ヴェルディ：オペラ『ジョヴァンナ・ダルコ』

ジュゼッペ・ヴェルディが、1845年に作曲した、3幕のオペラ。

ジョヴァンナ・ダルコとは、ジャンヌ・ダルクのイタリア語読み。

悲劇のヒロインのジャンヌ・ダルクと優柔不断なフランスのカロル7世を軸に、ヴェルディのメリハリの効いた音楽が、イギリスとフランスの戦いを描き出している。

ステージ上には、ローマの競技場ような大きな建物があり、そこがスクリーンとしても使われ、ジャンヌ・ダルクをイメージした、アニメーションの女性像が大きく映し出されるなど、現代風の演出がされていた。

2016年のヴェルディ・フェスティバルの講演。ジョヴァンナ・ダルコには韓国出身のヴィットリア・イェオ、カルロ7世にはルチアーノ・ガンチ。

ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲

イゴール・ストラヴィンスキーが、1931年に作曲した、唯一のヴァイオリン協奏曲。

ポーランド系のドゥシュキンというヴァイオリニストからの依頼で作曲されたが、ストラヴィンスキーはヴァイオリンについてあまり得意としておらず、ドゥシュキンやヒンデミットなどのアドバイスを受けながら、完成させたという。

第1楽章、トッカータ。まるでヴィヴァルディのバロック音楽のような、リズミカルな音楽。

第2楽章、アリア。一転して、静かな哀愁のあるアリア。

第3楽章、カプリッチョ。軽快で、ようやくストラヴィンスキーらしくなった感じ。

全体的に、ストラヴィンスキーにしては、古典的な雰囲気の音楽。

1967年2月、パリのメゾン・ド・ラ・ラジオ・フランスでの、クリスチャン・フェラスの演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第2番

ヴィラ=ロボスが、1915年に作曲した、2番目の弦楽四重奏。第1番とほぼ同じ年に作曲された。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。静かな音楽。

第2楽章、スケルツォ：アレグロ。ややせわしない印象だが、暗い感じの音楽。

第3楽章、アンダンテ。午後のアンニュイな雰囲気の音楽。

第4楽章、アレグロ・デシーソ、プレスト、プレシッティシーモ・フィナーレ。短い楽章だが、複雑に音楽が展開して、フィナーレを迎える。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのラランジェイラス宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。

ヤナーチェク：オペラ『死者の家から』

モラヴィア生まれの作曲家、レオシュ・ヤナーチェクが、1927年から28年にかけて作曲した最後のオペラ。

ドフトエフスキーが自らの経験をもとに書いた『死者の家の記録』がベースになってる3幕からなるオペラ。

シベリアの強制収用所を想定した舞台。極限の世界の様子が、ヤナーチェクの独特な音楽の中で、展開されて行く。

2016年7月、フィンランドの海沿いにある、オラヴィ城の中庭に設置された舞台で。

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番

ブラームスが、1854年、23歳の時に作曲した、最初のピアノ協奏曲。

4つの楽章を持ち、交響曲のような雰囲気を持ったピアノ協奏曲。

第1楽章、アレグロ・コン・ブリオ。堂々たるオーケストラの序曲で始まり、ピアノはかなり後から参加してくる。

その終わり方も、まるで交響曲の第1楽章の終わり方のようだ。

第2楽章、スケルツォ。スケルツォというより、アダージョのような音楽。

第3楽章、アダージョ。

第4楽章、アレグロ。壮麗で、盛大なフィナーレだが、ブラームス後年の重みのような感じはなく、ヤング・ブラームス、といった趣。

2015年2月、アメリカ、クリーヴランドのセヴェランス・ホールでの演奏。ピアノはイエフィム･ブロンフマン。フランツ・ウェルザー・メスト指揮、クリーヴランド管弦楽団の演奏。

ライマン：オペラ『リア王』

現代音楽家のアリベルト・ライマンの作曲で、1978年に初演されたオペラ。

シェイクスピアのリア王を忠実に脚本化している。

信じていた娘たちに次々よ裏切られていく、不条理なリア王の世界が、ライマンの不協和音に満ちた音楽によって、よりその不条理さが強調されている。

2014年のハンブルグ州立歌劇場の公演から。指揮は女性のシモーネ・ヤング。

モーツァルト：4手のためのピアノ・ソナタ（ヘ長調）

モーツァルトが、1786年、30歳の時に完成させた、4手のためのピアノ・ソナタ。

モーツァルトは、同じ年に何曲か、4手のためのピアノ・ソナタを作曲しているが、その中でも、とりわけ難しい曲と言われている。

Adagio-Allegro di molto、Andante、Allegroという3つのパートで構成されているが、とりわけ、Andanteの静謐な印象の音楽が、実に美しい。

アルゲリッチとバレンボイムによる、2016年7月、ブエノスアイレスのコロン劇場での演奏から。