マーラー：大地の歌

グスタフ・マーラーが1908年に作曲した声楽付きの交響曲。

もっとも、マーラーはこの曲を交響曲とは数えていなかった。9番目にあたる交響曲は、不吉なものと考えてのことだが、その後マーラーは第9番を発表して、皮肉にもそれが完成させた最後の交響曲になってしまった。

マーラーは、1907年12月にシェーンベルクやクリムトらに見送られてウィーンを後にしてニューヨークに活動の拠点を移していた。

6つの楽章から構成されていて、それぞれに李白、孟浩然、王維などの中国の詩をもとにした歌詞が歌われる。

第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」。

第2楽章「秋に寂しき者」。

第3楽章「青春について」。

第4楽章「美について」。

第5楽章「春に酔える者」。

第6楽章「告別」。全体の半分ほどを占める長大な楽章。

2020年1月17日、紀尾井ホールで行われた、紀尾井ホール室内管弦楽団による演奏から。

マーラー：ピアノ四重奏曲

マーラーが16歳の時に作曲したマーラー唯一の室内楽曲。

当時、マーラーはウィーン音楽院の学生だった。

しかし完成されたのは第1楽章のみで、他にはいくつかの断片が残されている。

ブラームスの室内楽のような、静かだが重厚な音楽で始まる。

後年のマーラーを連想させる、ダイナミックでエキセントリックな展開もある。

2019年7月、京都コンサートホールでのノトス・カルテットによる演奏。

マーラー：さすらう若者の歌

グスタフ・マーラーが、1884年から1885年にかけて作曲し、その後、1896年に大幅に改訂された歌曲集。マーラーが自ら歌詞も書いている。

第1曲「恋人の婚礼の時」。

第2曲「朝の野を歩けば」。このメロディーは、交響曲第1番の第1楽章にも転用されている。

第3曲「僕の胸の中には燃える剣が」。

第4曲「恋人の青い瞳」。こちらも交響曲第1番の第3楽章に転用されている。

歌曲ながら、その1部が交響曲第1番に使われていおり、マーラーの交響曲が歌曲の要素を色濃く持っていることをよく表している。

2021年1月、すみだトリニティーホールでの演奏から。バリトンは大西宇宙。

マーラー：カンタータ『嘆きの歌』

マーラーが、1878年から1880年にかけて、17歳から20歳にかけて作曲した、最も初期の作品の一つ。

ウィーン音楽院にいる頃から、グリム童話の内容を元に作曲を始め、自ら作詞も手がけている。

その後、1899年まで、自ら2回の改定を行っている。

出だしから、後年のマーラーらしさが濃厚で、すでに作曲家としてのマーラーは、10代の終わりには、出来上がっていたことがよくわかる。

全体の中間ほどに登場する壮大なファンファーレの部分には、ワーグナーの影響も強く感じられる。

後半には、交響曲第1番の第4楽章の終わりに登場する劇的な音楽が使われている。

ワーグナーの影響の元に、作曲家のマーラーが誕生する瞬間を、目の当たりにするような、そんな内容の音楽だ。

2011年のザルツブルグ音楽祭、オープニング・コンサートから。指揮はピエール・ブーレーズ、演奏はウィーンフィル。

マーラー：歌曲『リュッケルトによる5つの歌曲』

マーラーが、1901年から1902年にかけて作曲した歌曲。

ロマン派の詩人、フリードリヒ・リュッケルトの5つの詩に、曲をつけている。

全体的に、悲しげで厭世的な内容の詩になっていて、音楽も、華やかさより、哀愁に満ちたものとなっている。

中でも、私はこの世に捨てられて Ich bin der Welt abhanden gekommen 、という曲が、とりわけ哀愁に満ちた音楽で、印象に残る。

2015年11月のNHK交響楽団の定期演奏から。指揮は、ディエゴ・マテウス。ソプラノは、ケイト・ロイヤル。

マーラー：交響曲第9番

マーラーが、1909年に作曲した、9番目の交響曲。

この後、マーラーは第10番の作曲を始めたが、完成しないまま亡くなってしまったため、この交響曲が、完成させた最後の交響曲となった。

第1楽章。アンダンテ・コモド。

ゆっくりと寄せ返す波のような主題が印象的。全体的に静かで、最後は消え入るように終わる。

第2楽章。緩やかなレントラー風のテンポで、いくぶん歩くように、そして、きわめて粗野に。という不思議な指定がされている。

レントラーとは、南ドイツの舞踏音楽。マーラーらしい、コミカルな感じの音楽。

第3楽章。ロンド、ブルレスケ、アレグロ・アッサイ、きわめて反抗的に。

これまたユニークな指定。諧謔的な音楽の後は、重々しい音楽に変化していく。最後は、テンポを上げて、文字通り、反抗的に終わる。

第4楽章。アダージョ。非常にゆっくりと、抑えて。

マーラーの得意の、人生の哀愁を感じさせるアダージョ。

最初と最後の楽章は、緩やかなアンダンテとアダージョ。真ん中の二つの楽章は、スケルツォ的な、コミカルな感じのレントラーとブルレスケ。というユニークな構成の交響曲。

2011年5月。アムステルダムのコンセルトヘボウでの、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。指揮は、ベルナルト・ハイティンク。

マーラー：交響曲第8番『千人の交響曲』

マーラーが、1906年から1907年にかけて作曲した、8番目の交響曲。

第1部は、交響曲というよりは、オラトリオのような内容で、中世の大司教の詩、”来たれ、創造主たる聖霊よ”からの詩をソロと合唱が歌い、オーケストラが伴奏する。

第2部は、ゲーテのファウストの第2部の最後の場面で構成されている。

最初のパートは、オーケストラによるアダージョで始まり、後半はソロと合唱が合流する。

続いて、合唱が雰囲気をアレグロに引き上げ、その後は、ソロと合唱が全体をリードしてく。

マーラーが自ら指揮をとり初演されたが、マーラーがみずからの耳で演奏を聴くことができた、最後の交響曲になった。

2011年3月、アムステルダムのコンセルトヘボウでの、指揮マリス・ヤンソンス、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。

マーラー：交響曲第3番

マーラーが、ハンブルグ市立劇場の指揮者をしていた、1895年から1896年にかけて作曲した、3番目の交響曲。

もともとは、それぞれの楽章に表題が付いていたが、マーラーは、誤解を与えるとして、最終的にそれらをすべて削除してしまった。

6つの楽章からなっており、100分を超える長大な交響曲。

第1楽章。力強く、決然と。もとは、夏が行進してくる（バッカスの行進）、という題がついていた。

冒頭のトランペットの短い旋律が印象的。その後にはホルンが続き、行進というイメージを確かに連想させる。

第2楽章。きわめて穏やかに。もとは、野原の花々が私に語ること、という題がついていた。

表題にように、穏やかな音楽で、いろいろな音色が小さな音を奏でる様子が、野原の花々、ということなのかもしれない。

第3楽章。急がずに。もとは、森の動物たちが私に語ること、という題がついていた。

前の楽章に比べると、ややくだけた感じの音楽。最後は、ダイナミックな終わり方。

第4楽章。きわめてゆるやかに、神秘的に 一貫してピアニッシシモで。もとは、夜が私に語ること、という題がついていた。

ニーチェのツァラトゥストラからの詩を、アルトの独唱が静かに歌う。

第5楽章。快活なテンポで、大胆な表出で。もとは、天使が私に語ること、という題がついていた。

子供の不思議な角笛からの詩を、アルト、女声合唱、児童合唱が歌う。第5楽章とは違って、明るい雰囲気。

第6楽章。ゆるやかに、安らぎに満ちて、感情を込めて。もとは、愛が私に語ること、という題がついていた。

静かに始まり、美しい弦楽器の旋律の後、最後は壮大なフィナーレを迎える。

2010年2月、オランダのアムステルダムでのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。指揮はマリス・ヤンソン。

マーラー：交響曲第10番

マーラーが、1910年から作曲を始めたが、完成することなく、マーラーは翌年に死亡した。第1楽章のみ、ほぼ完成といえる状態だった。

残された譜面から、多くの作曲家が完成させた、数々のバージョンが存在する。

マーラーは、ある時期以降、この交響曲の作曲を完全に止めてしまった。完成させる意図は、なかったのかもしれない。

第1楽章、アダージョ。陰鬱な出だし、マーラーの他の交響曲で聴いたことがあるようなメロディが続く。

第2楽章、スケルツォ。いろいろな音楽が登場しては、消えていく。

第3楽章、プルガトリオ（煉獄）。マーラーは、煉獄もしくは地獄（インフェルノ）、と譜面に書き、後半部分を線で消している。

妻のアルマに対する批難の言葉が譜面に書かれていたというが、アルマが、マーラーの死後、その部分を削除してしまった。

アルマは、建築家のグロピウスと不倫状態にあり、マーラーは、煉獄にいる気分になっていたのかもしれない。

しかし、音楽は、決してそれほど悲惨なものではない。

第4楽章、スケルツォ。出だしは、大音響でマーラーらしい。第1楽章に使われてもおかしくない構成。

第5楽章のフィナーレは、ドラムとバスの低温で重々しく始まる。浄化されるような、美しい幻の旋律が続く。

2011年、オランダ、アムステルダムのコンセルトヘボウでの、インバル指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。クックによる補筆完成版を使用。

マーラー：交響曲第6番『悲劇的』

マーラーが、1903年〜1904年にかけて作曲した、6番目の交響曲。

第2番から第5番までは、歌曲が組み込まれていたが、この第6番には含まれていない。

第1楽章は、アレグロ・エネルジコ・マ・ノン・トロッポ。その悲劇的という題名からくるイメージとは違って、勇壮な行進曲風の主題で始まる。

続いて、ロマンチックで情感に溢れた主題が登場し、この2つの主題が展開されて行く。

第2楽章はスケルツォ。重々しい感じで始まるが、やがてマーラーらしいコミカルな内容に。

第3楽章は、アンダンテ・モデラート。哀愁に満ちあふれた、濃密な旋律。次第にクライマックスに続いて行く、その展開が素晴らしい。

第5番のアダージョは有名だが、この第6番の第3楽章も、それに劣らず、実に美しい。

第4楽章は、アレグロ・モデラート。冒頭で、ダイナミックなファンファーレが鳴り響く。30分ほどの長大な内容で、この楽章が、一つの作品のようだ。

最後は、物悲しいファンファーレで終了する。このことから、悲劇的と呼ばれたのだろう。

2010年10月、オランダのアムステルダム、コンセルトヘボウでの、ロリン・マゼール指揮、ロイヤル・コンサルトヘボウ管弦楽団の演奏。

マーラー：歌曲集『子供の魔法の角笛』

マーラーが、1892年から1901年にかけて、作曲した歌曲集。

マーラーは、そのうちのいくつかの曲を、交響曲2番、3番、4番の一部として採用しているので、聴いていると、”あっ！これはどこかで聴いたことがあるぞ！”ということが何度かある。

詩の部分は、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集したドイツの民衆歌謡の詩集から採られている。

歌詞の内容は、ドイツの民衆の生活感に溢れた内容。悲しい話した、残酷な話も含まれている。

マーラーは、そうした詩の内容を、自分の持つメランコリックな、あるいはダイナミックな音楽で、よりその性格が際立つように、作曲している。

2010年2月、アメリカ、オハイオ州、クリーブランドのセヴェランス・ホール。指揮はピエール・ブーレーズ、クリーヴランド管弦楽団の演奏。メゾ・ソプラノは、マグダレーナ・コジェナ、バリトンは、クリスティアン・ゲルハーヘル。

マーラー：交響曲第2番『復活』

マーラーが、1888年から1894年にかけて作曲した2番目の交響曲。

1894年に亡くなった、指揮者としての師である、ハンス・フォン・ビューローへ捧げられた曲であるが、ビューローの死の以前から、葬礼、という題名が付けられていた。

第1楽章は、緊張感を感じさせる低い弦の音で始まる。続けて、葬礼のような音楽。

マーラーは、第2楽章を始めるまでに、5分ほどの時間を空けるように指示している。第2楽章では、第1楽章とはうって変わって、静かな落ち着いた内容。

第3楽章は、スケルツォ。木管楽器の、不思議で印象的な音楽で始まる。その後は、民族音楽風なものなど、いろいろなメロディが登場する。

第4楽章は、歌曲集『子供の不思議な角笛』からの月光という曲が使われている。

第5章は、マーラーお得意の大音響で始まる。途中から、ホルンによって導かれる主題が、実に美しい。この交響曲の核になっているメロディだ。

そして、”必ずよみがえるだろう”という言葉で始まる合唱。クロプシュトックの賛歌『復活』とオーケストラが見事に調和し、クライマックスへ向かっていく。

20代で初めて耳にして、最も好きなクラシックの曲になった。その後、一体、何回この曲を聴いてきたのだろう。その度に、新たなことを思い、発見する。

”お前をかつて打ち砕いたものが、お前を神のもとに連れて行くだろう”

Was du geschlagen, zu Gott wird es dich tragen!

この最後の部分を、冷静な気持ちで聴くことは、私には、決して出来ないだろう。

これからも、折に触れて、耳にしていきたい曲だ。

マリス・ヤンソンス指揮、バイエルン放送交響楽団及び同合唱団による、2011年5月の演奏。ソプラノのアニヤ・ハルテロスが、素晴らしかった。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々

2013年、東京・春・音楽祭のワーグナーとヴェルディをテーマとしたマラソンコンサート。第Ⅲ部は、ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々。

演奏された曲目は、以下の通り。

フォーレーメサジェ：バイロイトの思い出
ブルックナー：
　回想
　秋の夕べの静かな物思い
ニーチェ：
　序奏
　プスタの月の光の中で
　我らが祖先の記憶（2つのポーランド舞曲）
　　　1.マズルカ　
　　　2.居酒屋より
リスト－ワーグナー：
　歌劇《タンホイザー》より「夕星の歌」レチタティーヴォとロマンス S.380
マーラー（デレヴィヤンコ編）：《亡き子をしのぶ歌》より
　　　1. いま晴れやかに陽が昇る
　　　2. なぜそんに暗い眼差しだったのか、今てよくわかる
ブルックナー：交響曲 第3番 ニ短調《ワーグナー》より 第2楽章 
中でも注目は、あまり知られていないニーチェのピアノ曲。すべてニーチェが20代の頃に作曲したものだという。

しかし、へえ、こんな曲を作っていたんだ。という程度の感想で、あまり深い印象は残っていないのが正直な所。

印象に残ったのは、古川展生によるチェロ版のマーラー、亡き子を忍ぶ歌。古川の奏でるチェロの物悲しいメロディが、この曲のテーマをよく表現していた。

マーラー：交響曲第7番『夜の歌』

マーラーが、1904年〜1905年にかけて作曲した交響曲。第2楽章と第4楽章に、Nachtmusikとマーラーが記していることから、”夜の歌”と言われる。

モーツァルトのNachtmusikは、ロマンチックな子守唄、という感じだが、マーラーのこの交響曲は、様々な思いが交錯して、悶々として、眠れない夜が続く、そんな雰囲気を映しているようだ。

第1楽章から、終止ゆっくりとしてリズムで音楽が進んで行く。主題のテーマは印象的。マーラーらしい。

第2楽章は、夜想曲の一つ目。ユーモラスで、少し間の抜けたようなメロディが、夜のテーマになっている。

第3楽章のスケルツォ。時折、猫の鳴き声のようなメロディが聞こえる。ウィーンらしいワルツ。

第4楽章は、再び夜想曲。

第5楽章は、それまでの陰鬱な音楽を振り払うかのような、壮麗なマーチで始まる。1年分の朝が、一度に訪れたかのようだ。

最後は、マーラーらしい、壮大な音楽、ファンファーレで終焉を迎える。

バーンスタイン指揮。ウィーンフィルの1974年のウィーン楽友教会での演奏から。

マーラー：交響曲第5番

マーラーの交響曲は、彼の人生と切り離して考えることはできない。この交響曲第5番を作曲した1901年〜1902年、マーラーは、アルマとの出会いを迎える一方で、痔病にも悩まされていた。

マーラーにとっての交響曲第5番、運命交響曲の出だし、第1楽章は、”葬送行進曲”と名付けらている。その名の通り、暗い、陰鬱な調子で始まる。

第2楽章での、その暗さはつきまとい、第3楽章ではスケルツォ風に、ワルツの音楽も飛び出してくる。

そして、あまりにも有名な第4楽章のアダージョ。この世ので、もっとも美しい音楽の1つ。耽美的にも聞こえ、厭世的にも聞こえる。

最後の第5楽章では、冒頭の陰鬱な様子は消え、壮麗でダイナミックな音楽が展開され、フィナーレを迎える。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、ワールド・オーケストラ・フォア・ピース、2010年8月5日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたプロムス2010の演奏から。

マーラー：交響曲第4番

マーラーの交響曲の中でも、もっとも”大人しく”、マーラー独特の大音響もほとんどなく、終止、穏やかさに満ちた、明るい感じの交響曲。

マーラーが、この交響曲を作曲したのは、1889年から1900年にかけて。1889年、ウェルター湖という湖の湖畔に別荘を建て始めた。そうしたことも影響しているのかもしれない。

第1楽章は、穏やかな音楽で、民族性に溢れた音楽。

第2楽章は、ヴァイオリンの、不思議なメロディの独奏で始まる。

終止、ゆったりとした静かなメロディー。観客の中にも、次第にウトウトし始める人が出てくる。第3楽章の終わりの部分で、突然大音響が飛び出し、そうした人々も、そこで目が覚める。

第4楽章は、マーラーが歌詞としてよく利用した『少年の魔法の角笛』からの詩に、印象的な音楽を重ねている。

演奏は、ゲオルグ・ショルティの発案で結成された、ワールド・オーケストラ・フォア・ピース、指揮はヴァレリー・ゲルギエフ、ソプラノ、カミッラ・ティリング。2010年8月5日、ロイヤル・アルバート・ホールでのプロムス2010から。