セルゲイ・ラフマニノフが1940年に作曲した、最後の曲。
最初は、2台のピアノのための音楽が完成し、本人とホロヴィッツの演奏で初演された。その後、管弦楽用のバージョンも作られた。
ピアノ版では、切れ目なく演奏される。
ジャズ音楽の影響を大きく受けているように感じられた。
第1楽章：Non allegro。
第2楽章：Andante con moto (Tempo di valse)。
第3楽章：Lento assai - Allegro vivace。
2024年11月、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。演奏は、ユジャ・ワンとヴィンキンガー・オラフソン。
バッハが1738年から1739年にかけて作曲したと考えられている、チェンバロのための協奏曲。
それまで、伴奏用の楽器として考えられていたチェンバロに初めて焦点をあてたとされる曲。
バッハのチェンバロ協奏曲の中でも、最も評価が高い曲。
第1楽章、アレグロ ニ短調。緊張感のある始まりで、思わず背筋を整えてしまう雰囲気を持っている。
第2楽章、アダージョ ト短調。バッロク音楽の色合いが濃い。
第3楽章、アレグロ ニ短調。第1楽章と違って、明るい雰囲気を感じるアレグロ。
ルーマニア出身のジョルジュ・エネスコが、1926年に完成させた、3番目のヴァイオリン・ソナタ。
エネスコの最高傑作の呼び声高い、20世紀ヴァイオリン・ソナタの頂点とも言える名曲。
第1楽章、Moderato malinconico。民族感にあふれた、メランコリックな音楽。
第2楽章、Andante sostenuto e misterioso。ネコの鳴き声のような、ヴァイオリンが歌っているような音楽。
第3楽章、Allegro con brio, ma non troppo mosso。アヴァンギャルドな音楽。フィナーレは特に凄い。
2024年11月、王子ホールでの演奏から。ヴァイオリンはアリーナ・イブラギモヴァ、ピアノはセドリック・ティベルギアン。
クロード・ドビュッシーが、1886年から1889年に作曲した、ピアノのための4つの曲から構成される組曲。
その後、別な人物によって管弦楽用に編曲された。
ドビュッシーは、1884年にローマ賞を受賞し、1885年からイタリアに留学していた。
1. 小舟にて。
2. 行列。リズミカルな音楽。
3. メヌエット。伝統的なメヌエット。
4. バレエ。躍動感に溢れて、最もドビュッシーらしい音楽。
2022年9月、弘前市民会館での演奏から、演奏はアンサンブル・ミクスト木管五重奏団。
