リムスキー・コルサコフが、1900年に完成させた同名のオペラから、3つの曲を選んで組曲に仕立てた作品。
もとになっているオペラは、生誕100年を記念して、プーシキンの詩を基に制作されたもの。
第1曲、王の戦場への旅立ちと別れ。とあるが、音楽はいたって軽快な行進曲風の音楽。
第2曲、海原を漂う王妃と王子。激しく揺れる波の様子を彷彿させる音楽。
第3曲、3つの奇蹟。ハッピーエンドを盛り上げる勇壮な音楽。
メロディ・メーカーとしてのコルサコフの魅力が遺憾なく発揮されている。
2026年1月にNHKホールで行われた公演から。指揮はトゥガン・ソヒエフ、演奏はNHK交響楽団。
ジャコモ・プッチーニが1883年に作曲した最初のオペラ。
オペラのコンクールに応募して一度は落選したが、その後、作曲家のアッリーゴ・ボイートから賞賛され、その助けもあって初演を迎えることができたオペラ。
2幕もので、スラヴ地方の伝承で、黒い森に住むという妖精ヴィッリの話がベースになっている。
幸せな結婚を迎えたアンナとロベルトが、故あって離れ離れになってしまったことから訪れる悲劇。
2026年1月、藤原歌劇場の公演から。
アメリカの作曲家、ジェイク・ヘギーが作曲し、2000年に初演されたオペラ。
カトリックの修道女、シスター・ヘレン・プレジャンの実話を基にした同名の小説をもとに、アメリカの劇作家テレンス・マクナリーが台本を書いた。
この小説は映画にもなっており、ティム・ロビンスが監督し、スーザン・サランドンとショーン・ペンが主演した。
強姦及び殺人で死刑を求刑されたジョセフと、シスター・ヘレン・プレジャンが互いに激しく対立しながら、次第にお互いを理解していく、というストーリー。
どんなに酷い罪を犯した人物でも、一人の人間であることに変わりない、という信念を持ち続けるシスター。
そした死刑制度に対しても、大きな疑問を突きつけている、
2023年12月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。シスター役にジョイス・ディドナート、ジョセフ役にライアン・マキニー。指揮はヤニック・セガン。
母親役のスーザン・グラハムは、初演ではシスターを演じていた。
エストニアの作曲家、アルヴォ・ペルトが1990年に作曲した宗教音楽。
同年にベルリンの聖ヘドヴィクス・カテドラルで初演された。
宗教音楽の、聖霊降誕（ペンテコステ）を祝う際に歌われる、アレルヤと続唄で構成される。
盛大な音楽が定番のアレルヤだが、ペルトの音楽は常に静かさを保っている。
2025年9月、ドイツ、ゲルリッツの聖ペーター・パウル教会での演奏から。指揮はトヌ・カユリテ、演奏はコンチェルト・コペンハーゲン、合唱はエストニア・フィルハーモニー室内合唱団。
エストニアの作曲家、アルヴォ・ペルトが1985年に作曲した宗教音楽。
同年にアルバン・ベルク財団からの委嘱に作曲されたが、ペルトの曲の中でも最も大きなものの一つ。
我が子イエスを亡くした聖母の悲しみを痛む、ラテン語の歌詞がもとになっている。
ペルトのミニマルで静謐な音楽によって、聖母の悲しみが聴く人の心に静かに伝わってくる。
2025年9月、ドイツ、ゲルリッツの聖ペーター・パウル教会での演奏から。指揮はトヌ・カユリテ、演奏はコンチェルト・コペンハーゲン、合唱はエストニア・フィルハーモニー室内合唱団。
ロベルト・シューマンが1843年に作曲した変奏曲。ピアノの連弾用と、管弦楽用の2つが存在する。
シューマンらしい、ロマンチックな主題に続いて、10の変奏曲と終曲で構成される。
同じ旋律を、次のピアニストが続いて演奏する、というユニークな構成。
2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。
シューベルトが1824年に作曲した、ピアノの連弾のための音楽。
シューベルトは、他の作曲家による音楽の変奏曲を数多く作ったが、自分の主題を用いた変奏曲は珍しい。
印象的な哀愁のある主題に続いて、様々なシューベルトの音楽が展開される。
第3変奏は、ベートーヴェンのソナタの様で、人生の深淵を覗くような音楽。
2025年12月の所沢市民文化センターでの公演から。ピアノはキリル・ゲルシュタインと藤田真央。
