カリプソ。ナウシカ。という3つのパートで構成される。

いずれも、神秘的な音楽で、ドビュッシーやラベルのような趣き。

2025年12月、NHKスタジオでの演奏。ピアノは鈴木愛美。

シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲

 ポーランド生まれの作曲家、シマノフスキが1916年に作曲したヴァイオリン協奏曲。

一つの楽章しかないが、3つのパートで構成される。

幻想的なヴァイオリンの調べで始まる。次第にダイナミックに展開していく。

フィナーレは消え入るように終わる。

2021年1月、東京芸術劇場コンサートホールでのNHK交響楽団の公演から。ヴァイオリンはイザベル・ファウスト。指揮は熊倉優。

シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番

シマノフスキが、1932年から1933年にかけて作曲した2番目のヴァイオリン協奏曲。

シマノフスキにとっては、最後の管弦楽曲となった。

2つの楽章からなり、繊細なヴァイオリンの音楽が印象的。

ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団による2012年12月のロンドンでの演奏。ヴァイオリンは、レオニダス・カヴァコフ。

シマノフスキ：交響曲第4番

ポーランドの作曲家、シマノフスキが1932年に作曲した4番目の交響曲。

ピアノとオーケストラによって演奏されるので、ピアノ協奏曲のようにもとれる。

第1楽章。Moderato - tempo commodo。不安な雰囲気の音楽で始まり、徐々にスケールの大きな音楽になっていく。

第2楽章。Andante molto sostenuto。ピアノの印象的な旋律で始まる。神秘的で静謐な音楽。

第3楽章。Allegro non troppo, ma agitato ed ansioso。第2楽章から切れ目なく演奏され、対照的なハイテンションな音楽。

シマノフスキは、この曲をタトラ地方というポーランドの山岳部の村に滞在中に作曲した。その地方の民族音楽の強い影響を受けているという。

ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団による2012年12月のロンドンでの演奏。ピアノは、デニス・マツーエフ。

シマノフスキ：交響曲第3番『夜の歌』

ポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキが1916年に作曲した3番目の交響曲。

3つの楽章からなるが、切れ目なく演奏される。

第1楽章、モデラート・アッサイ。

第2楽章、ビビアーチェ・スケルツァンド

第3楽章、ラルゴ。

第1、3楽章は、合唱曲となっており、ペルシャの神秘的な思想を持つルーミーの詩、夜の歌、のポーランド誤訳がその歌詞になっている。

その詩に合わせるように、音楽も神秘的な音楽で、ドビュッシーやストラビンスキーのような雰囲気。

シマノフスキは、この曲を作る前にフランスなどを訪れ、そこで、オリエント文化に深い興味を持ったという。

2012年12月にロンドンで行われた、ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団による演奏。

シマノフスキ：交響曲第2番

ポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキが1909年に作曲した作品。

同時代の、リヒャルト・シュトラウスやスクリャービンの影響を受けているといわれる。

第１楽章はアレグロモルトだが、第2楽章は変奏曲で構成され、そのまま第3楽章に切れ目なく突入する、という自由な形式の交響曲。

曲の感じは、確かにシュトラウスらしさを感じるが、シュトラウスほどの、派手さというかいやらしさがなく、そのあたりが、シマノフスキの独自性なのか。

フィナーレでは、盛り上がりを見せるが、盛り上がり切らないままに、拍子抜けするように、パッと終わってしまう。

シマノフスキは、結構、淡白な性格だったのかもしれない。

ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団の2012年10月のロンドンでの演奏から。