20世紀のスペインの作曲家、ホアキン・ロドリーゴが1939年に作曲したクラシック・ギターとオーケストラのための協奏曲。
第1楽章、Allegro con spirito。スペインらしい音楽。短い楽章。
第2楽章、Adagio。イングリッシュ・ホルンが哀愁のある主題を奏で、それをギターが引き継いでいく。
第3楽章、Allegro gentile。再び、スペインらしい軽快な音楽。フィナーレは静かに。
スペインの内戦で、戦場となって荒廃したアランフェスへの思いと、平和への希望によって作曲されたと言われている。
第2楽章が、とりわけ知られている。
2024年6月、バレンシア音楽堂での公演から。指揮はアレクサンダー・リープライヒ、ギターはアナ・ヴィドヴィチ、オーケストラはバレンシア管弦楽団。
メンデルスゾーンが、1839年9月に完成させた、ピアノとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲。
第1楽章 アレグロ・モルト・アジタート。やや暗く、思い印象。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート・トランクィロ。明るく爽やかな基調の音楽。
第3楽章 スケルツォ：レッジェーロ・エ・ヴィヴァーチェ。スケルツォ。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ・アパッショナート。華やかなフィナーレ。
シューマンは、この曲を聴いた時に、”ベートーベン以来、最も美しいピアノ三重奏曲”と絶賛した。
2022年、新居浜市市民文化センターでの公演から、ピアノは古海行子、ヴァイオリンは小林壱成、チェロは上村文乃。
ラフマニノフが、モスクワ音楽院時代、1891年に完成させた曲。
完全な交響曲を目指したが、完成させたのは第1楽章だけだった。
その後、1895年になって、同じニ短調で交響曲第1番を完成させたため、この曲はユース・シンフォニーと呼ばれている。
明らかにチャイコフスキーを連想させる、ダイナミックな音楽になっているが、ラフマニノフらしい、哀愁に満ちたメロディも登場する。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ラフマニノフが、1890年から1891年にかけて作曲した、最初のピアノ協奏曲。
モスクワ音楽院に在学中に卒業作品として作曲され、作品番号1の作品となっている。
本人はその内容に納得できず、1917年に大幅に改訂した。
その後、ロシアでは革命が起き、ラフマニノフはフィンランドに逃れたため、この改訂版はロシア時代に完成させた最後の作品となった。
第1楽章、Vivace。華やかなファンファーレの後に、ロマンティックで哀愁を感じさせる音楽が続く。
第2楽章、Andante。ホルンの牧歌的な調べで始まる。
第3楽章、Allegro vivace。軽快な音楽で始まり、次第にダイナミックに転換し、ラフマニノフらしいロマンティックな音楽に引き継がれていく。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。ピアノはアレクサンダー･マロフェーエフ、指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ロシアの作曲家、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービンが、1912年から1913年にかけて作曲した、9番目のピアノ・ソナタ。
”黒ミサ”という名前は、本人が付けたものではないが、第7番の”白ミサ”と同様、神智学の思想が色濃く反映された音楽になっている。
単一の楽章で構成されている。
名前通りの静かなダークな音楽で始まる。徐々に、スピリチャルな雰囲気が増し激しい音楽になり、最後はさらに爆発する感じになり、フィナーレを迎える。
2024年7月、東京音楽大学 TCMホールでの公演から。ピアノは、アレクサンダー・ガジェヴ。
