メンデルスゾーンが、1839年9月に完成させた、ピアノとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲。
第1楽章 アレグロ・モルト・アジタート。やや暗く、思い印象。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート・トランクィロ。明るく爽やかな基調の音楽。
第3楽章 スケルツォ：レッジェーロ・エ・ヴィヴァーチェ。スケルツォ。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ・アパッショナート。華やかなフィナーレ。
シューマンは、この曲を聴いた時に、”ベートーベン以来、最も美しいピアノ三重奏曲”と絶賛した。
2022年、新居浜市市民文化センターでの公演から、ピアノは古海行子、ヴァイオリンは小林壱成、チェロは上村文乃。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1840年に作曲した、合唱曲付きの交響曲。
1840年は、グーテンベルクによる印刷技術誕生後400年を記念する年で、ライプツィヒ市からメンデルスゾーンに曲の依頼があった。
ベートーヴェンの交響曲第9番のような構成だが、長らく忘れらていて、20世紀になり再評価された。
第1曲は、シンフォニア。オーケストラが音楽を奏でる。
第２曲から10曲は、カンタータ。聖書の詩篇などからの言葉が、歌われる。
歌詞は、ルターによるドイツ語の聖書から採られている。
宗教がテーマの音楽とあってか、メンデルスゾーンを象徴するような、軽快な音楽はあまり聞こえてこない。
2025年10月、NHKホールでの公演から。指揮はヘルベルト・ブロムシュテット、合唱はスウェーデン放送合唱団、演奏はNHK交響楽団。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1825年、わずか16歳の時に作曲した室内楽曲。
第1楽章、アレグロ・モデラート・コン・フォーコ。ひたすら明るく、伸びやかな音楽。
第2楽章、アンダンテ。
第3楽章、スケルツォ。アレグロ・レジェリッシモ。
第4楽章、プレスト。一転して、リズミカルな、民族音楽のような音楽。
メンデルスゾーン、恐るべし。
2025年3月、トッパンホールで行われた公演から。ベルチャ四重奏団とエベーヌ四重奏団による演奏。
メンデルスゾーンが、1839年9月に完成させた、ピアノとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲。
第1楽章 アレグロ・モルト・アジタート。やや暗く、思い印象。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート・トランクィロ。明るく爽やかな基調の音楽。
第3楽章 スケルツォ：レッジェーロ・エ・ヴィヴァーチェ。スケルツォ。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ・アパッショナート。華やかなフィナーレ。
シューマンは、この曲を聴いた時に、”ベートーベン以来、最も美しいピアノ三重奏曲”と絶賛した。
2022年、新居浜市市民文化センターでの公演から、ピアノは古海行子、ヴァイオリンは小林壱成、チェロは上村文乃。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1837年に作曲した2番目のピアノ協奏曲。
第1番を作曲してから6年後に作曲された。
3つの楽章からなり、切れ目なく演奏される。
第1楽章、アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽。
第2楽章、アダージョ・モルト・ソステヌート。
第3楽章、フィナーレ：プレスト・スケルツァンド。華やかなフィナーレ。
2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。ピアノはイゴール･レヴィット、指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。
天才メンデルスゾーンが、わずか13歳の時に作曲したヴァイオリン協奏曲。
長く忘れられていたが、メニューインがその魅了に気づき、演奏したことから、その後も演奏されるようになった。
第1楽章 アレグロ・モルト。流れるような音楽が展開していく。
第2楽章 アンダンテ。絵に描いたような、美しい音楽。
第3楽章 アレグロ。緊張感の音楽、ドラマチックなフィナーレ。
メンデルスゾーンが、音楽の天才であることの証拠の一つがこの曲だろう。
2024年12月、彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホールでの演奏から。ヴァイオリンはパトリツィア・コパチンスカヤ、演奏はカメラータ・ベルン。
フェリックス・メンデルスゾーンが1829年に作曲した弦楽四重奏曲。
番号は1番になっているが、第2番の方が最初に作曲された。
第1楽章、アダージョ・ノン・トロッポ - アレグロ・ノン・タルダンテ。静かで内省的な音楽で、伝統的な弦楽四重奏曲といった感じ。
第2楽章、カンツォネッタ: アレグレット。リズミカルで印象的なフレーズで始まる。
第3楽章、アンダンテ・エスプレッシーヴォ。伸びやかな優雅な音楽。
第4楽章、モルト・アレグロ・エ・ヴィヴァーチェ。緊張感に溢れた音楽で、最後は静かに消え入るように終わる。
全く異なる印象の4つの楽章が、見事に1つに溶け合っている弦楽四重奏曲。
2019年4月、王子ホールでのキアロスクーロ弦楽四重奏団の演奏。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1847年に作曲した最後の弦楽四重奏曲。
姉のファニーがこの年の5月に亡くなり、悲しみに暮れたメンデルスゾーンがその2ヶ月後にこの曲に着手した。
そのためか、メンデルスゾーンの曲の中では、とりわけ悲劇的な印象の曲になっている。
メンデルスゾーン自身も、同じ年の11月4日に亡くなっている。
第1楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ。劇的な音楽で始まる。
第2楽章、アレグロ・アッサイ。第1楽章の熱情がこの楽章にも引き継がれている。
第3楽章、アダージョ。悲しげなアダージョ。
第4楽章、フィナーレ、アレグロ・モルト。再び、激しい熱情の音楽。
2019年2月、紀尾井ホールでの演奏から。演奏はベルチャ四重奏団。
メンデルスゾーンが、1828年からおよそ5年かけて作曲したピアノ・ソナタ。
1830年には、ワイマールでゲーテの前で演奏したという。
3つの楽章が切れ目なく演奏される。幻想曲だが、全体的にテンポがはやい印象。
第１楽章、コン・モート・アジタート―アンダンテ。
第２楽章、アレグロ・コン・モート。
第３楽章、プレスト。情熱的なフィナーレ。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1824年に作曲した最初の交響曲。この時、メンデルスゾーンはわずか15歳だった。
第1楽章、アレグロ・ディ・モルト。ドラマチックな音楽。これぞロマン派の音楽、といった印象。
第2楽章、アンダンテ。一転して静かな音楽。
第3楽章、メヌエット.アレグロ・モルト。伸びやかでリズミカルな音楽。
第4楽章、アレグロ・コン・フォーコ。フィナーレのコーダはやや唐突な印象。
2020年7月、ミュンヘンのガスタイクでの演奏。指揮はアンドレス･オロスコ･エストラーダ、演奏はミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1830年に作曲した交響曲。実際は第1番の後に作曲されている。
熱心なルーテル派の信者だったメンデルスゾーンが、アウグスブルグの信仰告白300周年を記念して作曲した。
第4楽章で、ルター作曲のコラールがモチーフとして使われている。
第1楽章、Andante - Allegro con fuoco。印象的な主題がダイナミックに展開される。
第2楽章、Allegro vivace。軽快なスケルツォ。
第3楽章、Andante。短い楽章で、そのまま第4楽章に引き継がれる。
第4楽章、Choral：Ein' feste Burg ist unser Gott、Andante con moto - Allegro vivace - Allegro maestoso。
2014年5月、ミュンヘンのガスタイク・フィルハーモニーでの演奏。指揮はジョン・エリオット・ガーディナー、演奏はバイエルン放送交響楽団。
