ドヴォルザーク：チェロ協奏曲

アントニン・ドヴォルザークが、1894年から1895年にかけて作曲した、チェロのための協奏曲。

アメリカに滞在していた際に聞いた、黒人音楽や原住民の音楽にも影響を受けたと言われている。

第1楽章、Allegro。ドヴォルザークらしいダイナミックでスケールの大きな音楽で始まる。途中、民謡のような抒情的なメロディも。

第2楽章、Adagio ma non troppo。

第3楽章、Allegro moderato。特徴的な第1主題で始まり、それが華麗に展開していく。チェロとコンサートマスターとの掛け合いも美しい。

2026年8月の公演から、チェロは水野優也、演奏は読売日本交響楽団。

ベートーベン：チェロ・ソナタ第1番

ベートーベンが、1796年に作曲した最初のチェロ・ソナタ。

第1楽章、Adagio sostenuto - Allegro。

第2楽章、Allegro vivace。

第1楽章がとても長く、2つの楽章で構成される。

チェロよりもピアノの方が中心と思える曲。チェロは、ピアノに終始導かれているという印象。

2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。

バーバー：チェロ・ソナタ

サミュエル・バーバーが1932年に作曲した、唯一のチェロ・ソナタ。

第1楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ。ブラームスを思わせる重厚な雰囲気。

第2楽章 アダージョ。短い楽章だが、ロマンティックなチェロの調べで終わる。

第3楽章 アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽が展開される。

2026年5月、TOPPANホールでの公演から。チェロはニコラ・アルトシュテット、ピアノはヨーナス・アホネン。

ブーレーズ：アンテーム2

ピエール・ブーレーズが、1972年に作曲した、ヴァイオリンとコンピュータのための音楽。

ブレーズは、1971年に無伴奏ヴァイオリン曲としてアンテームを作曲したが、1972年にコンピュータを使った作品、アンテーム2として進化させた。

ヴァイオリンの音は、リアルタイムでコンピュータによって電子音響に変えられる。ヴァイオリニストは、その変換された音と対話するように、演奏を続ける。

2025年4月の東京春音楽祭での公演から。ヴァイオリンは、ジャンヌ＝マリー・コンケ、カン・ヘスン、ディエゴ・トージの3名で演奏された。

ブラームス：4つのバラード

ヨハネス・ブラームスが、1854年に作曲したピアノ曲集。

4つの曲から構成されている。

アンダンテ（ニ短調）、アンダンテ（ニ長調）、アレグロ（ロ短調）、アンダンテ・コン・モート（ロ長調）というユニークな構成。

ショパンやリストの劇的なバラードに比べると、情感が抑制されたバラードになっている。

2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。

リスト：バラード第2番

フランツ・リストが1853年に作曲した、2曲目のバラード。

冒頭の地響きのような低音が、不穏な雰囲気を醸し出す。

途中、激情的な音楽になることもあるが、最後は穏やかなフィナーレを迎える。

2025年7月、王子ホールでの公演から。ピアノは中川優芽花。

ストラヴィンスキー：兵士の物語

イゴール・ストラヴィンスキーが、1918年に発表した舞台劇のための音楽。朗読、演劇、バレエなどで構成される。

台本は、ロシアの民謡を基にして、スイス人のシャルル・フェルディナン・ラミュが書き上げた。

演奏はオーケストラではなく、ヴァイオリン、クラリネット、太鼓など、7重奏と打楽器という変則的な構成。

今回の公演では、マリオネット劇に仕立てられていた。

ストラヴィンスキーが古典主義に変化する時期に作曲された曲で、他にもジャズや民族音楽など様々な音楽が取り入れられている。

ヴァイオリンがストーリーの鍵になっていることもあり、ヴァイオリンのパートは美しい。

兵士がヴァイオリンと引き換えに取引を行う。最後には悪魔が勝利する。ゲーテのファウストとストーリーが似ている。

ヴァイオリンの不協和音に続く打楽器の音楽は、アフリカの音楽のようだ。

2025年7月、ザルツブルグ・マリオネット劇場の公演から。朗読はドミニク・ホロヴィッツ。演奏はイザベル・ファウスト他。