ロベルト・シューマンが、1832年から1835年にかけて作曲した、最初のピアノ・ソナタ。
それまでに幻想曲などの様々な小品を作ってきた成果が、このソナタに反映されている。
そのせいか、複雑な技法などを詰め込みすぎた、とも評価される。
第1楽章 Introduktion：un poco Adagio-Allegro vivace。
第2楽章 Aria：Senza passione, ma espressivo。
第3楽章 Scherzo e Intermezzo：Allegrissimo。
第4楽章 Finale：Allegro un poco maestoso。
静かだが、奥底に情熱を秘めているように始まる。終始、ダークなモードに支配された曲。
2022年6月、東京オペラシティーコンサートホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・カントロフ。
グレン・グルールドの演奏で有名な、バッハのゴールドベルク変奏曲。
そのグールドが亡くなった3年後の1985年に、ヴァイオリニストのシトコヴェツキーが、”グールドの思いでに”として、弦楽三重奏用に編曲した作品。
冒頭のアリアと、その変奏の30曲から構成される。
初めから弦楽三重奏のために作曲されたのでは、と思うほど違和感のない素晴らしい編曲。
2025年4月、東京の王子ホールでの公演から。ヴァイオリンは日下沙矢子、ヴィオラとチェロはベルリン・フィルメンバーの演奏。
フランツ・リストが作曲した、ファウストをテーマにした交響詩。
リストは、ベルリオーズから『ファウストの劫罰』を献呈されたことをきっかけに、1854年から作曲を開始し、最終的な決定稿は1880年に完成した。
ファウスト、グレートヒェン、メフェストフェレスという3人の人物がそれぞれの楽章で描かれて、最後に『神秘の合唱』が歌われる。
3人の性格を、いくつかの音楽的なモチーフで表現している。
音楽的には、最後のメフェストフェレスが面白い。第1楽章のファウストの要素を、パロディ化した内容になっている。
ベートーヴェンが、1800年に作曲した、唯一のホルン・ソナタ。
ホルン演奏の名手、ジョバンニ・ブントのために作曲された。
初演はブントとベートーヴェンの演奏でウィーンで行われたが、ベートーヴェンは前日に作曲を始めた、というエピソードが残っている。
当時のホルンの名演奏家のために作曲されたということもあり、ホルンの高度な演奏技法が要求される。
ピアノ部分はベートーヴェンが自ら演奏したことからも、言わずもがな。
第1楽章、Allegro moderato。伸びやかなホルンの音が美しい。
第2楽章、Poco adagio, quasi andante。短い楽章。
第3楽章、Rondo, allegro moderato。流れるようなホルンの音楽。
2022年5月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ホルンはラドヴァン・ヴラトコヴィチ、ピアノは児島一江。
