バッハ：マニフィカト

ヨハン・ゼバスティアン・バッハが、1723年に作曲した宗教音楽。

バッハは、プロテスタントでルター派の信者だったが、この曲には、カトリックのラテン語の典礼が使われている。

クリスマスの日に演奏されたため、クリスマス用の4つの曲も追加された12曲で構成されている。

2025年6月、オーストリアのメルク修道院での演奏から。指揮は、パブロ・エラス・カサド。演奏は、ウィーン・コンツェルトゥス・ムジクス。

バッハ：ゴールドベルク変奏曲（弦楽三重奏版）

グレン・グルールドの演奏で有名な、バッハのゴールドベルク変奏曲。

そのグールドが亡くなった3年後の1985年に、ヴァイオリニストのシトコヴェツキーが、”グールドの思いでに”として、弦楽三重奏用に編曲した作品。

冒頭のアリアと、その変奏の30曲から構成される。

初めから弦楽三重奏のために作曲されたのでは、と思うほど違和感のない素晴らしい編曲。

2025年4月、東京の王子ホールでの公演から。ヴァイオリンは日下沙矢子、ヴィオラとチェロはベルリン・フィルメンバーの演奏。

バッハ：チェンバロ協奏曲第1番

バッハが1738年から1739年にかけて作曲したと考えられている、チェンバロのための協奏曲。

それまで、伴奏用の楽器として考えられていたチェンバロに初めて焦点をあてたとされる曲。

バッハのチェンバロ協奏曲の中でも、最も評価が高い曲。

第1楽章、アレグロ　ニ短調。緊張感のある始まりで、思わず背筋を整えてしまう雰囲気を持っている。

第2楽章、アダージョ　ト短調。バッロク音楽の色合いが濃い。

第3楽章、アレグロ　ニ短調。第1楽章と違って、明るい雰囲気を感じるアレグロ。

2025年1月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。チェンバロはフランチェスコ・コルティ、演奏はイル・ポモ・ドーロ。

バッハ：フーガの技法

ヨハン・セバスティアン・バッハが、晩年の1740年台に作曲を始め、完成させることなく亡くなったことから未完に終わった作品。

14曲のフーガと4曲のカノンで構成されている。

単純な主題を元にして、様々な音楽世界が構築されたこの作品は、クラシック音楽の最高傑作の一つに数えられている。

チェンバロの演奏を想定して作曲されたようだが、楽器指定がないために、様々な楽器で演奏される。

2023年11月、浜離宮朝日ホールでの公演から。演奏は、カザルス四重奏団。

バッハ：イギリス組曲

ヨハン・セバスティアン・バッハが、1710年頃に作曲したと考えられている。クラヴィーアのための組曲。

6つの組曲から構成されていて、それぞれの組曲は全て、前奏曲・アルマンド・クーラント・サラバンド・メヌエット・ジーグなどで構成されている。

”ある高貴なイギリス人のための作曲された”と言われていることから、この名前が付いている。

第1番以外は、短調の曲が多い。第1番のバロック音楽らしい華やかさが際立っている。

第3番のガボットは、高音と低音のバランスが美しい。

第6番は一番長く、構成が最も優れていると言われる。

平均律クラヴィーアとの共通性も感じるが、それとはまた違ったバッハの堅牢な音楽を堪能することができる。

自然の秩序を表したような音楽。アラベスクをずっと目を凝らして見てるようにも感じる不思議な音楽。

2023年10月、王子ホールでの演奏から。ピアノは、フランチェスコ・トリスターノ。

バッハ：イタリア協奏曲

バッハが1735年に作曲したチェンバロのための音楽。

イタリアの協奏曲を研究していたバッハの集大成。チェンバロの独奏だけで、イタリアの協奏曲（Konzert）の核心を表現している。

第1楽章、アレグロ。

第2楽章、アンダンテ。内省的な音楽。

第3楽章、プレスト。リズミカルな明るい音楽。

2022年7月、かつしかシンフォニーヒルズでの演奏から。ピアノは三浦謙司。

バッハ：組曲 第3番

バッハが作曲した管弦楽のための組曲。4つの組曲が残されている。

序曲。いかにもバロックの音楽といった華やかな音楽。

エール（アリア）。後にヴァイオリン用に編曲されてG線上のアリアとなった名曲。

ガヴォット。ゆっくりしたテンポの晴れやかな曲。

ブーレ。リズミカルなテンポの曲。

シーグ。フィナーレにふs

2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。

バッハ：ヴァイオリン・ソナタ第5番

バッハが1717年から1723年にかけて作曲した、元はヴァイオリンとチェンバロのためのソナタの第5番。全部で6曲が作曲された。

第1楽章、ラルゴ。宗教音楽のよう。心の底が洗われていくような音楽。

第2楽章、アレグロ。曲調は変わるが、宗教性は失われていない。

第3楽章、アダージョ。短調な音楽が繰り返されるが、決して飽きさなどは感じない。

第4楽章、ヴィヴィアーチェ。全体の基調は最後まで変わらない。バッハがこの音楽で何をしようとしたのかが、よく感じられてくる。

2020年12月、浜松アクトシティ中ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、ピアノはヴィキンガー・オラフソン。

バッハ：クリスマス・オラトリオ

ヨハン・セバンスティアン・バッハが、1734年に作曲した、クリスマス用のオラトリオ。

64曲が6つのパートに分かれて構成されている。

初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。

どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。

第1部の第5曲は、とりわけ美しい。

私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。

初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか？

2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。

バッハ：ミサ曲ロ短調

バッハが、死の前年の1749年に完成させたといわれるミサ曲。

4つの部分からなり、ヨハネ受難曲、マタイ受難曲と並び、バッハの最高傑作のひとつと考えられている。

キリエ、グロリア、ニカイア信条、それと、サンクトゥス、ホザンナ、ベネディクトゥス、アニュス・デイが一つのなったパートの、4つから構成されている。

作曲された時期は、それぞれ別々で、バッハは、そもそも全体として一つの曲として構成されることを、意識していなかったのではないか、という説もある。

また、バッハの子が大幅な改訂を行っていることから、オリジナルの再現には、大きな課題があるようだ。

現代の、しかもキリスト教になじみのない人間にとっては、純粋に、器楽と人間の奏でる音楽を楽しむことしかできない。

ヨハネ受難曲、マタイ受難曲と比べて、クライマックスとでもいえる特別なパートはなく、淡々とミサ曲が進んでいく。

2015年7月、サントリーホールでの、ジャパン・バッハ・コレギウムによる演奏。

バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ

バッハが、1717年から1723年にかけて作曲した、6曲のヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ。

第1番。ロ短調。第1楽章から、アダージョ、アレグロ、アンダンテ、アレグロ。

全体的に、テンポの速い音楽が多く、典型的なバロック音楽といった感じ。

第2番。イ長調。アンダンテ、アレグロ・アッサイ、アンダンテ・ウン・ポコ、プレスト。

落ち着いた感じの印象が強い。

第3番。ホ長調。アダージョ、アレグロ、アダージョ・マ・ノン・タント、アレグロ。

2つのアダージョが、実に美しい。

第4番。シシリアーノ：ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

冒頭のシシリアーノはとりわけ有名な曲で、宗教的で神秘的な雰囲気にあふれた音楽は、一度来たら忘れられないほどの、強烈な印象を受ける。

第5番。ラルゴ、アレグロ、アダージョ、ヴィヴィアーチェ。

第1楽章のラルゴのピアノの伴奏がメロディが、内省を促すようで心に深く残る。

第6番。アレグロ、ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

唯一、5つの楽章を持っている。最後のアレグロは、第1番のアレグロのようで、また最初に戻ったような錯覚を覚える。

2008年5月、ドイツのポリング修道院図書室での演奏。ヴァイオリンはフランク・ペーター・ツィンマーマン、ピアノはエンリコ・パーチェ。

バッハ：ヨハネ受難曲

バッハが、ヨハネによる福音書の第18, 19章をもとに作曲した、オーケストラと合唱団、ソロシンガーたちのための音楽。

1724年にドイツ、ライプツィヒの聖トーマス教会において初演されたといわれる。バッハが、この教会に来てから迎えた、最初の聖金曜日のことだった。

マタイ受難曲よりは、知名度は低い。

最初のコーラスがとても印象的。その後は、とりわけ心象に深いメロディはないが、マタイ受難曲に比べて、2時間と短く、全体的にバランスがとれている。

1970年、カール・リヒターの指揮で、ドイツ、ミュンヘンのクロスター修道院付属教会での演奏された。

バッハ：マタイ受難曲

バッハが、マタイによる福音書の第25, 26章をもとに作曲した、オーケストラと合唱団、ソロシンガーたちのための音楽。

1727年にドイツ、ライプツィヒの聖トーマス教会において初演された。

バッハの死後、長く忘れられていたが、メンデルスゾーンが1829年に復活上演を行い、その後、よく知られるようになった。

現在は、およそ3時間かけて、二部構成で68曲が演奏される。

わずか本にして10ページか20ページほどの内容を、悲しみや喜びなどの表現を織り交ぜながら、これほど壮大な音楽を作り上げてしまう、バッハという音楽家の凄みが感じられる。

中でも、15曲目、39曲目、そして最後のコーラスがよく知られていて、敬虔な場面、悲劇的な場面での効果音として使われる。

1971年に、カール・リヒターの指揮のもとに演奏され、映像化された。

背後の壁を白で統一し、真上に、巨大な十字架を設置した、印象的な舞台構成は、この曲の敬虔な内容を、より引き立てている。

バッハ：クリスマス・オラトリオ

バッハが、1734年にクリスマス用に作曲したオラトリオ。

クリスマスから、1月6日までの間の6日間に演奏されるように、6つの部分、全64曲のカンタータから成り立っている。

歌詞の内容は、新約聖書の福音書などから採られている。

バッハは、このオラトリオを作曲したときは、現代のような独立した音楽家ではなく、教会で音楽監督として働いていた。

今日では、コンサートホールや大教会で、一流の音楽家によって演奏されるが、当時はもっと小規模な形で演奏されたのだろう。

2011年12月、デレスデンのフラウエン教会での演奏。指揮、クリスティアン・ティーレマン。演奏、シュターツカペレ・ドレスデンとドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。