フランスの作曲家、ギュスターヴ・シャルパンティエが、1888年から1900年にかけて作曲した、4幕もののオペラ。
パリに住む若いお針子のルイーズと、売れない詩人の恋を描いた、自然主義的な内容のオペラ。
シャルパンティエは、ローマ賞を受賞し、ローマに留学した時からこのオペラを書き始めた。
社会主義的な内容を扱った、初めてのオペラと言われている。
ルイーズは、詩人のジュリアンと駆け落ちするが、父が病気になり、実家に連れ戻される。
駆け落ち相手の元に返したくない両親の束縛に、ルイーズは耐えられずに逃げ出してしまう。
当時のパリの貧しい人々の暮らしを、伝統の悲劇に準えようとしたオペラ。
2025年のエクサン・プロバンス音楽祭から。指揮はジャコモ・サグリパンティ、演奏はリヨン歌劇場管弦楽団。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1840年に作曲した、合唱曲付きの交響曲。
1840年は、グーテンベルクによる印刷技術誕生後400年を記念する年で、ライプツィヒ市からメンデルスゾーンに曲の依頼があった。
ベートーヴェンの交響曲第9番のような構成だが、長らく忘れらていて、20世紀になり再評価された。
第1曲は、シンフォニア。オーケストラが音楽を奏でる。
第２曲から10曲は、カンタータ。聖書の詩篇などからの言葉が、歌われる。
歌詞は、ルターによるドイツ語の聖書から採られている。
宗教がテーマの音楽とあってか、メンデルスゾーンを象徴するような、軽快な音楽はあまり聞こえてこない。
2025年10月、NHKホールでの公演から。指揮はヘルベルト・ブロムシュテット、合唱はスウェーデン放送合唱団、演奏はNHK交響楽団。
芥川也寸志のことは、NHKの『N響アワー』という番組で知った。
一時期、歴史学者の木村尚三郎、作詞家のなかにし礼の3人で司会をしていた。
芥川也寸志が作曲家ということは知っていたが、恥ずかしながら、その音楽を聴いたことはなかった。
正しくは、聴いたことがあっても、それが芥川の曲だと知らなかった、ということだった。
つい最近、映画『八甲田山』の音楽を芥川が作曲していたことを知った。
そのこともあってか、生誕100年を記念するコンサートが行われると聞いて、足を運んだ。
会場は、芥川に所縁のある、上野の台東区立旧東京音楽学校奏楽堂。
現在は台東区立とあるが、元は東京音楽学校、その後の東京藝術大学の施設だった。
老朽化が進み、その保存をめぐり東京藝術大学では費用を負担できず、台東区が名乗りをあげた。東京音楽学校の卒業生でもあった芥川も、他の卒業生たちともに、その保存に尽力したという。
また、芥川也寸志が、最後にアマチュアの新交響楽団の指揮を行ったのも、この奏楽堂だった。
コンサートは2部構成で、1部は弦楽四重奏曲やピアノ曲『ラ・ダンス』など昭和20年代に作曲された音楽、2部はヴァイオリンとピアノのためのバラードや、子供のための歌曲、絃楽のための三楽章（トリプティーク）など、昭和50年代に作曲された音楽が演奏された。
当たり前のことながら、いずれの曲にも、日本の音楽の要素が微妙にブレンドされていた。
また、芥川の音楽の特徴である、オスティナートと言われる短い周期の音の繰り返しが、随所に現れていた。
子供のための歌曲”ぶらんこ”と”ことりのうた”は、歌が始まってすぐに、かつて子供の頃に聴いていた記憶が蘇り、鳥肌が立った。
それらの曲が、芥川の曲だということを、このコンサートで初めて知ることになった。
一番最初に演奏された弦楽四重奏曲の一部は、最後に演奏された芥川の代表的な楽曲でもあるトリプティークに転用されている。
一瞬、また同じ曲が再演されているのかとも感じたが、聴いていくうちに、明らかに音楽としての完成度は、トリプティークが優っている。
このコンサートの企画者は、芥川の生涯にわたる音楽の変化と共通性を、感じて欲しかったのだろう。
現在、日本の作曲者で演奏される人といえば、武満徹、あるいは細川俊夫あたりが多いのではないか。
芥川也寸志の音楽は、もう少し注目され、もっと演奏されてもいい。
この日の演奏者は、すべて東京藝術大学の卒業生、つまり芥川の後輩たちだった。
最後のトリプティークの演奏が終わった後で、ヴァイオリンの尾池亜美が、メンバーに向けて”演奏は上手くいったね！”と言わんばかりの飛び切りを笑顔を見せた。
その表情が、このコンサートが成功であったことを、何よりもよく物語っていた。
ミニマルミュージックの作曲家、テリー・ライリーが2001年7月から2002年8月にかけて作曲した、弦楽四重奏と合唱のための音楽。
NASAからの要請で作曲されたもので、NASAからは、宇宙探査船ボイジャーによって記録された、惑星の音楽が提供された。
10の”スペーススケープ”から構成されている。
1) Overture
2) Hero Danger
3) Beebopterismo
4) Planet Elf Sindoori
5) Earth Whistlers
6) Earth/Jupiter Kiss
7) The Electron Cyclotron Frequency Parlour
8) Prayer Central
9) Venus Upstream
10) One Earth, One People, One Love
2025年6月、神奈川県立音楽堂での公演から。演奏は、クロノス・カルテット。合唱は、合唱団やえ山組。
エドヴァルト・グリーグが、1884年に初めはピアノ協奏曲用に作曲し、翌年、管弦楽用に組曲にも仕立てた。
曲名にもなっているルズヴィ・ホルベアは、グリーグと同じベルゲン出身の作家。
当時のノルウェーはデンマーク領だったため、ホルベアはその両国の文学の祖とされている。
そのホルベアの生誕100年を記念して作曲された。ホルベアの生きた、バロック時代の雰囲気が上手に曲の中に織り込まれている。
第1曲：前奏曲。流れるような、リズミカルで爽快な音楽。
第2曲：サラバンド。緩やかな舞曲。
第3曲：ガヴォットとミュゼット。
第4曲：アリア。哀愁を誘うアリア。
第5曲：リゴドン。バロックの雰囲気に満ち溢れている。
2025年10月、サントリーホールでの公演から。指揮はプロムシュテット。演奏は、NHK交響楽団。
デンマークの作曲家、カール・ニールセンが、1926年に完成させた、フルートのための協奏曲。
ニールセンは、交流の深かったコペンハーゲン五重奏団の各メンバーのために、それぞれの楽器の協奏曲を作曲した。
このフルート協奏曲は、その最初の曲だった。
第1楽章。壮麗なオーケストラの音楽に続き、フルートが陽気に登場する。
第2楽章。不思議な感覚の音楽で始まり、やがてダイナミックな展開に。
2025年10月、サントリーホールでの公演から。指揮はヘルベルト・プロムシュテット。フルートはセバスティアン・ジャコー、演奏はNHK交響楽団。
