モーツァルトが、1875年に作曲した21番目のピアノ協奏曲。
モーツァルトの全27曲のピアノ協奏曲の中でも、とりわけ人気の高い曲。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。
モーツァルトらしい美しく壮麗な音楽で始まりピアノへ。ピアノの哀愁をこめた音楽がとにかく素晴らしい。
第2楽章、アンダンテ。
一転して、ゆったりとしたアンダンテ。ノスタルジックで内省的。この世で最も美しい音楽の一つ。
第3楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ。
覚えやすい、親しみを感じするメロディが展開されて、フィナーレへ。
2026年6月、スペインのバレンシア大学文化センターで行われた公演から。ピアノは指揮は藤田真央、指揮はアレクサンダー･リープライヒ、演奏はバレンシア管弦楽団。
ヨハネス・ブラームスが、1854年に作曲したピアノ曲集。
4つの曲から構成されている。
アンダンテ（ニ短調）、アンダンテ（ニ長調）、アレグロ（ロ短調）、アンダンテ・コン・モート（ロ長調）というユニークな構成。
ショパンやリストの劇的なバラードに比べると、情感が抑制されたバラードになっている。
2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。
フランツ・リストが1853年に作曲した、2曲目のバラード。
冒頭の地響きのような低音が、不穏な雰囲気を醸し出す。
途中、激情的な音楽になることもあるが、最後は穏やかなフィナーレを迎える。
2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。
フランツ・シューベルトが、1817年、20才の時に作曲したピアノソナタ。
第1楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。力強い主題が印象的。
第2楽章、アンダンテ。初めは静かだが、やがて情熱的に。
第3楽章、スケルツォ：アレグレット - トリオ。リズミカルで軽やかな音楽。
第4楽章、アレグロ・ジュスト。明るく、多彩な音楽。
2025年12月、NHKスタジオでの演奏。ピアノは鈴木愛美。
ポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキが、1915年に作曲したピアノ曲。
メトープとは、浮彫石板のことで、シマノフスキが地中海のシチリアや北アフリカを旅した際に目にしたギリシャ時代の遺跡の浮彫石板を目にしたことから、そう名付けられた。
ギリシャ神話のオデッセウスが、トロイ戦争からの帰還中に、出会った女神たちの名前がパート名になっている。
セイレーンの島。カリプソ。ナウシカ。という3つのパートで構成される。
いずれも、神秘的な音楽で、ドビュッシーやラベルのような趣き。
2025年12月、NHKスタジオでの演奏。ピアノは鈴木愛美。
ロベルト・シューマンが1843年に作曲した変奏曲。ピアノの連弾用と、管弦楽用の2つが存在する。
シューマンらしい、ロマンチックな主題に続いて、10の変奏曲と終曲で構成される。
同じ旋律を、次のピアニストが続いて演奏する、というユニークな構成。
2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。
シューベルトが1824年に作曲した、ピアノの連弾のための音楽。
シューベルトは、他の作曲家による音楽の変奏曲を数多く作ったが、自分の主題を用いた変奏曲は珍しい。
印象的な哀愁のある主題に続いて、様々なシューベルトの音楽が展開される。
第3変奏は、ベートーヴェンのソナタの様で、人生の深淵を覗くような音楽。
2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。
シューベルトが1827年、30歳の時に作曲した、ピアノの連弾のための変奏曲。
フランスの作曲家、ルイ・エロールのオペラ『マリー』からの主題を基にした、8つの変奏曲。
様々な基調の音楽が、入れ替わり立ち替わり現れる。
フランスの軽やかな音楽が、シューベルトによってどこか哀愁ある音楽に変奏されている。
2021年10月のめぐろパーシモンホールでの公演から。演奏は坂本姉妹。
マックス・レーガーが、1899年に作曲した、ピアノの連弾のための音楽。
第1曲、アレグレット コン モート
第2曲、プレスティッシモ
第3曲、ヴィヴァーチェ アッサイ
第4曲、アンダンティーノ（コン モート）
第5曲、コン モート（ヴィヴァーチェ）
それぞれの曲は、1分、2分と短いが、どれも印象的な音楽。
2021年10月のめぐろパーシモンホールでの公演から。演奏は坂本姉妹。
サン・サーンスが、1866年に作曲した、2番目のピアノ協奏曲。
堕1楽章、Andante sostenuto。印象的なピアノのカデンツァで始まる。
第2楽章、Allegro scherzando。
第3楽章、Presto。主題がやや大袈裟な感じ。
2025年10月、東京のNHKホールでの公演から。ピアノはソフィア・リュウ。指揮はエヴァ・オリカイネン、演奏はNHK交響楽団。
セザール・フランクが、1885年に作曲したピアノと管弦楽のための変奏曲。
主題は、静かでロマンチックな雰囲気の音楽。その後の変奏も、終始、静かな展開。
第5変奏では、ダイナミックな音楽となり、フィナーレを迎える。
2025年12月、NHKホールで行われた公演から。ピアノはトム・ポロー、指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
モーツァルトが、1788年に作曲した、26番目のピアノ協奏曲。
レオポルド2世の神聖ローマ皇帝としての戴冠式の式典で演奏されたため、”戴冠式”という愛称で呼ばれる。
第1楽章、アレグロ。これぞモーツァルト、という音楽で構成されている。
第2楽章、ラルゲット。静かなラルゲット。
第3楽章、アレグレット。リズミカルな軽やかな音楽。
2026年8月のザルツブルグ音楽祭での演奏から。指揮とピアノは反田恭介、演奏はザルツブルグ・モーツァルテウム管弦楽団。
アメリカの作曲家、フレデリック・ジェフスキーが、1975年に作曲した、ピアノ独奏のための変奏曲。
ピアニストのウルスラ・オッペンスのリクエストによって作曲されて、オッペンスによって1976年に初演された。
チリの作曲家、セルヒオ・オルテガによって作曲された革命歌「不屈の民」からの36の変奏で構成されている。
クラシカルな雰囲気の音楽や、ジャズ風な音楽、いかにも現代音楽・・・など、様々な音楽が楽しめる。
しかし、原題は、「団結した民衆は決して敗れることはない The People United Will Never Be Defeated!」。明らかに政治的なメッセージが込められている。
2025年6月、桐朋学園宗次ホールでの演奏から。ピアノは、この曲を委嘱したウルスラ・オッペンス。
フレデリック・ショパンが、1829年に完成させた、管弦楽とピアノのための音楽。
クラコヴィアクとは、ポーランドの古都クラクフの伝統的な民俗舞踊のこと。
ショパンは、管弦楽の作曲が上手くないと言われるが、その6曲の中では、最も優れていると評価されている。
序奏、ロンド、そしてコーダで締めくくられる。
2024年3月、東京オペラシティーでの公演から。ピアノはトマス・リッテル、オーケストラは18世紀オーケストラ。
フレデリック・ショパンが、1828年から1830年にかけて作曲した、管弦楽とピアノのための音楽。
4つのパートが、切れ目なく演奏される。
序奏、ラルゴ・ノン・トロッポ。
エア、アンダンティーノ。伸びやかなポーランド民謡が奏でられる。
アレグレット。吹奏楽の民謡風の音楽につられて、ピアノが情熱的な音楽を奏で始める。この曲のハイライト。
クラコヴィアク、ヴィヴァーチェ。
ショパンは、管弦楽の作曲には秀でているとは言われないが、この曲では、オーケストラはピアノの音楽を引き立てるために、ポーランドの民謡を演奏している、という印象。
2024年3月、東京オペラシティーでの公演から。ピアノは川口成彦、オーケストラは18世紀オーケストラ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1951年に完成させた、24の前奏曲とフーガからなるピアノのための大作。
ショスタコーヴィチは、審査員として参加した1950年のバッハ・コンクールでのタチアナ・ニコラーエナのピアノ演奏に感銘を受けて、この曲を構想した。
ソ連の作曲家同盟からは厳しい批判を受けたが、ニコラーエナやギレリスらのピアニストたちからは大きな評価を得て、1952年に作曲家同盟もようやくその出版を許可した。
全てを演奏すると、2時間以上かかる大曲。
明るい曲もあるが、全体的に、内省的で、陰鬱な音楽で、作曲家同盟が当初受け入れなかったことも納得できる。
2025年6月、東京のTOPPANホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・メルニコフ。
ハンガリー生まれの作曲家。エルンスト・ドホナーニが、1913年に作曲した、ピアノのための音楽。
童謡の”キラキラ星”の曲を、様々に変奏させている。
馴染み深い童謡から変奏していき、ジャズ風の音楽や、濃厚なブラームスのような音楽に変化する様子は、聴いてても面白い。
2025年5月、NHKホールでの演奏から。ピアノは藤田真央。指揮はギエドレ・シュレキーテ。演奏はNHK交響楽団。
ピエール・ブーレーズが、1945年に作曲したピアノのための音楽。
12音技法を使って作曲されている。当時、ブーレーズはまだメシアンの元で学んでいた。
2025年4月、東京文化会館小ホールでの演奏。ピアノ、永野英樹。
