ストラヴィンスキー：イタリア組曲

イーゴリ・ストラヴィンスキーが、1919年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための音楽。

ペルゴレージの音楽による一幕の歌とパントマイムを伴うバレエ、という副題が付いている。

バレエ・リュスのディアギレフによって依頼されて作曲したバレエのための音楽から、いくつかを抜粋して組曲に仕立てた作品。

ディアギレフは依頼にあたって、ペルゴレージなどの楽譜をストラヴィンスキーに提供したという。

いわゆる、新古典主義の時代の音楽で、春の祭典や火の鳥などの”アヴァンギャルドな”音楽とは、全く違って、古典的な音楽。

7つのパートから構成されている。

1. 序奏

2. セレナード

3. タランテラ

4. ガヴォッタ

5. スケルティーノ

6. メヌエット・エ・フィナーレ

2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。

コープランド：バレエ音楽『ロデオ』

アメリカの作曲家、アーロン・コープランドが作曲し、1942年に発表されたバレエ用の音楽。

ディアギレフの死後、バレエ・リュスを引き継ぐ形で作られた、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの公演のために作曲された。

カウボーイの休日、牛舎の夜想曲、土曜の夜のワルツ、ホーダウンという4つのパートから構成されている。

おおらかで牧歌的な古き良きアメリカを象徴するような音楽。

2022年11月、NHKホールでの公演から。指揮はレナード･スラットキン、演奏はNHK交響楽団。

コープランド：バレエ音楽『アパラチアの春』

アメリカの作曲家、アーロン・コープランドが作曲し、1944年に発表されたバレエ音楽を組曲にしたもの。

オリジナルのバレエ音楽は、ダンサーのマーサ・グレアムの依頼により作曲された。

バレエは、アメリカ開拓時代を舞台にしたもので、初演の舞台セットはイサム・ノグチによってデザインされた。

組曲は8つのパートから構成されている。

7番目のパートには、シェーカー教徒の音楽が使われて、単独でも演奏される。牧歌的で伸びやかな印象の音楽だ。

2022年11月、NHKホールでの公演から。指揮はレナード･スラットキン、演奏はNHK交響楽団。

プーランク：バレエ組曲『牝鹿』

フランシス・プーランクが、1923年、24歳の時に作曲したバレエ音楽。

ディアギレフ率いるバレエ・リュスのための書き下ろした曲で、モンテカルロやパリでの公演は大成功し、この曲はプーランクを代表する作品となった。

このバレエは、マリー・ローランサンの絵画に触発された作品で、牝鹿とは若い娘たちを意味する。

オリジナル版は9曲だが、プーランクは1939年に5曲からなる組曲版を制作した。

ロンド、アダージェット、ラグ・マズルカ、アンダンティーノ、終曲という5つの曲で構成される。

プーランクが、チャイコフスキーやストラヴィンスキーから影響を受けたという、多彩な音楽が楽しめる。

2022年6月、池袋の東京芸術劇場で行われた公演から。指揮はステファヌ・ドゥネーヴ、演奏はNHK交響楽団。

シュミット：バレエ組曲『サロメの悲劇』

ドイツ系フランス人のフローラン・シュミットが作曲し、1907年に初演されたバレエ作品のための音楽。

シュミットはパリ音楽院でマネスやフォーレらに学んだ。その音楽は、ストラヴィンスキーやメシアンなどに影響を与えたと言われている。

序曲、オーボエが物語の舞台である中東の雰囲気を醸し出す。

真珠の踊り、華やかでダイナミックな音楽。

海上の誘惑、ロマンチックな音楽。

稲妻の踊り、稲妻が太鼓で表現される。

恐怖の踊り、ストラビンスキーに影響を与えたと言われる狂気の音楽。

2022年6月に東京芸術劇場で行われた公演から。指揮はステファヌ・ドゥネーヴ、演奏はNHK交響楽団。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカ・バレエ団のために1937年に完成させたバレエ曲。

このバレエの振り付けは、ディアギレフのロシア・バレエ団で共に活躍したバランシンだった。

カルタ（カードゲーム）の3つのプレー（ディール）を3つの曲で表現している。

賭け事をテーマにした音楽だけに、全体的に、やや忙しない。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ミューズを率いるアポロ』

ストラヴィンスキーが、アメリカ、ワシントンのアメリカ国会図書館での公演のために依頼され、1927年に完成させた、バレエのための音楽。

春の祭典などの前衛的な音楽とは異なり、古典的な手法で作曲されている。

アポロの踊りまでは静かな音楽。主役のアポロのパートは流石に聞きごたえがある。

パ・ド・ドューで再び静かな音楽になり、最後はコーダで明るく軽快な音楽になる。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ドビュッシー：バレエ音楽『おもちゃ箱』

ドビュッシーが、1914年に作曲に取り掛かりながら、完成することなる亡くなってしまった、全4場からなるバレエ曲。

人形の女の子、木彫りの兵士、道化師プルチネルラ、という主要な3役にはライトモチーフが作られ、演奏の冒頭でわかりやすく提示される。

ドビュッシーの他の曲のモチーフが、随所に現れてきて楽しい。

2016年1月に、山田和樹指揮、NHK交響楽団の演奏で行われたコンサートでは、女優の松嶋菜々子がナレーションを務めた。

ドビュッシー：バレエ音楽『遊戯』

ドビュッシーが、バレエ・リュスのために1912年の作曲したバレエ音楽。

テニスをしている、一人の男性と二人の女性の、恋の駆け引きをテーマにした、ニジンスキー振付のバレエのために、ドビュッシーが書き上げた、20分ほどの管弦楽用の小品。

ドビュッシーらしく、いろいろな音楽のピースから成り立っていて、気軽に楽しめる音楽。

ピエール・ブーレーズ指揮、クリーヴランド管弦楽団による1968年の演奏。

ハチャトゥリアン：バレエ曲『ガイーヌ』

1942年に初演された、アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンが作曲したバレエのための音楽。

アルメニア人の女性を主人公とした物語。当時のソ連の状況を踏まえて、集団農業の成果を讃えるような内容になっている。

音楽は、ハチャトゥリアンらしい、民族色に溢れた華麗なもので、現在でも、運動会の中で使われるような、軽快な音楽もある。

2015年11月のNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、ヴラディーミル・フェドセーエフ。

ストラヴィンスキー：バレエ曲『結婚』

ストラヴィンスキーが、1923年に完成させた、ディアギレフのバレエ・リュスのために作られた音楽。

ストラヴィンスキーは、様々なロシア民謡をもとに、この曲を作曲しており、民謡風であり、現代音楽風でもあり、また宗教音楽の様な不思議な音楽になっている。

第2部、4つの場面から構成されており、ナスタシアという花嫁がお嫁に行く様子が描かれている。

音楽の曲調は全体を通じてそれほど変わらず、終始エキセントリックな曲調を維持し続ける。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。

ストラヴィンスキー：バレエ組曲『火の鳥』

ストラヴィンスキーが、バレエ・リュスのディアギレフからの依頼に基づいて、1910年に作曲したバレエ用の音楽。

ロシアの民話をテーマにした音楽で、本人によって、オーケストラがコンサートで演奏するために組曲としても編曲された。いくつかのバージョンが存在する。

聴いたのは、1919年版。

火の鳥の踊り、におけるダイナミックで緊張感のある音楽。

子守唄、における、ファゴットのユーモラスな音楽。

若き、ストラヴィンスキーの、多彩な音楽が楽しめる。

2012年9月、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団による演奏。

ファリャ：バレエ音楽『三角帽子』

ファリャは、バレエ・リュスを主催するディアギレフから、『スペインの庭の夜』のバレエ化をもちかけられたが、乗り気ではなく、代わりに、アラルコンの小説、三角帽子に音楽をつけることになった。

作曲は、1916年から1917年にかけて行われ、1919年に大幅な改編を行った。

バレエは2幕で構成され、音楽は13曲からなっている。

働き者で美人の粉屋の妻に、手を出そうとする代官が、最後はとっちめられる、というストーリー。

序奏で演奏されるテーマがとりわけ有名。最後の大団円の部分にも、その音楽が再び登場し、ハッピーエンドらしい、華やかなフィナーレを迎える。

フラメンコのような音楽は、まさにスペインらしい。

2014年5月のN饗の定期演奏会の演奏から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。

リヒャルト・シュトラウス：バレエ音楽『ヨセフの伝説』

シュトラウスが、1912〜14年にかけて作曲した、バレエ用の音楽。ディアギレフ率いる、オペラ・リュスからの依頼だった。

バレエのストーリーは、洗礼者のヨハネを、権力者の妻が誘惑しようとするが果たせず、その妻はヨセフを拷問するが、ヨセフは神に救われる、という聖書の物語。

どうみても、サロメのバレエ版のように思える。

しかし、音楽は、オペラと違ってバレエ用というだけあって、シュトラウスとしては、踊りのための音楽と割り切っていたらしい。

そのためか、サロメよりは、よりおとなしい感じの音楽になっている。

2014年4月のN饗の定期演奏会。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。

ファリャ：バレエ音楽『恋は魔術師』

ファリャが、1914年から1915年にかけて作曲したバレエ用の音楽。その後、何回か改訂している。

1915年版は、ヒネタリア（ヒターノ気質）と名付けられている。

第1場と第2場に分かれており、死んだ男の亡霊に苦しむ女性が、ヒターノの女性による魔法で救われ、現在の恋人と幸せになる、という物語。

死んだ男の亡霊、ヒターノの女性、というミステリアスな雰囲気を、ファリャは多彩な音楽で表現している。

2013年、フランスのナントで行われたフォルジュルネから。ジャン=フランソワ・ハイザー指揮、ポワトゥ・シャラント管弦楽団による演奏。独唱はアントニア・コントレラス。

アントニア・コントレラスによる、朗読と歌唱によって構成されていた。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ペトルーシュカ』

ストラヴィンスキーが、1910年から1911年にかけて作曲したバレエ音楽。はじめは、ピアノ用に構想していた曲だという。

1910年の火の鳥、1913年の春の祭典、という有名な2つの間に挟まれており、過激なその2作に比べると、大人しい音楽になっている。

物語は、魔術師の魔法で命を吹き込まれた、3つの人形。ペトルーシュカ、バレリーナ、ムーア人が、謝肉祭のお祭りで巻き起こす騒動を描いている。

第1部の中の、ロシアの踊り（Dansu Russe）が特に有名。

第3部のバレリーナの踊り（Danse de la Ballerine）のパートにも、印象的なメロディが登場する。

第4部の冒頭の、オーケストラが揃って奏でる音楽も、実に美しい。

主人公の3人の踊り以外にも、農夫やジプシーの踊りの部分もあり、それぞれの音楽が個性的で、オーケストレーションの巧みさと合わさり、聞く者を決して飽きさせない。

ストラヴィンスキーが、バレエ音楽の中で追求しようとしていたことが、よくわかる気がする。

1911年のオリジナル版と、ストラヴィンスキーが古典主義的な音楽を書くようになってからの1947年版がある。

ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団による、ミュンヘンでの2012年9月の1911年版の演奏。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカン・バレエからの依頼で、1936年に作曲したバレエ用の音楽。

翌年の1937年に、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で自らの指揮で初演された。バレエの振り付けは、バランシンが行った。

ポーカーの三番勝負が行われるバレエで、音楽も3つのパート（ラウンド）から成り立っている。火の鳥のような前衛的な音楽ではなく、オーソドックスな内容の音楽。当時、ストラヴィンスキーは、古典的な音楽を中心に作曲していた。

各ラウンドの冒頭には、カードを配る共通の音楽が演奏される。

最後は、ハートとスペードが争い、ハートが勝利する、というストーリーになっている。

ダンサーは、トランプ1枚1枚に扮して、踊りを踊っていく。

シャルル・デゥトワ指揮、NHK交響楽団の2013年11月の演奏。

バルトーク：バレエ『中国の不思議な役人』（組曲版）

バルトークが、1918年から1924年にかけて作曲した、パントマイムのための曲。バレエのための音楽として紹介されることが多い。

パントマイムのストーリーは、不良少年たちが、少女をおとりに、中国の不思議な役人風の男を、殺して金を巻き上げようとするが、その男がなかなか死なない、というもの。

いきなり、不協和音のノイジーな音楽で始まり、不安をかき立てるような、いかにも現代音楽、という曲で構成されている。

サイモン・ラトル指揮、ベルリンフィルの2008年6月のエクサンプロヴァンス音楽祭での演奏。

ベートーヴェン：バレエ『プロメテウスの創造物』から

ベートーヴェンの残した2曲のバレエ曲の1つ。

今日では、序曲以外はほとんど演奏される機会がない。

1978年に、バーンスタイン指揮、ウィーンフィルによる楽友協会での演奏では、めずらしく、序曲、第4曲、第5曲、フィナーレが演奏された。

プロメテウスをイメージしたといわれる主題は、聞き覚えがある。ベートーヴェンは、この主題を、交響曲第3番やエロイカ変奏曲にも利用している。

ベートーヴェンにとっては、プロメテウスは、英雄そのもののイメージだったのかもしれない。