グノー：聖セシリア荘厳ミサ曲

シャルル・グノーが作曲し、1855年に初演されたミサ曲。

聖セシリアは、古代ローマ時代に若くして殉教し、音楽の守護聖人とされている人物。

グノーは、キリエやグロリアなどの通常のミサ曲に、2つのパートを新たに加えて、8つのパートでこのミサ曲を構成した。

グノーはオペラ『ファウスト』で知られるが、司祭になろうと考えて時期があるほど、宗教に関心を持っており、多くの宗教音楽を作曲した。

2025年12月、ミラノ・スカラ座のクリスマス・コンサートから。指揮はロレンツォ･ヴィオッティ、演奏はミラノ・スカラ座管弦楽団。

リヒャルト・シュトラウス：オペラ『無口な女』

リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1935年に初演された3幕もののオペラ。

原作は、イギリスの劇作家ベン・ジョンソンの同名の喜劇の戯曲。

それをシュテファン・ツヴァイクがこのオペラ用に内容をやや変えて脚本にした。

シュトラウスは、長年に渡りホフマンスタールとコンビを組んでいたが、ホフマンスタールが1929年に亡くなってしまい、当時売り出し中だったツヴァイクを指名した。

しかし、当時のナチス政権はユダヤ人だったツヴァイクの名前をポスターから外そうとして、シュトラウスは猛抗議の末にその名前を元に戻させた。

シュトラウスはそれまでナチスとは良好な関係を保っていたが、この事件をきっかけに、その関係は悪化していったと言われている。

ストーリーは、ある事故をきっかけに、音に敏感になってしまったモロズス卿に、出入りの理髪師が相続金を目当てに”無口な女”を嫁にすることを誘いかける・・・というコメディ。

シュトラウスらしく、様々なパロディで構成されているオペラ。

女性は話好きというのが定番。なのに題名は”無口な女”。

問題を解決しようとする理髪師は、明らかに『フィガロの結婚』や『セビリアの理髪師』のフィガロのパロディ。

モロズス卿の甥が、自ら所属するオペラ団のメンバーと来訪するが、モロズス卿にとって美しいオペラ歌手の歌声は、単なる騒音。

他にも、シュトラウス自身の作品や、過去の名作からのパロディが満載だ。

しかし、時代はそうした”古き良き”ウィーン文化を受け入れる状況ではなかった。

オペラの上演は1935年の初戦後にほどなく上演禁止となり、ツヴァイクはイギリスに亡命した。

2025年7月、ベルリン国立歌劇場での公演から。指揮はクリスティアン・ティーレマン、モロズス卿にペーター・ローズ、家政婦にイリス・フェルミリオン、理髪師：サミュエル・ハッセルホルン、演奏はベルリン州立歌劇場管弦楽団。

プーランク：組曲『模範的な動物たち』

フランシス・プーランクが、1941年に完成させた同名のバレエ音楽から、6曲を選んで作った組曲。

ラ・フォンテーヌの『寓話』から題材が取られている。

オリジナルのバレエ作品は、1940年にパリ・オペラ座から依頼され、ナチスの占領下にあった1942年にオペラ座で初演された。

第1曲「夜明け」 (Petit jour)

第2曲「恋するライオン」 (Le lion amoureux)

第3曲「中年男と2人の愛人」 (L'homme entre deux âges et ses deux maîtresses)

第4曲「死ときこり」 (La mort et le bûcheron)

第5曲「2羽の雄鶏」 (Le combat des deux coqs)

第6曲「昼の食事」 (Le repas de midi)

当時の時代の雰囲気を感じさせない、優雅で壮麗な音楽だが、プーランクはドイツを批判する部分を曲に忍び込ませていた。

2025年12月、ミラノ・スカラ座のクリスマス・コンサートから。指揮はロレンツォ･ヴィオッティ、演奏はミラノ・スカラ座管弦楽団。

J.C.バッハ：交響曲ト短調

ヨハン・セバスティアン・バッハ、いわゆる大バッハの息子である、ヨハン・クリスチャン・バッハが作曲し、1770年に出版されたト短調の交響曲。

モーツァルトの2つのト短調の交響曲、第25番と第40番に大きな影響を与えたと言われる交響曲。

第1楽章、Allegro。緊張感のある音楽。

第2楽章、Andante più tosto adagio。ミステリアスな雰囲気に満ちた音楽で始まり、次第に穏やかな癒しの音楽になっていく。

第3楽章、Allegro molto。ドラマチックな雰囲気で始まる。最後はやや唐突な終わり方。

2025年4月、大阪の住友生命いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。

ハイドン：交響曲第74番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1780年にエステルハージ家のために作曲した交響曲。

第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。伸びやかな美しい音楽。

第2楽章 アダージョ・カンタービレ。静かで優雅な音楽。

第3楽章 メヌエット：アレグレット - トリオ。

第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ。リズミカルな明るい音楽のまま、フィナーレを迎える。

2025年4月、大阪の住友生命いずみホールでの公演から。演奏は、フライブルク・バロック・オーケストラ。

ツェムリンスキー：交響詩『人魚姫』

オーストリア生まれのユダヤ人作曲家、アレキサンダー・ツェムリンスキーが1902年から1903年にかけて作曲した、3楽章からなる交響詩。

1905年にウィーン楽友協会で初演されたが、奇しくもシェーンベルクの交響詩『ペレアスとメリザント』も一緒に初演された。

第1楽章。おとぎ話らしい、幻想的な音楽で始まるが、次第に劇的な音楽に。まるで、スターウォーズのような音楽。

第2楽章。

第3楽章。人魚姫の自殺と、その救済が、ダイナミックな音楽と、静かなフィナーレで表現される。

2025年11月、NHKホールでの公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

藤倉：管弦楽のためのオーシャン・ブレーカー

藤倉大が、2025年に作曲した、管弦楽のための音楽。

ブーレーズのために作られた曲。”ピエール・ブーレーズの思い出に”という副題が付けられている。

藤倉は、雲からインスピレーションを得て作曲したと語っているが、さざなみが岸に寄せて返す音を、繰り返し聴いているような印象の音楽。

ブーレーズへ捧げる曲にしては、やや大人しすぎる音楽。

2025年12月、NHKホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。この曲の世界初演となった。

フランク：交響的変奏曲

セザール・フランクが、1885年に作曲したピアノと管弦楽のための変奏曲。

主題は、静かでロマンチックな雰囲気の音楽。その後の変奏も、終始、静かな展開。

第5変奏では、ダイナミックな音楽となり、フィナーレを迎える。

2025年12月、NHKホールで行われた公演から。ピアノはトム・ポロー、指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。